请问:哪里可以找到老邵的电影？

从50年代中期到70年代中期，邵氏公司是香港最大、最成功的电影公司。邵氏公司曾经提出过两种重要的类型。一个是丢西姆和江山美人的故事带来的黄梅调电影，一个是来跟我喝一杯和独臂刀带来的缤纷武侠电影潮流。在萧伯纳之前，当然有武侠片。上世纪50年代，香港峨眉公司对金庸《射雕英雄传》的改编，掀起了粤语武侠片的潮流。但当时的粤剧武打片和武打场面都是对国剧舞台打斗的粗制滥造，部里也是这么演的。简单的“批评头扫脚”，既缺乏现实说服力，又缺乏美感。邵氏公司决心推动新的武术潮流。1965年，摄影师徐增宏执导的《江湖奇人》和王羽主演的《鸳鸯戏水》上映，但两部影片成绩并不突出。其次是胡金铨1966年的《来和我喝一杯》和张彻1967年的《独臂刀》，都是划时代的作品。除了非常受欢迎之外，他们还带来了许多新思想。《独臂刀》票房过百万，让张彻被誉为百万强导演。两部电影的空前成功，不仅让邵氏公司从此开始拍摄武侠片，也让港台无数跟风摄影师。今天回头看这两部电影，当然有很多落后的地方。节奏较慢与不同时代的欣赏习惯有关，动作设计也没有后期电影那么巧妙。特效更是不可避免的出现假的；工厂场景的位置往往很突兀。但回到当年，两部电影带来的震撼可想而知:一方面，宽大的彩屏让影片看起来气势磅礴；精心的制作和简单的剧情结合清新的武侠设计，与当代武侠片完全不同。胡和张这两部电影同样为武侠电影的崛起做出了巨大的贡献，但风格却大相径庭。来跟我喝一杯是非常讲究制作和细节的。一件衣服，一件东西，一件武器，一件头饰，都很精致。全片重视氛围的营造，构成了打斗过程中对峙和奔跑的重要前奏。胡的动作强调动态美，每一笔都清脆优美。胡金铨尤其擅长塑造英雄式的女主角，郑佩佩饰演的女主角金燕子极为抢眼，郑佩佩也因为这部电影成为邵氏武侠片的首席武打女主角。然而，胡金铨只在邵氏拍了一部武侠片《来和我喝一杯》就走了。独臂刀没有来跟我喝一杯那么精致，但是更激烈，更过瘾。电影的主要情节其实来自金庸《神雕侠侣》中杨过的断臂。张彻在这部电影中的许多创新成为了他后来的标志性场景:一个大男人赤膊上阵，一场腹部被切开的血战，以及一种非凡的手持方法来拍摄感人的场景，强调紧张的气氛和动态的动作。《独臂刀后大刺客》(1967)讲述的是聂政刺死韩槐，只打了一两次，但票数依然过百万。郑佩佩饰演的金燕子和王宇饰演的金燕子(1968)，成为当时的名作。两个动作让人耳目一新的特点是用力量让主角飞过头顶，给予凌空一击，非常有力。电影《黄金》中，一个墙上题字的奇幻镜头，让整个画面充满了汉字，一个白衣男子裸露着，独立着，很有意境。张彻的电影以阳刚之气著称，充满了男人粗犷豪迈的美。战斗特别惨烈，主角经常与几十个敌人同归于尽，浑身是血。张彻的成功有一个独特的因素，那就是他特别尊重年轻人的血性和勇敢。20世纪60年代中期是青年文化兴起的开始。在同时期的武侠片里，打得最好的往往还是老头，最后往往是两个老头决出胜负。但是，张彻说，年轻人打败了强大的老年人，充分发挥了年轻人的血气。难怪独臂刀的英雄被称为“方刚”。张彻的电影有粗糙之外的缺点，经常被过度发挥，不断血战。和《金燕子》一样，王羽在与罗烈的决战中身负重伤后，不得不和所有的爪牙厮杀，直到死去。过度的争斗有时候真的很无聊。拍了三部电影后，张彻成了萧伯纳的多产且最有保证的导演。他让很多男明星红了。他使王宇在第一轮比赛中成为超级明星，罗烈后来因在郑昌和的《天下第一拳》中的表演而成名。王宇自主创业后，张彻获得了《死角》(1969)、《复仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新独臂刀》(1971)等影片。姜大卫个子不高，但有一种年轻人的不怕小和锋芒。而狄龙，长得帅，个子高，工作努力，善于扮演冷静的角色。姜大卫最早走红，但狄龙在1973年的《带刺的马》中饰演反派马欣一，他的世故使他脱颖而出，后来他成为邵氏公司的首席小生。