制作动画的一般流程是怎样的？
预生产:
1.剧本:动画片的剧本和电视、电影的剧本有很大的不同。在漫画剧本中，尽量避免复杂的对话，以用画面动作讲故事为主。最好的动画是通过搞笑的动作取胜。台词越少，越能激发观众的想象力。
2.故事板:导演根据剧本画出类似漫画的草图，并展示剧本中描述的动作。在绘制镜头的同时，故事板要有相应的动作、台词、时间、摄影说明、画面连接等说明。一般一个30分钟的动画剧本需要画800张左右的图片故事板。
3.制作时间表:由导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作组各方人员统一协调工作。？
中期生产:
设计阶段:
1.设计:设计工作包括人物设计、场景设计、道具设计、镜头画面设计等。设计要按照严格的标准进行，方便工作人员在接下来的生产过程中。
2.声音:动画片的动作必须配合音乐，所以录音和动画是同时制作的。录制完成后，声音精确对应每一个画面的位置，供动画师参考。
二维动画:
1.制作人:制作人的工作主要是计划制作进度，安排每天的制作日程，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作* * *一起工作，保证计划的各个组成部分能够按时正确的组装。
2.监管:监管是日文名称，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品氛围风格的关键，掌管着故事的节奏、氛围和转折。即使是同样的角色设定，同样的画风，同样的制作组，也会因为导演的不同而出现完全不同的风格。
3.剧本:英文剧本，故事以纯文本形式写成，包括场景、地点、背景音效、人物对话、人物动作等。
4.绘画监督:修改原画和动画的成品，检查成品是否符合人物设定，动作是否流畅。必要时可以重画，所以必须是资深原画师和动画师。
5.颜色的分配:颜色的分配称为颜色设置，也称为颜色设置。英文叫色彩设定、色彩造型、色彩设计师、色彩协调员、色键等。除了指定固有色，更重要的是指定着色所需的阴影色和渐变色。
6.原画:原画也叫Key-Animator，原画的创作就是由动画师画出动作的一些关键画面。以线稿的形式在纸上画出画面中人物的起始画面和结束画面，是若干个能够反映一个完整动作过程特征的关键动态瞬间。它能有效地控制运动范围，准确、具体地描述运动特征。
7.中间画:中间帧(In-Between frame)是指按照必要的运动规律描绘原画之间变化过程的画面。作用是在原画之间填充过程动作，使其表现接近自然动作。
8.声音监督:负责插入配乐的编排，音效的准备，配音录制，混音项目的监督等。
9.角色设定:叫角色设定，负责设计出道角色的角色造型和服装风格。它的工作不仅仅是让后续的画师知道人物的长相，还要标明人物的五官、眼神、表情，同时还要设计出几个从不同角度观看的人物形象。
10.道具设定:负责工具、机械、载具、武器等的设计。，除了画出机械形状外，还必须标出详细的结构和运动方式。
11.图片拆分:是将文字转化为图片的第一步。画分列表需要在脑海中转换成画面，然后按照剧本的指示画在纸上。画分镜表的目的是把完整的动画分解成以镜头为单位的表格，分镜旁边要标注时间、镜头数量、镜头移动、对白、特效等。
12.布局:比如在戏剧作品中，设计多层次的背景，使每个背景的移动速度不同，可以表现出逼真的距离感。布局的画家必须意识到他头脑中照相机的存在。
主要是为了弥补导演对镜桌的绘制，精心呈现杂乱而简略的画面，作为原画、动画、背景等制作的基础。在押井守的作品，如移动警察剧场版和幽灵在壳中，都使用了大量的布局。特点是2D的画也能表现出3D视觉效果”？
三维动画
1.场景:完善3D场景模型。许多模型(如建筑物、植物等。)需要在这一步建立。
2.布局:根据故事版本进行三维场景的布局。它更准确地反映了场景布局和人物之间的位置关系。导演可以看到角色实现目标的位置、长度、切换、基本姿势等准确信息。
3.关键帧:这一步需要动画师根据布景和版面设计的镜头来制作，也就是设定动作的关键姿势，已经能够详细反映角色的肢体动作、表情等信息。
4.动作制作:经过上一步，动画师可以根据关键动作进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，二次动作等。(比如说话时的口型)。至此，动画师的动作已经完成。这也是影片的核心。
5.模拟:制作与动力学相关的东西，比如头发和布料。
6.材质贴图:使模型人物和背景有颜色和质感，模型看起来更细致、真实、自然。
7.特效:特效这一步就是做出火、烟、水流等效果。
8.光照:通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光线，对场景进行光照后，接近自然景物。
9.渲染:是3D动画的最后一步，将电脑中的复杂数据渲染出来，输出。前面步骤的效果需要渲染后才能用图像的形式表现出来。？
定格动画
1.硬件:包括布景平台、专业灯光系统、智能摄像机、固定专业拍摄轨道、通用专业摄影平台等。
