评《凤凰百鸟》

在仔细阅读一部作品后，我们从中获得了新的想法，我们需要写一篇关于我们所获得的东西的评论。不要以为随便处理反馈就可以了。以下是我精心整理的对《百鸟朝凤》的反馈，仅供参考。让我们来看看。

评论《百鸟朝凤》1在一片唏嘘声中，影片结束了。百鸟朝凤，是烈士的化身，保卫和守护着光明和希望的精神。只有凤凰会涅槃，重生的是他的徒弟。焦三爷走了，一座孤坟对着夕照，百鸟朝凤飞，唢呐才能延续辉煌的生命。我觉得这是一部好电影的特点。它总是给观者留下思考和体验的空间，让人体会到灵魂深处的东西！

唢呐是一种地方乐器。它最初是我们的祖先在日常生产生活中创造的一种表达感情的工具。它与那片土地上的人们的精神息息相关，见证和表达着那片土地上人们的喜怒哀乐，也是人们精神价值的守护者。如片中所说，“百鸟朝凤”只为德高望重的逝者，所以当查家后人向焦师傅高价要为他的父亲，在那里当了四十年的村支书吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝，因为他的父亲在位期间把村里其他四姓都挤走了，德行不够。窦家请唢呐班时，焦师傅主动向窦父吹《鸟朝凤飞》，因为他“抗击倭寇，打土匪，领人修坝时断了四根肋骨，德高望重”，所以在一定程度上，唢呐班一直是那片土地上传统价值体系的维护者——重道德，不重权钱的英雄。而学《鸟朝凤飞》的人，也一定是人品好。

在我眼里，这部电影通过唢呐表现了对伦理道德的美好向往和一种执着的“匠人”意识。就像当年焦选徒弟的时候，其实是对少年英雄不满，但因为看到父亲摔倒流泪，师傅感受到了他的好意，收他为徒。影片中的焦老人就是有这样情怀的艺术家。工匠之所以成为工匠，一定是有一种热情。不像普通工人，无论贫富，依然会为自己的手艺孜孜不倦，精益求精，追求完美。当今社会，一切技能都是围绕着“有用没用，有钱没钱”来选择的。所以在影片中，为了那种工匠精神，在选择接班人的时候，他选择了那个才华平庸但本性善良的忠厚老实的主人公。因为焦老师明白，一心不成事，这就是匠心。有了这种精神，唢呐技艺才能认真而执着地传承下去。

虽然最后传统手艺变成了冷冰冰的“非物质文化遗产”，遗憾太多；失传的绝技成为了历史页面上的记录，其中蕴含着无尽的遗憾；此刻，我想起了北宋张载的一句话:“为天地立心，为百姓立命，继往开来，万世太平。”《百鸟朝凤》成了佳作，街坊没有回音。是不是传统文化在衰落，工匠精神早已被遗忘？但还是有人在坚持，有人在继承，有人在爱，不会灭亡，因为它活在很多人的心里。

《百鸟朝凤》点评2偶然在电视上看到一个短片《百鸟朝凤》，觉得不错。休息的时候，我特意找了一个视频完整的看了一遍。看完之后感觉特别有感触，分享给大家。

《百鸟朝凤》是吴导演的一部作品。作为老一辈导演的代表，吴在作品中追求纯粹的艺术之美，他本人对艺术的热爱在片中被唢呐匠人焦完美诠释。

影片中，唢呐老工匠焦就是典型的刀子嘴豆腐心。老人表面上严肃古板，实则内心充满正直与热血。在三交心目中，“百鸟朝凤”只为德高望重的逝者而作。当查家后人想请焦师傅为当了40年村支书的父亲吹《百鸟朝凤》时，焦师傅断然拒绝，因为父亲在位期间排挤了村里所有其他姓氏，德行不够。窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老吹《鸟朝凤飞》，因为他“抗击倭寇，打土匪，领人修坝时断了四根肋骨，德高望重”。此时他的身体早已劳累过度，此时他正在用生命吹唢呐！

