柴可夫斯基与《第六交响曲》讲述了什么？

《第六交响曲》是俄国作曲家柴可夫斯基(1840～1893)创作的一部具有世界影响的佳作，也是他六部交响曲中最有名望的一部。这部交响曲(通常称为《悲怆交响曲》)之所以赢得了世界人民的喜爱，是因为它揭示了人生的命运。

柴可夫斯基

柴可夫斯基是19世纪俄罗斯知识分子阶层的代表人物之一，他的内心世界正反映了那个黑暗统治时代的人民的心声。富有强烈的对美好生活的渴望与追求的美梦；终因沙俄暴政的统治而毁灭。悲壮的热情、苦闷的心灵、忧虑和徘徊，这些低沉的情绪成为部分知识分子戏剧性的内心冲突。柴可夫斯基用音乐的语言使人们感受到了那些心灵的真实，从而受到极大的感染和满足。

这部交响曲***分四乐章。在奏鸣曲式的第一乐章中，不长的引子之后出现主部的主题：它们在激烈的滚动中交织、溶化成一曲扣人心弦的悲歌，使人的心灵颤抖、焦虑、不安。虽然在副部出现了暂时的安静，抒情的主题仿佛是对美好未来的幻想，然而好景不长，在矛盾的冲突达到顶点时，一切幻想都被摧毁在“圣者的安息”的乐声中，死亡的命运不可避免。它不仅表现了俄国人民矛盾的内心世界，也象征着俄国统治者的必然灭亡。第二乐章是带有抒情感的圆舞曲调，开始时有如令人肠断的怨诉，一切都沉寂下来，死亡的形象又展现在眼前，预示悲剧的到来。在乐曲的中段，果然出现了无穷尽的忧伤、叹息、凄凉、呻吟的音调，时强时弱，时隐时现，然后乐队奏出向死亡挑战的抗争。第三乐章由弱至强，不断变换、重复，最后由乐队的全奏再现，显示了人生的强大威力。第四乐章中，作者为了表现极大的悲痛和哀鸣，采取了一个缓板。哀叹、哭泣聚集到一起，发出了悲惨的哀鸣、绝望的呻吟。痛苦和激动互为交融，发展为一首悲愤的人生之歌。这部伟大的艺术作品，意境深远，结构严谨，感人至深。柴可夫斯基无保留地倾诉了他的内心世界，忠实地反映并无情地控诉了那个会人窒息的时代，从而使之成为一部不朽的杰作。