何谓R&B呢?

R&B 是 Rhythm and Blues 的缩写，也就是所谓的节奏蓝调。它是一种美国黑人的流行音乐，从1940年就开始有了这样的音乐。 节奏蓝调一般都有着重低音的大鼓声，灵魂式的唱腔，使人可以很舒服的融入音乐中，这种音乐形式顾名思义就是在蓝调中加入了较为强烈的舞曲节奏，使原本柔缓、阴郁的蓝调音乐变得较为鲜明、活泼，在乐器的使用上也有新的转变，尤以电吉他、色士风、甚至鼓的运用最为明显；可以说复古也是创新，曲风虽沿袭了爵士、蓝调的柔情，又加入了现代流行音乐的节奏感，也无怪乎会成为目前流行的一种音乐类型。 我们都知道，音乐组成的三大要素便是：旋律、合声以及节奏，而以R&B来说，既然都叫Rhythm & Blues 了，节奏自然不会不被重视，所有R&B的音乐都具有相当的节奏感，可使聆听的 人轻易地融入音乐的步调。 R&B的合声方面，美声团体如Boyz2Men等的声音，就是说唱歌曲的Chorus部分，一定也会使用优美的合声。 R&B的历史 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues) — R&B的前身 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲 伤的蓝调歌曲。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技─—电子结他，让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐 (Blues)起舞，成就了经典的「节 奏怨曲」。 早期的R&B融合了蓝调和Jazz的音乐元素，是一种配合跳舞的音乐。所以我们可以发现R&B不仅强调节奏感，同时还带有一点点舞曲的味道。大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 节奏蓝调中最大的特色就是三连音的运用，和一般以半拍来切分音乐的感觉相比，三连音更容易让人觉得整个音乐是一直连续不停的，也带来些许转音上的方便，这样的音乐不论是运用在 跳舞或是营造气氛上，都完美无缺！另外，重音上的表现也是节奏蓝调的特色之一。由于Bass主掌音乐中节奏位置，因此有许多的R&B歌曲都是利用Bass的引导方式来强调它特殊的味道。 1960年后R&B逐渐进入比较成熟的阶段，但是它在旋律和 *** 方面却缺乏固定的模式，曲风和蓝调十分接近。也因为如此，R&B一直无法成为主流派的音乐。在早期，像是Diana Rose

James Brown 和 Steve Wonder等巨星，都是属于R&B音乐的代表人物。 直到1990年，全世界都不约而同的吹起了复古风，R&B节奏蓝调再次受到了乐坛的重视。另外，由于现代发明了大量合成乐器，R&B摆脱掉了原本和蓝调相似的形态，逐渐建立起自己的风格，成为主流音乐。而在这一次新的变革之后，它的曲风又显得更为抒情柔和。90年代在Whitney Houston及Mariah Carey两位巨星的带领下，R&B顿时成了排行榜上的常客。而且由于流行音 乐市场的需求，R&B在旋律和表现方式也都越来越和以前的风格有所不同。后来的黑人音乐如Rap、Hip-hop就是最新的变革。 音质多变化 R&B不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。音质就是声音的「质地」。例如木童笛的声音，很多时会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应─—在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。 R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n' Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。 怨的起源──蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)──R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技─—电子结他，让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 新鲜节奏感 50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少***通点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应─—在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。 热 潮 遍 全 球 50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。 受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。 R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因着R&B音乐而有着某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！