在三交的时代，按他自己的话说，以前住的时候，“唢呐工匠坐在太师椅上，下面孝顺的子孙跪着。”当田明后来告诉他，没有人离开去工作，三交只是生气地说，“没有规则，没有规则。”然后他拿出他的20年陈酒和田明一起享用，并把他祖先传下来的所有珍贵的唢呐都送给了田明。最后，放了一首歌后，他醉醺醺地倒在地上睡着了，流露出无奈。

三交膝下无子，于是带了两个年轻的徒弟，尤田明和海蓝宝石，来继承他的手艺。当他最终只选择其中一个作为自己的接班人时，他选择了身手不如海蓝宝石的田明，原因很简单，他看到了田明在父亲倒下时留下的泪水，从而看到了一个人内心的善良。事实证明，三交的选择是正确的。在田明接手后社会变迁、人心浮躁的时代，传统唢呐的地位逐渐被西洋乐器取代。田明没有忘记老师的教导，即使自己的收入越来越低，甚至到了娶不到老婆的地步，师兄弟都放弃了唢呐，进城打工，他依然选择了坚守。

片尾，田明独自在三交墓前吹了一曲《凤凰会的鸟儿》，为师父送行。三交带着满意的表情坐在他旁边。打完就转身走了。看完这部电影，我深受感动。首先，我担心中国传统文化的传承。然后，我佩服师徒对艺术的真诚追求和热爱。还有很多话想说却不知道怎么表达。只能推荐你抽时间看这部片子。谢谢你。

《百鸟朝凤》点评3《百鸟朝凤》讲述了一个唢呐工匠的故事。唢呐作为中国乐器，是古代礼制的延续。婚丧嫁娶，场合不同，社会地位不同，排场和演的剧目也不同。一个普通家庭死了就演四个，一个富裕家庭演八个。只有受人尊敬的人死了，才能玩“百鸟朝凤”——一种难度高，气势大的大欢喜。

片头是1983，唢呐匠人德高望重。但尊重“礼”不如尊重唢呐工匠。当时唢呐班应邀在婚礼上演奏迎接唢呐老师。主人公三交就是这样一位受人尊敬的唢呐工匠。因为在吴双镇，只有他的教家班能演奏《鸟朝凤飞》。

但焦师傅年纪大了，需要把技艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝里”的人。这个人是他的新徒弟，你田明。十几岁时，游去了焦家，从吸水到学习用唢呐模仿各种鸟叫。二十多岁的他终于学会了“鸟朝凤飞”，从师傅手里接过了焦的班，成了自力更生的家庭班。

你田明应该是在1995左右开始创业的。当时改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设。大家一致看待“钱”。没有人关心老一辈的规矩，红白喜事的礼仪。唢呐工匠作为礼制的产物，自然不再有原来的江湖地位。游宏明独立后的第一份工作是一个小学同学的婚礼。玩的时候太师椅变成了长板凳，开头的欢迎仪式变成了大红包。导演用金钱来表现物质对精神的侵蚀。

有人说，看了这部电影后，他们被鼓励开始保护和复兴民族文化。当然，我不否认这一点。唢呐是中国非常有特色的民间乐器，更何况它背后的礼仪曾经是非常先进的国家和社会制度。但是，看电影让我深受感动。不是因为这是中国的文化，我哭了好几次，而是因为我看到了一个人心中有了“怎么样”的信念，他的人生状态是多么的不一样。

如果你要去看这部电影，不要以为这是一部关于中国一个唢呐工匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要从唢呐中寻找“中国人”的文化认同，只看一个人喜欢到极致是什么状态。

电影中有两个场景最打动我，正好体现了这个匠人和个人的精神。

在第一个场景中，游田明和他的弟弟蓝玉在草堂里睡着了，不小心着了火。田明从火中抢走了老师的唢呐，但火太大了，田明拿不动自己的唢呐。焦师傅听到声音，一看手里什么也没有，蓝玉手里的唢呐完好无损。他气得给了田明一个耳光，厉声说:“我告诉你，唢呐不离嘴，唢呐在哪里！”田明很诚实，不敢说话。当海蓝宝石看到他时，他向大师解释说，他的唢呐是田明从火中抢回来的。焦师傅听了这话，气都喘不过来了。