继姜大卫和狄龙之后，张彻于1972年与马永贞、1974年的洪拳和咏春以及1975年的洪拳小子一起获得了陈观泰奖。在这期间，邵氏拍了很多武侠片，几乎所有导演都拍过武侠片。邵的武侠片中，吊、蹦床等技法运用得越来越娴熟。为了显示自己的制作实力，肖更喜欢在影片开头由主角在马在山头上疾驰，用聚光器设定动作，制作片头字幕，颇有气势。除了张彻有名的男星，最红的还是武侯佩岑，他的电影《毒龙潭》(1969)、《野河女侠》(1970)、《五虎屠龙记》(1970)都不如王宇和姜大卫主演的。最受欢迎的武术导演是罗微，他的《毒龙潭》和《五虎屠龙》的票房不低于张彻。毒龙池的卖点之一就是特技摄影中做出的龙的样子。另一个值得一提的导演是程刚。他在70年的《十二金》里说，侠客用一枚金牌阻止了秦桧叫岳飞，编导都很达标。虽然他1972年的《十四女侠》改编自历史演义和京剧，但打斗也变成了武侠片。也显示了拍摄大制作的实力。1971年李小龙的出现，导致古剑古剑的武侠片逐渐退役，取而代之的是拳拳到肉的功夫片。张彻的邵氏支持自组的bow公司，电影仍由香港的邵氏发行。方世玉和洪熙官(1974)，少林五祖(1974)，洪拳和咏春，以及他导演的洪拳小子，再次带动了潮流，以岭南拳派为主的功夫片开始走红。《方》是第一部主角在原著面前耍了几个真功夫的电影，强化了主角的真功夫感，也成为了70年代功夫片的典型处理方式，徐克的的称号其实就是由此而来。张彻在台省落选后回到了邵氏。从独臂刀开始一直担任他的武术指导的刘家良，开始担任邵氏公司的董事。刘是地道的洪泉人，是的直系后裔。主要电影是少林拳和洪拳。1976年，刘与鲁阿才、一起确立了自己的地位。继洪熙官(1977)和少林三十六房(1978)之后，刘家良最擅长使用不同的武术设计来展示洪拳的力量和独创性。《少林三十六房》中三棒的妙用就是其中之一。他后来的代表作是《五郎八卦棍》(1984)，讲述了杨五郎如何从杨家炮改造八卦棍的故事，是工作室风格最后的辉煌时期。上世纪70年代，随着武侠电视剧的兴起，邵氏也重新拍摄了许多古装武侠片。当金庸的武侠剧在电视上取得空前成功的时候，武侠电影是古龙的天下。古龙的第一部银幕电影应该是邵氏出品、徐增宏执导的《邵氏十一郎》(1971)，但反响平平。直到1976年楚原导演的电影《流星蝴蝶剑》和同年上映的《天涯岳明刀》，古龙电影的改编才成为时尚，楚原的改编就是其中之一。早在1971年，楚原加盟邵氏时，就已经拍过一部武侠片《火与没入》。影片讲述了不同的角色都在为夺取一批黄金而费尽心机，整部影片没有一个好人，这已经显示了楚原对离奇剧情的喜爱和他嘲讽人性的武侠风格。当时他的想法太新，不能接受。随后在1972年，他拍摄了一部以同性恋为题材的武侠片《爱奴》，邱刚健的异色剧本使其成为当时武侠片的一个异数。直到刘，的武侠片才在票房上获得成功。仅楚原就改编了十多部古龙小说的电影。最好的应该是1977年的刘、田、楚留香，情节奇幻，出人意料；活泼的节奏；语言不惊不绝，整体造就了一种新颖的审美风格。唐佳的武术手指在武器设计上有一些惊喜。在电影《天道》中，傅红雪的刀柄与刀结合，画刀如画枪，可以说是武侠片中最好的武器设计。在楚原改编古龙的同一时期，萧伯纳也趁着金庸小说改编成电视剧的热潮，将大部分金庸小说改编成电影。回巢的张彻拍了三集《射雕英雄传》(1977-1981)、《飞狐传奇》(1980)、《射雕英雄传》(1982)。这一时期值得一提的是桂枝鸿导演了一部武侠片《万人斩》(1980)，一鸣惊人，摄影精良，气氛冷峻深沉。可惜票房失败后，桂枝鸿再也没有拍过武侠片。从六十年代中期到八十年代初期的近二十年间，邵氏制作的武侠片和功夫片在香港电影中占有非常重要的地位。很多香港电影人才都曾在邵氏任职。英雄儿女们不仅帮助塑造了那些年成长起来的两三代男孩。今天，如果我们再看它们，也许有些地方会让我们发笑，但仍然有许多电影会让我们感受到英雄的精神和宏伟的行动。