急求叶问2反馈！！！谢谢你
看完全片，我只有一句话，那就是(请鼓掌):
甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是又可爱又厉害！
这部片子我打了9.9的高分，史无前例(除了锁、股票和两个抽桶的10分)。扣是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败~
其实《叶问2》《叶问》的一个套路，用音乐和故事设定连接画面，感觉是抄袭的，所以是名副其实的“续集”，相当于半年前看了前半部，今天看了后半部。但这不会让你感到不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹还是那个甄子丹~
全片节奏特别好，充满“笑点”，可爱的叶问，可爱的烟斗，可爱的少年版李小龙。说实话，我虽然讨厌黄晓明，但不得不承认烟斗这个角色恰到好处，不多不少，让观众只是接受了犯了罪2的黄晓明，并没有讨厌他的机会。反而觉得特别惊讶。叶刀的实力真的不错，不错，不错。每个好演员的背后，一定有一个好导演。正如德普所说，导演应该挖掘演员的潜力。
叶问就像是为甄子丹量身定做的。不仅擅长，最重要的是有修养(他也怕老婆)，文武双全。那种气质与甄子丹自己最擅长的剧融为一体，所以叶问给了甄子丹应有的地位，甄子丹成为了叶问的金字招牌。两者是相互依存的。正如甄子丹自己所说:“我认为叶问的成功与咏春拳无关。如果我玩洪拳，那就是洪拳热。如果我打翼侠，翼秋，翼东，结果都一样。叶问能打动人心，不是因为他的拳法，而是因为我们塑造了一个让观众信服的角色——一个能打好的宅男。”
但正因如此，我担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨。因为根深蒂固的先入为主的印象，无论梁朝伟有多迷人多迷人，他依然无法超越甄子丹，他的儿子丹的大哥狂有资本。所以如果我是王家卫，我会马上招刘镇伟，就地取材从原班人马做一个“二代”高手，就像当年的《东进西出》和《时间的灰烬》一样。不过，按照王家卫的速度，可能《一代宗师》出来的时候，大家都已经忘了叶问是谁了。哈哈哈~乌拉~
不，其实我想说的是，当我满怀期待去看叶问2的时候，我一点也没有失望，反而很享受。该笑就笑，该激动就鼓掌。甚至在同一个擂台上，只有日本人换成了英国冠军，但是庸俗的民族情绪又一次成功征服了我~我想说，我是中国人，所以我很骄傲，因为叶问！！！
好吧，我承认我掉进了一个陷阱。导演看中了我敏感的神经，于是不停地煽风点火，让我不自觉地融入影片，成为叶问背后站着的小人物之一。最BT的是外国人打我们慢动作，然后我不敢看，但是我们打外国人，那叫给力！让你欺负我们，让你不理我们，做了就老实！然后在导演的煽动下心情不好，不自觉的觉得自己是来自中国的骄傲~乌拉尔~导演的用心真的很精准！！！票房不用担心~我们这些在CD界找不到尊严的人，终于可以用叶大侠的身体在电影里彻底牛逼了！
PS:甄子丹的咏春拳真的很帅，无论是木桩还是木桌上的打斗，尤其是无限重复的快速小断拳，真的很Q~。这告诉所有爱肌肉男的男同胞和女同胞，身体的肌肉不是关键。我的小叶文不高也不壮，但他有点瘦，但他很迷人！
臭脚完了我再去看~因为我很享受，美在心里~ ~ ~
外貌是塑造人物的关键。所以鲁迅先生描写孔乙己的第一句话就是:“只有孔乙己一个人站着喝酒，穿着长衫”，真的是画龙点睛，寥寥数语就能带出来了。我不知道黄百鸣和叶伟信是否读过《孔乙己》。反正看完《叶问1》，再看《叶问2》，印象最深的还是甄子丹的礼服和布鞋。可以说“叶问是唯一一个和别人打架穿长衫的人”。而且在如今时尚的商业电影中，叶问也得到了007的精髓:詹姆斯？邦德与克格勃或恐怖分子作战，他的发型和皮鞋总是十分协调。而却和弘法师做了二重唱，弘法师明显200多斤，无论是在鱼摊还是圆桌上横扫全军，袍服布鞋都没有一丝褶皱。
