一部电影的基本要素是什么？
虽然，客观来说，创作一部电影的过程是相似的，但是，由于每个电影导演对电影元素的认识和理解不同，电影艺术中也相应地出现了不同导演风格的电影，而且，每个电影导演的风格都不是一成不变的。当导演自身对电影元素的理解和认识不断加深，或者理解和认识的角度发生变化时，就会直接或间接地促成导演风格的转变。
电影的主题是每部电影要表达的中心思想，是电影思想内容的核心。比如写议论文，一定要有讨论的话题，不能只靠导演的想象力，所以电影导演想表达的意图通常是导演自己对客观世界的主观想法。而且这种意图就是主题，在同一个电影导演的电影中经常贯穿或者重复。当然，如果导演对客观世界的主观想法发生变化，他(她)的主题也会发生变化。
剧本是对一部电影或故事的处理，是电影风格的第二要素。一般来说，电影剧本的主体部分是由编剧完成的，编剧必须贯彻和理解导演的主观思想，以导演的主体性为基础，才能很好地配合导演和其他创作者。但电影故事板通常是由导演自己创作，或者由导演和其他创作者共同创作，但无论剧组选择哪种方式创作剧本，最终都是以电影导演的意图为准。
电影艺术也叫视听艺术，一个完整的焦平面包括画面元素和声音元素。一个电影导演如果没有丰富而专业的视听积累和经验，是不可能创作出具有专业水准和成功的电影的，在电影艺术领域也没有重大的突破和创新，电影导演对电影画面的处理主要体现在对摄影运动方式的处理上。在选择摄影运动方式时，不同的电影导演擅长静态摄影，有的则喜欢用运动摄影，有的则创造性地将静态摄影与运动摄影相结合。但是，电影毕竟是科技的产物，尤其是进入21世纪后，这方面的元素有时已经近乎反客为主。很多观众在看电影的时候，对画面和声音的追求已经超过了对电影本身主题的理解。事实上，电影发展到今天，无论是传统的电影电影还是现代的数字DV电影，都是将视觉元素和听觉元素结合起来，以视听语言的形式向观众传达电影导演想要表达的思想，但只针对观众。
电影创作过程中还有一个极其重要的作用:艺术家和演员为导演表演，只有通过导演认可的演员才能完成自己的角色。而衡量一个导演的能力，如何驾驭演员的表演是关键因素。本质上是导演自己按照自己的要求去塑造角色，改造演员。演员只有充分理解导演的意图，才能进一步塑造角色，发挥自己的表演天赋。一个优秀的演员，在进行主题的同时，可以直接影响和改变导演的创作思维，所以有才华的演员和有才华的导演都是难求的。
当电影导演完成电影故事板的时候，这部电影的剪辑风格就已经形成了。当一部电影的创作过程到后期制作时，剪辑人员会在导演的创作意图下对影片进行剪辑。电影导演和剪辑师在剪辑影片时，往往更注重时间、节奏、视听关系等元素。通过交叉蒙太奇可以延长或压缩一个动作的时间，利用光学效果连接不同的场景，从而控制影片的长度、故事的跨度和观众的心理时间。当剪辑师和导演控制影片时间时，就会出现一个相应的问题——节奏。所以我们看电影的时候，有的电影给观众的感觉是节奏慢，有的电影给观众的感觉是节奏快。进入21世纪后，视听元素发生了翻天覆地的变化。很多观众更在乎画面和声音，而不是追求对电影本身的理解，但电影的视听是为作品本身的主题服务的。一个优秀的导演向观众传达的是主题和主观思想，而不是用感官刺激来取悦观众。我想这也是他(她)的初衷吧。
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结论:
一个成熟的导演会有自己独特的体系风格，通常体现在主题、电影剧本、视听语言、表演、剪辑等上面提到的诸多要素中。当作品被观众和媒体接受和称赞后，改变自己的风格就更难了。一方面受限于导演自身的电影素养，另一方面观众对他(她)的作品风格已经有所认知。如果突然改变，也不会成为票房毒药。
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第一次和Toto一起写作，很开心。我在论坛呆的时间不短，也交了很多朋友。谢谢，队长的影评一直受到很多碟友的关注和批评。以后队长和Toto会不定期的发表作品。我们也希望您能继续提出意见和建议。你的动力是我们前进的一步。