对《百鸟朝凤》的评论4我来说说我的评论。起初，一个农村的孩子，年轻时背负着父亲的梦想，拜在唢呐大师焦的门下，带着懵懂，经过苦心经营，终于从大师那里继承了《唢呐真传》。然而，在这个过程中，随着时代大潮的席卷，传统文化和现代文化在无数次的较量中。我们的小英雄自己创业，发现唢呐匠人在人们心中的地位已经今非昔比，唢呐音乐也不再被人们所重视。他从小视为神圣并为之奋斗多年的东西，在今天的环境下突然失去了所有的分量。影片最后几分钟，有这样一个场景。在一个大城市里，一个唢呐老工匠坐在路边吹唢呐。他前面有一个罐子。两个小女孩往罐子里扔了几枚硬币，然后走开了。他们暂时不听。这一幕被主角看到了，他觉得这是整部片子最耀眼的地方。讽刺得太刺耳了。

你问我这个故事好不好，要看理解的角度。如果从大多数人推崇的感情上说，确实是那样的。如果说是一种情怀，不如说是对现实文化的讽刺。从整部电影的叙事来看，我无论如何也感觉不到拍摄这个故事的人对唢呐文化有多强烈，甚至连《百鸟朝凤》这首歌在电影里也不完整。以至于看完电影后对这个曲子毫无印象，而且在几个感情比较激烈的地方，背景音乐都用了弦乐而不是唢呐。这不是讽刺，而是有什么意思？唯一有意思的是，焦喝醉后上场的那段还是有点感觉的。焦拿起一支唢呐，含糊不清地介绍着。这是他曾祖父的曾祖父传给他的。贯穿整部电影的那首歌是怎么来的，有怎样的传奇？然而，这些都没有在影片中提及。只看到焦的一箱大大小小各种型号的唢呐在片中匆匆出现了两次。我个人认为，一个事物，一首歌，如果能流传下来，它的经历一定有它独特的意义。人要传承的是精神，是文化，是唢呐。

都说从感情的角度来说，看了这部片子，你还是不懂唢呐，你只是同情苦苦支撑的唢呐匠人。如果你偶然听到这首歌，你很可能听不到。更别说看完这部电影，你会晕倒在电影院的座位上。

最后建议没看过的朋友可以去看看。不支持国产电影，不支持传统文化也可以去，也许换个角度可以找点别的。

《百鸟朝凤》点评5《百鸟朝凤》是一部非常好的电影，里面有两代唢呐工匠为传承唢呐艺术所做的不懈努力，其中有很多画面令人难忘。

第一个是主角焦半竹挑选接班人。他看到的不是一个人才的能力和才华，而是他的心和态度。看到父亲摔倒，他会哭，吸气的时候努力练习，割麦子的时候脚不沾地，努力保护唢呐不被差点烧焦。这些经历也为你田明练好一技之长打下了基础。基础不牢，地动山摇。只有慢慢地、稳稳地做事，才能一步步地突破。年轻的时候，当我选择了一个好老师，我选择了一个榜样，一个事业。当你老了，你选择了一个好学生，你就选择了未来和传承。焦半竹选了一个有眼光的好继承人。在当今混乱而复杂的社会，我们应该学会选择。

二是焦半竹对艺术的追求。爱到骨缝，爱到心，爱到为唢呐流血，用生命追求和保护艺术。他说，永远记住，唢呐是给自己的，不是给别人的。他一生致力于唢呐艺术的追求，我看到了焦半竹酒后吹奏唢呐时的痴情，他那颗激昂的心在守护着他热爱的事业。我想，他们虽然物质上不是真的丰富，但是精神上是真的丰富。追求唢呐艺术之路，也是事业。为了这份事业，他们用一生的时间去追求，去呵护，去奋斗，直到生命的尽头。即使最后离开的时候，我也想着为下一代的职业发展做贡献，献计献策。试想，我们每个人不都在追求自己的事业吗？我们能热爱现在所做的事情吗？为了事业，不顾一切艰难险阻，放下个人成败得失，耐得住寂寞，抵御诱惑。以一种别出心裁的精神，做一番事业，以后还有什么做不到的？