当然，商业电影几乎都是刻画不吃人间烟火或者假装吃两次人间烟火的英雄，但骨子里还是不吃人间烟火的。好莱坞做了什么，中国电影人自然也做了。虽然甄子丹是一位武术大师，但他有一种书生气。田汉在《建国大业》里演过，在《叶问》里是儒生式的中国杰克。他的口音绝对够。
总的来说，《叶问2》分为四个主要场景:开馆收徒；鱼摊在打架；圆桌讨论；格斗擂台别的不说，就武侠设计而言，《叶问》系列对我是非常有利的。子丹的《咏春，叶问》和他伸开双手自我介绍的姿势都变成了Jet一样？李的《佛山》则是大鹏展翅的经典桥段。至于训练部分，圆桌上的真红之战才是正经的中国功夫独舞。我一直认为洪金宝的武术设计远在他的弟弟成龙之上——他真的是七小喷火的大哥。胖胖的洪师傅和儒雅却不瘦的在方寸之间活动自如，立刻让我想起了《醉拳2》中和成龙在火车下的烟火拳斗。似乎香港在荧幕上的拳脚功夫都已经在舞台上打下来了。
从剧情来看，《叶问2》似乎很勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去，但至少有大背景，所以说得通。《叶问2》全是为了撒狗血而撒狗血，剧情之间的衔接是如此的薄弱。比如黄晓明的长相，就有些莫名其妙。叶问为什么会接受这样一群傻子？还求帮忙给师傅打广告？除了苦战，只是听师傅讲人生，讲理想，讲哲学，人物的叙事功能苍白无力(更可怜的是中年前胖了的少林小子释小龙，连一部像样的戏都没得演)。之前媒体对《叶问2》炒作不好，找了李小龙的特别演员。反正我没看《陈国坤》，所以影片最后有个小孩假装模仿李小龙，真的不尽如人意。至于叶问本人——其实他不是人，他的完美和神没什么区别:这个完美的男人，比成龙高，比洪金宝瘦，比灰太狼顾家，不会让一大批恨嫁的女人想拿熊黛林代替吧？如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人，叶问是最合适的。
不是说不能创造一个神话英雄，但至少要让英雄有一个成长过程。叶问在哪里？他一出场就是高手，武功在国内绝无仅有。第一集金山被打得结结实实，第二集就成了彻头彻尾的插科打诨角色，但无论如何，金山的心路历程和个人处境还是有变化的。而叶问，知道全世界的道理，知道全世界的武功，拥有全世界最高的道德修养。《功夫熊猫》也有一个克服困难，追求自我的过程。叶问不需要。银幕上的叶问，过去是，现在是，未来也是，永远是他人生的顶点。
但为什么看起来那么缺乏戏剧冲突的无聊作品却得到了内地观众的一致热情？(我估计《叶问2》票房破2亿)无非是影片中民粹民族主义的宣泄。《叶问1》里的侵华日军就不用说了，打十个，再打他们，知道那是中国人的集体YY，民族气节还在。《叶问2》太精致，太矫情。facebook式的英国恶警极度放纵，叶问不打。大英帝国的权力制衡机制——主要体现在影片中的独立媒体监督体系——依然会毁了这厮。嗯，第一集打日本人，第二集打英国人，第三集打美国人，第四集打娜美人。坚持打下去，咏春一定会打到宇宙无敌。
1840年后，中西之争成为国人意识中挥之不去的梦魇。武术作为“国粹”的象征，在很多文艺作品中成为淫秽的对象。当然，霍元甲排斥洋斗士，李小龙撕毁“东亚病夫”大旗，都要讲。但是，停留在中国武术天下无敌的梦想，无异于捧着黄帝内经包治百病，是骨子里的义和拳思维。叶问和一个叫“龙卷风”的英国拳击手的战斗有什么意义？直到第三回合，编剧才意识到规则的Bug，忙不迭地让裁判告诉叶问不要用腿——这不是胜利，真正战胜外国拳手应该是在人家的规则体系里，比如邹市明(举国体制是另一个大话题，此处不管)。但如果你承认了别人的统治制度，就意味着你还是“后殖民”，这种萨义德式的东方学悖论在逻辑上很难被推翻。
