情歌电影简介

1950拍摄的情歌，是同性恋电影中当之无愧的经典。它的长度超过20分钟，被禁止在商业影院上映。即使在今天，也只有在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是“太艺术化了，不可能是情色片；或者是太过色情而不能成为一门艺术”《情歌》由四个相互交织的部分组成，毫不掩饰地赞美了监狱里丰富多彩的同性恋世界。影片开头，狱卒去视察监狱。他看到一些囚犯在手淫，另一些在隔板上交谈。然后进了突尼斯的房间，解下皮带打了他一顿，但狱卒走后，突尼斯人满意地笑了；狱卒转身拿起枪，插进突尼斯人的嘴里，却没有扣动扳机。然后，影片中穿插了异常美丽的花境。在变幻的灯光下，同性恋性爱场景被渲染得魅力非凡。尤其是最后一段，突尼斯人和另一个杀人犯从监狱里出来，边跑边追，把一朵花从你嘴里递到他嘴边，就像初恋一样。非常奇怪的是，珍妮用这种罪恶的爱让“罪”本身变得无足轻重。真正重要的是此刻的同性恋感受，那种罪孽深重的纯洁并不逊色于维康蒂《魂断威尼斯》的美好。所以当时的著名评论家巴蒂尔说，“情歌和情歌”有一种“宝石般的美”，世人永远没有权利“谴责热内”。

《情歌》绝对摒弃了同性恋电影中悲伤或无畏的心理情节，而是通过一系列眼花缭乱的镜头拼接和醉人的情色画面，强烈讴歌同志间的情色:监狱、纹身、窃窃私语、抚摸、自慰、口交、香烟、野花、手枪、荒野...几乎所有同性恋电影中的隐喻和符号，以及所有男人之间的性幻想。

影片中男性的形象不再是通常的阴柔苍白的象征，而是强健的体魄。它们不再是程式化的道具，而是活生生的情感，可以被追求，被诱惑，被占有...就像那些带有世俗欲望的古希腊雕塑，Hot Inns毫无保留地把所有的赞美都献给了这些镜头下的阳刚之躯。

《情歌》不仅是压抑了半个世界的同性恋电影的第一声呻吟，也让后来的所有同性恋电影相形见绌。相比之下，影片中男性之间的爱情表达比现在大多数影片中的爱情更深刻、更暴力，其情色描写足以让那些横行街头的色情片看起来“贞洁”、“滑稽”。相比之下，电影里歌舞升平、同性恋浪漫的现状是那么的做作和不自然。

Genet通过超现实主义的笔触呈现了囚犯和看守之间的欲望，而没有用梦或幻觉作为借口。心理剧的叙事也可以表达同性恋倾向。

真正的色情电影是一首诗。至少，任何色情电影都有把自己变成一首诗的冲动:滥用电影词汇的冲动，试图用最直接的方式击中读者心中的g点，比其他体裁更注重节奏，精心选材，省略大量构成日常生活的细节，期待关怀精神的高潮。

但就像99%的诗歌都是废话一样，99%的色情电影只是一堆缺乏风格的视觉垃圾。

鲜花，禁锢，咄咄逼人却又被压抑的情欲，无望的爱情，还有一种类似圣人的傲慢感和尊严感——他要“为宇宙自慰”(萨特)。电影在剧情叙述上远没有这么简单，在影像上也有自己的丰富性。它在炎热中有着疯狂而庄严的性格。

《情歌》具有诗歌风格化的意识。它有着鲜明的个人标签:鲜花、禁锢、咄咄逼人却被压抑的情欲、无望的爱情，还有一种类似圣人的傲慢与尊严感——他要“为宇宙自慰”(萨特)。

电影在剧情叙述上远没有这么简单，在影像上也有自己的丰富性。它在炎热中有着疯狂而庄严的性格。

事实上，电影的大部分外景都是在科克多的院子里拍摄的。室内场景设置在巴黎存在主义者聚集的La Rose Rouge夜总会。影片中的角色都是由圈内的专业人士或业余人士扮演，影片中的黑人玩家是一个理发师和一个妓女。

这部电影很快被禁映，几份拷贝卖给了巴黎少数富裕的知识分子并保存了下来。

电影圈有无数伟大的导演用自己的方式向根内致敬。比如，渚岛让他的小偷偷了一本根内写的书，写在他的名片《新宿小偷日记》里。

1950拍摄的情歌情歌，是同性恋电影中当之无愧的经典。它被禁止在商业影院发行，甚至在今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才能看到，理由是它“太艺术化了，不可能是情色片；或者它太色情了，不能成为一种艺术。”