第三是中西文化的对抗。影片中的唢呐代表的不仅仅是唢呐，更是中华民族的传统文化艺术，尤其是本土的民间艺术，当西方文化冲击传统观念，现实的压力不断袭来，我们该如何思考？坚持还是放弃？随着一代又一代老人的去世，我们优秀的民间艺术将何去何从？当上一代人已经渐渐离去，发现自己已经成为社会真正的主力时，我们的生活中还能看到多少艺术？中国文化的精髓还能保留多少？如果不继承，那将是我们这一代人的痛苦，几代人的痛苦。没有传承，就没有传承。没有传承，就没有文明。我们这一代人需要把握当下的美好艺术，让它在当下和未来熠熠生辉。如果一个人努力保护自己的事业，他的生命就会耗尽。一群人会想尽办法保护自己的事业，生活也就新鲜了。希望未来有更多热爱艺术的人，团结一心，为艺术的传承和发展而奉献和努力，希望有一天，生态长城建成了，我们都能在长城沿线的讲堂和大剧院听到这些民间艺人悠扬无比的表演。

凤凰会的百鸟评论6《凤凰会的百鸟》于5月6日上映，在13之前应该一直处于高口碑低上映的状态，七天总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。12年5月晚，63岁的李放先生在微博和朋友圈跪下求网友推荐《凤凰中的小鸟》；要求电影院线经理增加影片数量，证明自己有感情，爱电影！有人喜欢这个举动，也有人扔砖头。

方老师推荐了一部他跪着认可的电影，我们愿意相信他的本色。但每部电影都有自己的市场逻辑。观众不喜欢，不应该有什么浮躁单薄的词。不知道为什么这样的话很难受。

市场不那么喜欢《凤凰社》并不代表大部分人讨厌艺术片。《凤凰社》票房不佳，并不代表就否定了导演吴。他的《一生》看了2亿多部电影。他的《老井》是中国第一部获得国际电影节A类奖的作品。他的《脸/关》获得了近50个国际电影节奖项...这些奖项是岁月的溪流带不走的，偷换概念往往看似合理，实则不合理。

“百鸟朝凤”是唢呐工匠的最高追求，是对技艺的考验，也是对品格的考验。唢呐是给自己的。我们不知道有多少唢呐会在飞速发展的时代搁浅，但又有多少人会回忆过去，坚守承诺？生活的艰辛让很多唢呐人转行，但只要能维持生计，你们田明的兄弟就不会转行。我喜欢这部电影回忆渐行渐远艺术的主题，但感觉不够细腻，削弱了打动人的力量。例如，在一个下雨天，焦师傅和他的妻子去找吸水练气的。焦师傅把蓑衣和帽子戴在身上，画面很感人却少了些感性。影片还有一些部分略显粗糙，剪辑似乎也不是那么流畅。比如田明第一次独立演奏唢呐挣钱后拜访焦，叶三喝醉后的画面很模糊。我说模糊不是来自叶三的视觉，而是来自旁观者的视觉。可能他转得快，让人头晕，但我还是觉得画质不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西话，其他演员普通话都太好了。在相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容太矛盾了。

艺术片要想保持独立性，做好自己！想要得到市场的认可，不妨多了解一下受众。也许他们并不像有些人想的那么功利。

关于下跪，我想说，如果电影人下跪，电影怎么能在观众心中站住脚！

关于艺术片，我想说，既然选择了一条人少的路，就不要再抱怨下去了，不要~ ~ ~

我希望喜欢一部电影，只是因为我喜欢。