想调出电影级的色调？！先从颜色知识开始~
一幅优秀的摄影作品，除了视觉享受，我们还能感受到一张照片中的情感表达，而这种情感表达大部分是从一张照片中的色彩传递出来的。
如下图，金黄色是照片的主色调，泛黄的银杏不仅给我们秋天的感觉，还传递出一种积极、阳光、舒适的氛围。
要真正学习和掌握色彩搭配的原理，学习色彩的基础知识是必不可少的。在这节课中，我们将揭示隐藏在颜色中的秘密。
本期知识点:HSL、RGB、CMYK、Lab
|基于人眼识别的颜色模型:HSL |
“蓝天，鲜红的花，晒黑的皮肤。”这是人眼对颜色的直接感受，但它无形中概括了颜色的三个属性:色相、饱和度和明度，简称HSL。
色调是颜色的外观。因为色调的不同，我们区分出“红、橙、黄、绿、蓝、紫”的颜色。同时，我们可以在一个环上表达所有的色调，色调的单位是度。从色环图可以看出，黑白没有色相。
饱和度，即颜色的纯度。饱和度越高，颜色越纯净、丰富；相反，饱和度越低，颜色越灰越亮。从条形渐变图可以看出，颜色只存在于灰度值中。
亮度，也就是颜色的亮度。亮度越高，颜色越白；亮度越低，亮度越暗。
基于以上三个属性，我们可以用一个模型来解读“HSL”的色彩模型。模型中任意一点对应一种颜色，圆的度数代表颜色的色相，离中轴的距离代表颜色的饱和度，点的高度代表颜色的亮度。
CameraRaw还为HSL颜色调整提供了特殊的布局(蓝色框架)，可以为照片调整单独的颜色。
|浅色:加色型RGB |
初中的时候，理科老师做过一个实验。光线通过棱镜后反射出“红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫”七种颜色。如果把这七种颜色围起来，就是我们上面刚刚说的色环。
在阅读的时候，我们被灌输了一个结论，白光是一种复合光，由“红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫”七种颜色组成。
然而，当我开始学习光的颜色的知识时，物理学的大门再次打开了我的大脑~
随后，伟大的科学家将这七种颜色再次分解，找到了构成光的颜色的三原色，即红、绿、蓝，简称RGB。请仔细记住这三种颜色，因为你会在以后的配色中处理。)
简单解释一下“三原色”的概念:三原色是不能再分解的颜色，三原色反复叠加可以得到所有的颜色。换句话说，RGB三色是光线中最基本的色彩元素。
通过上面的学习，我改变了初中物理一直很差的理论:白光是一种复合光，由红(R)、绿(G)、蓝(B)三种颜色组成。
既然RGB叠加成白光，那么两者叠加下会产生什么样的颜色？通过下图我们可以得出以下结论:
绿色+蓝色=青色(c)
红色+蓝色=洋红色(m)
红色+绿色=黄色(Y)
？
我们把原色两两叠加得到的颜色叫做二次色，所以在RGB模型中青色、品红、黄色都是二次色。
RGB颜色模型适用于所有发光物体，如太阳、电视机、监视器、手电筒、白炽灯等。
以早期的彩电为例。如果我们仔细观察电视机的屏幕，会发现显示屏是一个个网格的，每个网格中发光的晶体管会发出RGB三种颜色，RGB三种颜色会相互叠加，形成丰富的颜色体系。这就是为什么RGB被称为加法模型。
黑白电视向彩色电视的过渡，是由于小棱镜折射出的七色光谱。物理还是很有意思的不是吗？
或许是为了向RGB色彩模型的发现致敬，早期电视台的logos都有一个* * *。看到下图中的* * *了吗？
因为每种颜色的亮度刻度在0到255之间(直方图X轴)，也就是RGB每种颜色有256种亮度变化，256 * 256 * 256 = 1677 7216种颜色，这是显示器能显示的最多的颜色。
