电影中人物照镜子的场景是如何拍摄的？

伊织冰冰

在上一期节目中，我们详细分析了。

“镜子”

电影语境中赋予的多层含义

然而，既然镜子可以反映一切。

怎样才能避免相机出现在镜子里？

来，看一看，看一看。

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寻找反射死角

我们在初中物理课上都学过避免相机曝光的最简单方法是:当相机与镜面成一定斜角放置时，反射的图像将是镜面另一侧作为水平线的180度范围内的图片。

这样做有很多优点，既简单又经济，但缺点更多。

找反射死角镜只能拍固定镜头，走位容易磨损，只能换景调度，镜头容易沉闷无趣。

另一方面，使用反射死角的拍摄方法只能显示主体的倾斜侧面，相机无法垂直于镜面，这意味着无法显示主体的正面，并且自然镜头语言有很多限制。

因此，寻找反射死角是最常用的镜面拍摄技巧，但也是最难打动观众的技巧。

为了增强视听效果，一些导演会在叙事中插入蒙太奇段落，例如《闪灵》中丹尼对着镜子自言自语的场景，然后插入几个血腥的画面，以及演员夸张的情绪落差，使该剧能够充分呈现其恐怖感。

倾斜移位透镜

任意垂直拍摄镜子也不是不可能。你可以通过更换镜头来实现。

由于特殊的内部机械结构，移轴镜头可以捕捉镜子的正面而不是面对镜子。是不是很神奇？

事实上，移轴镜头在摄影领域更广泛地用于拍摄全景和远景。特殊的镜头结构使拍摄的风景看起来像玩具模型，精致可爱，尽管它在现实生活中非常巨大。

这也直接决定了移轴镜头在拍摄分镜时只能进行近距离拍摄。一旦场景变大，失真就会更加严重。

在《丹麦女孩》中，很多摄像机使用移轴镜头拍摄镜头，而且都是人物面部特写或特写，只是为了避免失真。

还有一点，移轴镜头因为结构限制，不具备自动对焦功能，光圈大焦距短，对用户要求很高。

一般剧组都会有follow focus这个岗位，摄影师也很有经验，所以使用移位镜头几乎没有压力。

但如果你是一个普通的电影爱好者，或者一个学生想用移位镜头拍摄一面镜子，你想达到一种移动的效果，你会很着急。

双发

在那个相机还是吃胶片巨兽的年代，导演们是如何拍摄镜像场景的？

鸭汤（1933）应该是世界上第一部过不了镜的电影。导演利奥·麦卡雷采取了不同的方法。虽然这是一个对着镜子拍照的场景，但他拆掉了墙壁，根本没有镜子。两个长得很像的演员同时进行了镜像表演，以模拟镜像效果。我们暂且称这种方法为双生大法。

虽然《鸭汤》中的演员漏洞百出，但也符合电影所要求的喜剧效果。更重要的是，它提供了一种制作镜像剧的重要思路，这种看似愚蠢但实际上很奇妙的方法直到今天仍在被持续使用。

《终结者2》中有这样一幕，镜头大摇大摆地从镜子前走过，镜子里却没有摄影师的影子。就像鸭汤一样，镜子根本不存在。

施瓦辛格实际上坐在镜子界面的后面，他在里面看到的场景也在已经建成的工作室的另一侧。我们看到的终结者的后脑勺其实是一个特技演员。也许我们应该叫他大脑替代品？

前景和背景中都有一个积极的莎拉·寇娜。事实上，卡梅隆邀请了他的妻子琳达·汉密尔顿和她的双胞胎姐姐莱斯利同时参加演出。

这种拍摄方法保证了相机可以在所谓的镜子前自由移动，使画面不断变化并摆脱沉闷的印象，但它也有许多难以实现的条件。

首先，不是每个人都有双胞胎那么好的资源...

其次，设置两套相同的设备既费时又费钱。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功的关键。使用双发拍摄的NG镜头数量通常高于其他方法，效率也是片场必须考虑的重要因素。

通用绿屏

最让人津津乐道的镜像拍摄场景出现在1997的《时空接触》中。

年幼的艾莉发现父亲生病了，倒在了地上。她一路跑着去水池拿药。整个镜头一气呵成。神奇的是，结尾的画面被从镜子里拉了出来，变成了小女孩的观点。

一面固定在墙上的镜子是如何一路跟着小艾莉上楼的？

后来，电影的摄影导演肯·罗尔斯顿和斯蒂芬·罗森包姆透露，艾莉上楼的场景实际上是提前拍摄的，这面镜子根本不存在，它是后期制作的绿幕。第二个镜头，跟着艾莉的手打开玻璃门就行了。

电影《黑天鹅》也使用了大量的绿色窗帘来伪装镜子效果，主要是为了契合精神分裂症的主题，并在镜子中展示尼娜的邪恶人格。只有通过绿屏技术才有可能实现镜内和镜外的不同画面。

当然，有时拍摄不一定要像镜子一样，但也会遇到窗户玻璃反射等棘手的问题。除了上面提到的移位镜头和后期处理等方法外，在物理空间中巧妙地安排屏障更为直接。

比如《Happy Ending》中轮椅碾过马路的那场戏，满大街都是玻璃窗等着抓住摄影师的漏洞，导演哈内克巧妙地安排遮蔽物挡住玻璃或过往车辆挡住镜头。

一个好的导演就是要拍这样一场没有台词的戏，他会一遍又一遍地表演，确保一点漏洞都没有。

不要看镜子。它是电影中的常客。

要拍好它，需要摄影师和导演的深厚功底。

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