哪里可以得到水妖的详细影评？
看完这部电影，我终于明白了为什么迪士尼会对基马兰的固执大发雷霆，甚至最终分手。应该说从一开始就注定了这是一部很难赚钱的电影，它的剧情就像片中苍白脆弱的女水妖一样脆弱。这种故事适合作为哄孩子在枕头边睡觉的童话，但粉丝很难买账。
影片讲述了克利夫兰一个普通的小区管理员，在一次意外中遇到了一个神秘的女孩。令人惊讶的是，这个女孩居然是只存在于神话传说中的水妖。她叫斯托里，是因为被邪恶的恶魔迫害才来到这个世界的。更让人无法理解的是，水妖和公寓里的人有着千丝万缕的联系。只有把她送回原来的世界，我们才能避免一场灾难...
这原本是一个简单的故事，却被夏马兰赋予了一些扑朔迷离的内涵。故事，影片的女主角，英文名，中文直译就是故事。从抽象的意义上来说，这是描述一个故事如何从灵光一现到成功创作的过程。在此期间，斯托里所谓的叙述者、辩护者甚至医疗从业者分别象征着创作过程中的一些必要阶段和创作手段，即一个故事在灵感的指引下不断完善和修正，其间不可避免地要与传统的常规和思维框架作斗争。影评人和潜伏在片中草丛中的妖怪分别指的是思维的一般套路和生活压力对创作的绞杀。所以公寓里的人各有各的作用和意义，但一开始大家都很迷茫，对自己的定位一无所知。直到象征创作框架的评论家被怪物杀死，斯托里(故事)也快死了，人们才各归其位，最终斯托里被送了回来，创作完成。
希亚·马兰一直有在自己的电影中客串的爱好，比如《第六感里的希尔医生》、《村里的客人》等。这一次也不例外，但与以往不同的是，水妖中编剧的客串角色无疑至关重要。他是整个故事的关键人物，但他是整个故事的创造者，虽然他不是主角，这无疑让影片多了几分看点。
影片结尾，斯托利在巨鹰的怀抱中高高飞翔，但观众并不满意，或者说有些莫名其妙。应该说这是一部典型的基马兰电影。影片一如既往的充斥着扑朔迷离的悬疑气氛，水妖身份的混乱，每个人角色的不确定，甚至黑暗中随处可见的妖怪都让人心惊胆战。影片的音乐营造出梦幻般的境界，画面灰暗，和之前的作品一样恐怖。但是，就像我前面说的，这是一部不适合搬上银幕的电影。基亚马兰选择用童话的形式写自传，结果却暴露了他在拍摄童话方面的迟钝和不成熟，或者说他太成熟了，拍不出纯粹的童话，满足不了还很天真的成年人的需求。
片中大部分演员都不是专业演员，但都演得很好，配合也很好。然而，这部带有浓厚朗·霍华德品牌演员阵容的电影(女主角是霍华德的女儿布莱丝·达拉斯·霍华德，男主角保罗·加梅迪在霍华德的《男人的灰姑娘》中一炮而红)犯了和《达芬奇密码》一样的错误，把一部不适合拍成电影的作品搬上了银幕，但《达芬奇密码》失败的另一个原因是霍华德的选角。基亚马兰没犯这个罪，连角色定位都很好。从影片中可以看出基马兰的诚意，但无论他如何努力，这部电影注定是一部努力的电影。
拍一些像《第六感》一样有钱有名气的电影不好吗？夏马兰为什么非要趟这趟浑水，冒天下之大不韪，甚至赌上自己的前程？我很佩服这一点，但我不能理解。或者当你拍了一部电影到了一定程度，真心想拍一部自己的电影，或者夏马兰现在已经黔驴技穷了。这让我想起了日本导演北野武去年在人大批评的电影《双面北野武》。在拍完《左头城》这样的电影后，他转向了这部自传体电影。《双面北野武》几乎就是一部北野武的百科全书，里面不仅包含了北野武享誉世界的“暴力美学”，还包含了北野武以往作品的精髓和北野武自己的成功历程。但是不被人重视，成了票房毒药。威尼斯电影节不用说没有收获，惨败。
基亚马兰的《水妖》在很大程度上类似于双面北野武。导演把自己辛酸的创作经历搬上了银幕。可以说，这也是夏马兰对以往作品风格的总结。于是就有了一个一针见血的小男孩，象征魔鬼“禁忌色”的红色衣服，甚至还有经常用来拍摄下来的相机，来表现个体的孤独和无助。剧情也算是跌宕起伏，但这一切都不能成为优势。人们没有心情看夏马兰的冷饭炒菜，也不关心夏马兰的心路历程。创作再难，那是你自己的事。这对我有什么关系？所以一直在说电影的基亚马兰没有得到观众的好脸色，票房惨败也就自然了。脆弱的水妖，脆弱的故事，终于在炎热的夏天早早蒸发了。在这里我真的无话可说，除了佩服基亚马兰的勇气。