|印刷中的颜色:减色法CMYK |
？
关于初中学习之光，我们也学过这样一个例子。
“我们之所以能认出绿叶的形状，是因为绿叶反射太阳光，投射到视网膜上，形成了绿叶的影像；绿叶是绿色的，因为它们吸收可见光谱中的其他颜色，并反射绿色。”
希望你没有因为物理不好晕倒。上面的例子中有一个关键词“反射”。其实绿叶也象征着一个重要的东西，就是“不发光的物体”。
“不发光物体”有自己的一套颜色规则，因为它吸收一部分光，反射其余的光，从而表现出不同的颜色，所以这些反射的颜色模型被称为减色法颜色模型“CMY”。
和RGB模型一样，CMY模型也有基本的三原色，但是仔细看，这三种颜色是不是有一种似曾相识的感觉？
没错，青色(青色)、品红色(洋红)、黄色(黄色)不就是RGB模型叠加得到的二次色吗？
同时，我们可以看到另一个有趣的现象:
黄色+洋红色=红色(R)
青色+黄色=绿色(g)
青色+洋红色=蓝色(b)
？
三原色叠加后，得到红(R)、绿(G)、蓝(B)三种二次色。
印刷中，青色、品红、黄色混合的黑色不是纯黑，成本太高，所以印刷机也有专门的黑色“K”油墨。CMYK颜色模式中的最后一个k指的是这种黑色。为了区分蓝色，用“K”代替黑色。
|相邻色和互补色|
用一个简单的例子来区分这两种颜色模型:
在黑暗的房间里你怎么能看到颜色？就是打开彩色光，RGB。
我怎样才能看到一张白纸的颜色？就是画白纸，CMYK。
下图不仅是RGB和CMYK的对比，还隐藏了重要的色彩知识:相邻色和互补色。(PS:下面这张图很重要。你最好熟练的记住，对后期配色很有帮助！！！)
1?
相邻的颜色
？
学完童鞋设计，要知道一个颜色的两个相邻色叫做它的相邻色。如下图所示，红色的相邻色是黄色和品红色，青色的相邻色是绿色和蓝色。
相邻色还有一个名字叫“支持色”。例如，青色的相邻颜色(支持色)是蓝色和绿色。如果我们同时混合蓝色和绿色，我们可以得到青色。(同样的道理也适用于小时候玩颜料~)
2?
互补色
？
与一种颜色相反的颜色叫做它的“补色”。比如红色的补色是青色，蓝色的补色是黄色。
互补色总是成对出现，所以它又有一个名字叫“对比色”。互补色混合在一起就会形成灰色，换句话说就是两种颜色的纯度会降低(饱和度越低就越灰)。
如果你记不住上面的RGB和CMYK彩色图片，那么下面的图片一定要记住。这是简化版的颜色图。
现在我们把互补色两两写出，会出现以下组合:
以红色(R)为例，相邻色是橙线的青色(C)，补色是两条紫色对角线的品红色(M)和黄色(Y)。
还有一个很有意思的现象，互补色也有抵消的作用。例如，洋红色和绿色是一组互补色。当我增加照片中的洋红色时，照片中的绿色会相应减少。
但是仔细看，这不是和我们平时说的色温色调很像吗？
同理，当我们将色温滑块向右移动，加入黄色时，也是一个减少蓝色的过程；当我们向左移动颜色滑块，增加绿色时，也是减少品红色的过程。
如果我们希望图片是红色或蓝色的呢？
以偏红的颜色为例:红色的相邻色是黄色和品红色，我们只需要将色温和色相同时右移即可。加了黄色和品红色就相当于加了红色，画面自然偏红。
互补色在色调曲线上相互抵消也是一个道理，但是曲线需要用直方图调整才能起到正确的作用。关于曲线配色，下次再单独说~这里先说曲线的秘密。
以红色为例。拉起曲线就是加红减绿的过程。
好了，综合以上所有的颜色知识，我们可以得出一个结论:增加一种颜色的方法是减少它的补色，增加它的邻色。
3?