李小龙的意义在于，他把没有实战效果的中国武术发展成了“截拳道”，可以放入现代竞技体育体系。中国武术的提高还是有欠缺的，2008年过去了，功夫还是奥运表演就是明证。从这个意义上说，日本柔道和韩国跆拳道比中国武术强。至于前段时间被媒体炒作得很厉害的少林功夫VS泰拳，在我看来完全是因为弱者不自信的心态。
徐克在《狮子王》里叫黄飞鸿学外语，懂蒸汽机，冯骥才的傻子在《神鞭》里剪大清国辫子，玩枪。1950年，叶问还在一个不恰当的时间穿着长衫和布鞋，梦想着天下无敌——当然，他打完架之后，加了一段崇尚和谐的演讲，电影的煽情手法也很好莱坞:听广播拳击赛的人的情况让我想起了美国总统在独立日反击外星人之前的全球演讲，长时间的慢动作处理很像《勇敢的心》。
但是，打败英国义和团并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》中任达华饰演的疯子说:霍元甲、黄飞鸿、叶问、何并称为“佛山四小龙”。
我一直以为这句台词是叶问2的主题。
穿上背心我就不认识你了？什么一代的大师，穿着长袍的拳击手！
《叶问》可以说是2008贺岁档的一匹黑马。凭借其独特的功夫场面和精彩的人物塑造，刚刚从强敌环伺的贺岁档中抢到1亿票房。对于一向缺乏题材，更喜欢跟风的国产电影来说，这类电影显然是很好的模仿对象。但在众多跟风的作品中，最受欢迎的自然是原班人马打造的“叶问电影”《叶问2:高手传奇》(以下简称叶问2)。
作为一部商业片，如果前作在市场上有销量，开始拍续集也就顺理成章了。然而，在中国商业电影中，尤其是在内地市场，这种电影续集的出现还是不多见。《叶问2》的出现，证明了中国大陆电影市场在商业化方面逐渐走向成熟。如果《叶问2》也能大卖，对功夫片这种中国特有的体裁的市场前景无疑是个好消息。不出意外的话，明年我们会看到很多大片商业片的续集出现在市场上。对于目前还有点浮躁的内地电影市场来说，是福是祸还有待观察，但从大的电影市场趋势来看，绝对是一个值得恭喜的现象。
叶问作为一个电影形象，在《叶问》中成功塑造了一个“富二代，爱妻，会武功”的完美男人。尤其是这个男人，内心有着深深的爱国情怀。这样的男人简直就是新时代好男人的完美翻版。在《叶问2》中，制片方无疑意识到了这个电影形象的商业卖点，所以在《叶问2》中，他们几乎又做了一遍。除了一些背景的变化，整个故事的结构和人物设定，尤其是最后的高潮场景，几乎可以说是完美复制了《叶问2》中有日本人献殷勤的场景。从目前的观众反应来看，大陆观众对这种“中华武术自强不息，弘扬中华威仪，打鬼子”的模式还是比较厌倦的。不管是日本鬼子还是西方鬼子，只要展示出中国的神奇力量，观众一定会报以热烈的掌声。
我不想评论这种观众反应背后的心理动机，但对于一部商业类型片来说，创作者无疑准确把握了内地观众的心理，发扬了中国服务业尤其是南方服务业的优良传统，几乎照顾到了影片的每一个细节，如功夫打斗、喜剧场面、温馨场景、情感眼泪、民族情怀等。，很多观众需求都得到了妥善的照顾。而且对于前作中的流行元素，《叶问2》进行了特别的放大和强化。
作为《叶问》系列的基础，功夫场景在《叶问2》中得到了升级和强化。动作导演洪金宝亲自上阵，与主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌大战。在之前动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效方面都有了显著的进步，可以说是近年来功夫片中的经典一幕。
