港台经典武侠片有哪些?~
武侠电影是中国几代电影人传承了几千年的民族侠义文学,吸收了中国武术的精髓,产生了在世界电影界自立的经典电影风格的正脉。它不仅深受中国广大观众的喜爱,也对世界电影的创作产生了重要影响。入选的20部武侠片,都被称为武侠片中的“天剑”、“屠龙道”。在关注中国武侠电影的同时,也兼顾了一些人文精神、风格、内容模式相似的外国武侠电影。面对新世纪电影的曙光,我们相信武侠电影还会继续在江湖上大放异彩。
1,火烧红莲寺(中国,1928)
它开创了中国第一部武侠电影,从现代武侠巨作《江湖侠客传》中的一个爱情故事中提炼出经典故事文本。特技摄影,布景创意,武打设计,都给人一种奇特的感觉。这部电影实际上成了30年代挣扎在贫困线上的劳苦大众逃避现实的“精神桃花源”。
2.罗宾汉(美国,1938)
本片是好莱坞三四十年代侠盗飞车电影的典范。它是根据美国历史上最著名的“民间英雄”罗宾汉劫富济贫的传奇故事改编的。影片中许多精心设计的动作场面令人叹为观止。扮演罗宾汉的埃罗尔·弗林是当时好莱坞最受欢迎的动作明星。
3.玄藏四郎(日本,1943)
日本电影巨擘黑泽明的第一部电影,以丰富而富有节奏感的电影技巧,擅长柔道和柔道哲学,展现了与人类体能最高水平的对抗,对日本功夫片的发展影响巨大。
4.荒野中的奇人(也被翻译成荒山的陌生人,美国,1953)
影片中,一位身怀绝技的无名“游侠”续写了西方的“神话”。他救人的时候,只能骑着马去荒凉的远方,因为侠客总是孤独的。影片中拔枪对峙、静制动的场面与中国武侠片形成鲜明对比。
5.七武士(日本,1954)
这部电影是黑泽明挑战美国“西部电影”的代表作。七位性格迥异、武功高强的勇士写下了一部悲壮的《荡寇志》,艺术性和娱乐性在影片中完美统一。这部电影曾被评为世界十大最佳电影之一。
6.宫本武藏(日语,1954)
五六十年代日本侠客电影的“领头羊”,片中快速、犀利、写实的武打风格惊心动魄,对中国新武侠电影的崛起具有重要的借鉴意义。
7.为了几美元(也翻译成一把美元,意大利语,1964)
这部电影是60年代风靡一时的意大利“通心粉”西部电影的开山之作。克林特·伊斯特伍德,被誉为“从大山里走来的明星”,从而树立了“西部侠客”的英雄形象。粗犷、大胆、浪漫的艺术描绘,让辽阔的西部大地成为英雄的象征。独骑千山,成为西方侠客的理想生活。
8.龙门客栈(中国台湾省,1967)
这部电影标志着中国新武侠电影的高潮,是“武侠大师”胡金铨的杰作。影片在剧情安排、人物造型、武打设计等方面形成了鲜明的艺术特色,具有浓郁的民族文化风格。
9.独臂刀(中国香港,1967)
港台武打片《张彻》一炮而红,赢得了“百万导演”的美誉。影片中,断肢一臂的正义之士方刚强忍悲愤,苦练神功,终于在一次大血拼中与仇人展开了殊死搏斗。在影片的结尾,方刚的“潘昌战争”成为张彻“暴力美学”最鲜明的标志。
精武门10(中国香港,1972)
正因为如此,李小龙成为了人们敬仰的“民族英雄”。在影片中,他以硬拳和闪电般速度的武术功夫让电影特技毫无用处。这部电影不仅大大拓展了武侠片的创作视野,更是一首弘扬我们灵魂、强化我们威望的正义之歌。
马永贞11(中国香港,1972)
该片是张彻“暴力美学”的代表作,开创了“上海滩争霸”的故事模式,塑造了堪比黄飞鸿的“黑帮英雄”马永贞的银幕形象。在影片的结尾,马永贞被数十斧头击中,但他仍然设法杀死了他的敌人,并推翻了青莲亭,将暴力带入了一个超现实的神话王国。
女侠12(中国台湾省,1972)
这部电影是胡金铨五年来的心血之作。集武侠、悬疑、文艺气质于一身。在醉人的东方神秘下,从表面的复仇情节进入哲学领域,激烈的打斗化为诗意的舞蹈。该片获得戛纳国际电影节最高综合技术奖。
13,流星蝴蝶剑(中国香港,1976)
楚原导演的这部轰动一时的武侠电影,拉开了古龙武侠电影70年代“大合唱”的序幕。影片融入了大量似是而非的禅机,以其瑰丽的布景、巧妙的剑法、神秘悬疑的气势、阴柔幽僻的色彩,让观众耳目一新。
14,醉拳(中国,1978)
这部电影把“英雄”黄飞鸿变成了“淘气的男孩”,把传统武术变成了插科打诨的喜剧手段。这部电影标志着幽默武侠片的崛起,男主角成龙成为继李小龙之后的又一位功夫巨星。
15,蝶变(中国香港,1979)
香港著名导演徐克对武侠片创新的一次实验。影片融合了侦探、悬疑、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素,用“科学”来“演绎”传统武术,是香港“新浪潮”电影运动的产物。
16,少林寺(中国香港,1981)
这部电影可以说是一部精英荟萃的世界级武术百科全书,系统地在银幕上再现了正宗的中国武术功夫,使观众能够充分领略中国武术的精髓,开创了真正功夫武侠电影的先河。李连杰成为继李小龙、成龙之后,武侠电影的第三个“宠儿”。
笑傲江湖17(中国香港,1990)
本片根据金庸同名武侠小说改编,是一部优秀且制作精良的古装武侠片,由胡金铨、徐克、程小东等大师执导。影片在武打动作、摄影构图、音乐穿插等方面独具匠心,恰恰形成了其素雅、唯美、深情、风景的艺术风格。
18,双启镇的骑士(中国,1990)
这部电影是一部独特的武侠片,获得了日本国际冒险奇幻电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上,对传统武侠电影进行了全方位的“改写”,为当代武侠电影引入了新的叙事方式和新的精神品格。
黄飞鸿(中国香港,1991)。
徐克导演的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容的文化特征:武打、言情、喜剧等类型融为一体,武打与幽默融为一炉。影片塑造了武功非凡却敌不过洋人船枪的黄飞鸿,眼看着国家沦陷,从而赋予了武侠片中这位“千变万化的英雄”以历史反思的内涵。
20.未忘记(美国,1992)
影片中,伊斯特伍德以严肃的面孔和复杂的心情对西方神话进行了逆向考察。主人公基尼是一个“李寻欢”式的人物,导演试图通过这个人物来否认暴力。这部电影获得了四个奖项,包括第65届奥斯卡金像奖最佳影片。