案例演示
？
打开PS，点击图像-调整-可选颜色，得到如下图的工具。可选颜色是调整图片中的颜色。从颜色分布上，我们可以看到:红、黄、绿、青、蓝、品红(洋红)、白、中性色、黑。
其中，青色(C)、品红色(M)和黄色(Y)的相应滑块是互补色以相互抵消。以青色滑块为例，向右拖动滑块是一个增绿减红的过程，向左拖动滑块是一个增红减绿的过程。
黑色(b)滑块指的是所选颜色的亮度变化(如上图选择红色)。向右拖动滑块是降低亮度的过程，向左拖动是增加亮度的过程。(注意亮度和滑块方向是反的~)
选择“相对”屏幕的效果变化不大，选择“绝对”屏幕的效果变化明显。
以第一张照片为例。现在我想创造春天的感觉。
春天的叶子是绿色的，青色的，还有一点黄色，现在选择图中的黄色。(不记参数，根据实际调整过程的感觉来决定~)
1.青色滑块，我们向右移动增加画面的青色，减少画面中的红色；
2.洋红色滑块，我们向左移动，减少画面中的洋红色，增加画面中的绿色；
3.黄色滑块，我们向右移动，在图片中添加一点黄色；
4.黑色滑块，我们向左移动以增加叶子的亮度；
5.选择绝对值，画面变化明显。
同样，我觉得银杏不够黄，秋天的味道也不够。也可以进行这种调整。(不记参数，根据实际调整过程的感觉来决定~)
把这张图给童鞋们讨论一下如何打造秋天的效果吧~
|数字颜色模型:Lab |
相对于RGB和CMYK色彩模型，Lab色彩模型相对来说比较生疏，但是对于后期的无损锐化、降噪和艺术色彩调整来说非常实用。实验室有三个特点:
1.基于人眼的色域；
2.高效无损转换；
3.黑白和彩色通道。
1?
基于人眼的色域
我们用一张图来比较一下Lab、RGB、CMYK的色域大小。
其中，RGB是基于显示器的颜色模型，CMYK是基于墨水的颜色模型，Lab是在不借助任何设备的情况下，由人眼所能看到的所有颜色衍生出来的颜色模型。
2?
高效无损的转换…
？
无论RGB还是CMYK转换成Lab，这个过程都是无损的，所以我们可以通过转换Lab来消除锐化和去噪对颜色的影响，只通过L通道对照片的亮度进行锐化和去噪。(锐化和降噪我们会单独上课讲，这里暂时不描述了~)
无损实验室转换
但是从RGB到Lab的转换在转换到CMYK的过程中是一个吃亏的过程，因为RGB和CMYK的色域空间是不一样的。
3?
分为黑白和彩色通道。
？
Lab颜色模型分为亮度通道和颜色通道，其中L为亮度通道，A和B为颜色通道。通道A表示从洋红色到绿色的颜色变化，通道B表示从黄色到蓝色的颜色变化。
但是这个画面有没有似曾相识的感觉？这不是我们CameraRaw里的色温、色调、曝光吗？
现在想想Lab好像也没那么复杂了~
4?
艺术配色
？
想跳出现有的配色方式，做一些艺术的配色效果，比如梵高的亮色碰撞作品。
或者说，正如“野兽派”代表马蒂斯的绘画，画面充满了强烈的色彩碰撞，赤裸裸地表现了情绪主义。
这种效果通过Lab很容易实现，常用的有“相位反转”和“色调均衡”两种选项。
打开一张照片，在PS中选择“图像”-“模式”-“Lab色彩”，将照片色彩空间切换到Lab色彩模式，右下角会出现Lab专属频道(蓝色方框)。
选择亮度通道(L亮度通道)，然后选择图像-调整-色调均衡。这时，照片上已经附加了一个音调。
点击实验室频道(非常重要！！！)，切换到图层板，最后切换到RGB颜色模式，得到新的颜色图。
以此类推，可以得到以下七个变化。不过，这是什么鬼~
不用担心，通过“图层混合+蒙版”的形式，我们可以得到一些不同的配色效果。
如下，我在层间使用不同的混合模式，不同的透明度，最终得到色彩碰撞强烈的作品。
Lab的艺术配色内容参考李涛后期Lab第十期，相关内容可以看视频:
/video/av7005344/？p=10
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