在擂台赛的最后，因为之前的作品是咏春拳对空手道，所以叶问2升级为中国武术对西方拳法，既避免了观众的视觉疲劳，又在动作设计上做了全新的尝试，还举手之劳提升了影片的主题。相比《叶问》中叶问差点打死一名日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问与英国拳王打斗的场面堪称跌宕起伏。场面太暴力了，想提醒观众不要带未成年观众看叶问2。
就我个人喜好而言，我更倾向于洪金宝和甄子丹的圆桌决斗，因为从功夫片的角度来看，这两位功夫片代表在银幕上的终极决斗，估计以后很难再看到了。就像面对面的《功夫之王》里李连杰对成龙，洪金宝对甄子丹，不仅噱头十足，也为观众，尤其是喜欢功夫片的观众，提供了一次难忘的观影体验。
叶问作为一个尊重妻子的好男人，在叶问2中变得落魄，但他继续发扬做好男人的标准，开始揉妻子的小腿。
如果说商业类型片是给观众做足底按摩，那么电影《叶问2》就把观众照顾得很舒服，几乎没有怨言。就连前作《叶问2》中不小心透露出来的漫画元素都被小心翼翼地放大了。虽然本片中很多喜剧元素的加入有点刻意，但对于观众来说，买一送一看到功夫片中的喜剧元素，简直是惊喜。
除了这些精准的商业元素，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。作为一个功夫片爱好者，只要打斗场面足够精彩，我对功夫片的故事水平其实并没有很高的要求。如果能顺便讲一个结构完整，人物清晰，情感美好的故事，我会喜出望外。《叶问》和《叶问2》作为商业片，属于功夫片，电影技术的要素，包括导演、剧本、摄影都足够优秀。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作的成功元素，但对于商业类型片来说，续集能保持前作的水平，甚至略有进步，已经是很大的成就了。相信对于大部分电影观众来说，这样一部电影足以激发他们的观影热情，在5月的电影市场掀起一场风暴。
电影里有些小瑕疵，无伤大雅。在这里提它们只是为了增添一点趣味。)
叶问的儿子叶准，第一部电影看起来七八岁，第二部电影之后才七八岁，至少五年之后。看来这老头太凶了，他儿子注定要倒霉。不过作为电影顾问的叶准并没有发表任何评论，我们也只是笑笑而已。
此外，影片中还有一个时间细节。第一部电影结束于1945，但第二部电影开始于1950。为什么叶问花了五年时间从佛山逃到香港？因为在真实历史中，叶问曾经是佛山警察局局长或者类似的职位，在大陆解放后只身逃到香港，当时他已经56岁了。
在第二部中，樊少皇再次饰演金善勋，但金善勋并不负责《叶问2》中的动作场面，他只负责开玩笑和打酱油。比他多不了多少，估计是友好的客人，赚了人气。在《叶问》原著中，金山其实是当了汉奸后被日本人开枪打死的。但是这个细节在内地上映的时候被删掉了，所以金山找了第二部继续打酱油。
黄晓明饰演黄浪(或者黄亮，声音有点大舌头，不太准确)。据说原型是叶问的徒弟，但因为黄的遗孀还健在，制作方接受不了价格，只好白来了。
《叶问2》作为一部大卖的商业片，虽然设定在1950，但是广告投放还是很成功的。我就不说是什么牌子了。
叶问2绝对不是一部有创意的电影。无论是结构、戏剧还是入口的设计，它的确有太多成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。
叶问的成功其实是一个意外。这部电影从制作成本到制作周期，似乎都没有那么轰动的效果。还记得两年前上映的时候，电影被电影院的非诚勿扰挤得相当惨。除了意外的鲜花和掌声，意外的成功对于创作者和老板来说是必然的，一种隐藏的投机心理正在悄然滋长。