2.软件:Stop Motion Studio定格动画制作软件提供拍摄定格动画、独特对位动画、洋葱皮、实时抠像等全部功能，可实时监控拍摄效果，有效避免前期拍摄过程中后期制作的返工。
3.工具箱:提供定格动画所需的所有工具和配件，如精准的金属角色骨架、眼球、黏土建模工具、亚克力泡沫造景工具等。
4.DV:单帧画面的分辨率没有DC高，但是看起来更直观，更容易操作，而且由于使用firewire直接连接电脑，通过软件随时采集画面，完全可以满足电视播出质量的要求。
5.DC:成像质量相当好，完全可以超过电视转播的质量。但是操作起来相对麻烦，因为你要把素材拍出来，然后导入电脑才能看清楚拍摄结果。
6.其他工具:粘土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、树脂粘土等。可以作为制作人物的主要材料。铝线、丙烯、模型漆、雕塑刀等工具也是制作人物过程中常用的材料。
后期制作
剪辑:动画片和电影一样需要剪辑，但是剪辑相对简单。我们要把镜头一个个按顺序组合起来，适当删除无用的部分，在每个镜头的接合处编辑组合方法。
合成:将画面和声音对齐后输出影片。
印刷和分发。
扩展数据:
制作工具
动画表:又称“透明表”、“复制表”。它与一般的写字桌不同的是，用毛玻璃作为桌面，下面安装灯管，使桌面可以透光，可以清晰地看到多张叠加的图纸，用于绘制和临摹动画线条画。桌面部分总是倾向于避免光线直射眼睛，方便工作。
抄写台:又称“写字台”，是用来抄写手稿的工具。有一个由日光灯、白色亚克力板、玻璃和盒子组成的平台。
定位尺:动画师在绘制设计稿和动画原图时，用来固定动画纸的工具。在传统的动画摄影中，定位尺也被用来保证背景稿和赛璐珞的准确定位。定位尺可以一次固定几十张带标准孔的图纸，也可以用来浏览图纸。
动画纸:根据用途的不同，动画纸一般可以分为三种:原图纸、修改纸、中间图纸。一般动画纸可以选择70~100g/m2白纸。制作影视动画时，纸张大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm(9F)或27cm*33cm(12F)，根据画面取景和屏幕大小的不同需要而设定。
动画纸要有良好的透明度，纸张要均匀、洁白、光滑，纸边要硬、薄、韧。原图纸对纸张质量要求不高。大部分定型纸用的是淡黄色的薄纸。
打孔机:打孔机的功能对应定位尺。主要作用是对需要固定在定位尺上的纸张，如原图纸、修改纸、动画纸等，打与定位尺的三个固定柱大小相同、距离相同的孔，使这些纸张准确地套在定位尺上。
动画笔:动画笔一般指动画片前期和后期制作中使用的各种笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
赛璐珞片:又称“透明片”，是一种由聚酯材料制成的透明膜，表面光滑，像薄纸一样全透明。这种材质不仅可以使不同的动作人物画在不同的胶片上进行多层拍摄，还可以与背景重叠进行拍摄，画面互不影响，可以增强画面的层次感和立体感。
摄影平台:拍摄动画的平台，可以设置多个拍摄层，有放置相机的柱子。
逐帧相机:它是一种逐帧相机，可以逐个拍摄动画图纸。它垂直放置在专门用于拍摄动画片的摄影平台的立柱上，可以根据需要通过曲柄上下移动。
摄影表:摄影表是用来记录动画人物的时间、速度、对话和背景摄影要求的表格，是绘制和拍摄每一个动画镜头的主要依据。表格上标有片名、镜头数、规格、秒、内容、口型、摄影要求等项目。，是导演、原画、动画、线描、上色、校对、拍摄之间沟通的桥梁。
制作软件
MAYA:Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级三维动画软件，应用对象为专业影视广告、人物动画、电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率高，真实感渲染强。是电影级别的高端制作软件。
3D Studio Max:简称3ds Max或Max，由Discreet公司(后被Autodesk公司合并)开发，与MAYA软件具有相同的属性。从应用范围来看，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学、工程可视化等领域。
Flash:是美国MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一款交互式动画设计工具，可以整合音乐、音效、动画和创新界面，制作出高质量的网页动态效果。各种脚本语言可以满足网页设计的多样性。
Photoshop:Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理像素组成的数字图像。使用其众多的编辑和绘图工具，您可以更有效地编辑图片。Ps功能强大，涉及图像制作的各个领域。
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