《叶问2》非常坦率地借鉴了前作的成功经验，这可以用很多例子来说明:叶问的低调和爱妻当然会被进一步放大。当然，在这方面，这两部剧的人物塑造是完整统一的。但除此之外，像设计郑则仕这样的人物，完全是在走林家栋一个翻译家的路；敖嘉年演的根哥，就是上一部里任达华演的清泉；无处不在的饮食片段证明了导演叶伟信在《叶问》中继续贯彻家庭观。西方拳王洪拳的师傅之死点燃了甄子丹的爱国心，观众看得太明显了，没有人用死亡刺激叶问。叶问怎么会生气？
同时，似乎《叶问2》的结局不够新鲜，没有用环戏作为高潮。其实环玩不仅仅是叶问的问题，动作电影的入口设计由来已久，创新起来确实很难。与《叶问》结尾的擂台决斗相比，《叶问2》至少沿袭了经典功夫片里的高潮模式，让两位高手长时间势均力敌，而不是像前作那样，最后反角输得太快，让观众感到不满足。从这个角度来说，其实效仿成功的经验并不是一件坏事。对于一些固定的观看模式，如果突破偏离太多，就会适得其反。
所以这个时候经验的复制就不可避免的要谈一个“度”的问题。如何继承成功经验，如何破旧立新，如何计算出戏的准确性和节奏，不宜用力过猛，抓不起...这确实是极其困难和精致的。事实上，叶伟信与甄子丹的合作模式之前有过偶然成功和循规蹈矩的经验。第一部合作电影《杀狼》出乎意料的成功，随后的《导火索》是一部模式化的文案，并不是很好。所以《叶问2》一定要拍的非常仔细。毕竟在商业上挑战新套路是有风险的，所以只能根据以前的经验进行升级处理，但是过多的继承可能会弄巧成拙。这就是这部电影的危险之处。
在抄套路的准确性上，我觉得叶问2把握的还是挺好的。虽然明显是旧瓶装新酒，但还是可以从剧情出发，把各种经历放在“情理之中”，让全剧的完整性得以保留。比如叶问上半部，是廖师傅的死刺激了叶问的爆发，廖师傅是个“忠诚”的小人物。他被日本人枪杀，容易引起同情，所以叶问之后“挑战十个人”的戏码有煽动性，也在情理之中。然而，在《叶问2》中，事情发生了变化。由洪金宝饰演的洪师傅，是一位全面的洪拳大师。剧中前半段，他极力刁难叶问。在这一点上，如果继续廖师傅的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在西方拳王在擂台上打死弘法师的整个过程中，弘法师被近距离打中了不少。升级后的镜头强调了弘法师是如何被打的，飞溅的鲜血惨不忍睹，与弘法师自身强大的气场形成对比，在渲染氛围中变得强大。相反，如果此时洪老爷和廖老爷被枪毙，就很难积累戏剧氛围和煽动性，很可能是一个失败的套路。
同样，黄晓明的作用，在某种程度上，就是消解这种“刻板印象”的力量。就像叶问的布道一样，黄晓明一句“我在想”就通过了，打消了叶问布道可能对观众造成的叛逆效果，反而让人会心一笑。
《叶问2》确实是一部低俗的电影，但也只是一种“类型化”的创作。但在“类型化”的创作中，叶问2的计算和一些细节也不容忽视。整部剧流畅优美，效果就像一个拳头，打在肉肉和观众的情绪上。
这种以俗制俗的策略，就像叶问对拳王中路的攻击一样有效。为什么不呢？
导演叶伟信在宣传这部电影时，不小心扇了票房毒药周杰伦一巴掌。
在香港国际电影节的影视展上宣传时，有记者问他:
本来传言李小龙会加盟这个角色，你也说有兴趣找周杰伦演出。...
但是叶伟信被问到这件事情的时候，突然笑容满面，脸色大变的说道:
“证明我很幸运，他答应我就惨了！”
哈哈...
这种故意的“口误”实在太搞笑了！
相信《monga》的按钮指南也是这么想的吧？
然而，这件事让周杰伦的台湾省朱厄尔音乐公司知道，并立即作出以下评论:
周杰伦的台湾省朱厄尔音乐公司回应:“周杰伦和公司不认识这个导演，我们对他说的话没有意见。”对于周杰伦是否会再拍电影，朱厄尔音乐公司表示:“当然会再拍。《青蜂侠》将于今年年底上映，敬请期待！不过他今年的既定计划是新专辑和演唱会。”
为什么会觉得有点恼羞成怒？哈哈哈..
如果周杰伦有演出《叶问2》，你还会支持吗？
我不会。我觉得和他一起工作的人都有点倒霉。
一碰就死。...