求发条橙经典影评！
电影《发条橙》是根据英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说改编的。斯坦利·库布里克导演看了这部小说后，在1969强烈劝说华纳电影公司以20万美元的价格买下其版权。拍摄结束后，《发条橙》因其暴力和色情内容被美国电影评论委员会评为X级电影，这使其成为继《午夜牛仔》之后第二部获得奥斯卡提名的X级电影。影片上映一年后，库布里克剪掉了影片中的一些场景，将《发条橙》的评级改为r级，《发条橙》在英国的上映难度比在美国更大，甚至被列为几起谋杀和暴力事件的罪魁祸首，以至于库布里克不得不要求华纳停止《发条橙》在英国的上映。电影放映在英国也被禁止。在2000年解禁之前，电影只能出现在一些艺术影院和私人交易中。
库布里克尽力追求完美，对观众来说无疑是幸事，但对演员来说可以称之为“不幸”。这部电影经过多次翻拍，甚至更换演员，历时一年半才完成。很多曾经试图和他合作拍戏的演员，拍完之后都宣称再也不会和他合作，因为他的要求太高了。
影片获得1971纽约影评人协会最佳影片和导演奖，1972美国电影艺术学院最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑奥斯卡奖，1973好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳男演员、最佳导演金球奖，1973英国电影学院最佳影片、最佳编剧奖。因为电影有争议，所以获得的奖项说服力不够，但这并不损害电影的优秀。
主题
库布里克说:“这部电影的主题质疑了人们的自由意识。每个人都必须按照固定的方式和原则生活。当做好人或坏人的权利被剥夺时，人真的享有人权吗？”影片毫不留情地将矛头指向社会意识形态，将自由意志和社会意识形态都展现到了极致。主人公亚历克斯对暴力和色情的赤裸裸的追求，确实让人厌恶甚至憎恨，但政府非人化人性的反面洗脑方式，也让人极其难受。其实，无论是个人暴力还是社会暴力，都应该被一个成熟文明的社会所摒弃。
至于《发条橙》的含义，小说家安东尼·伯吉斯在原版再版的序言中说:“发条橙本身并不存在，但老伦敦人用它来做比喻。它的意思很奇怪，总是用来形容奇怪的事情。“他像时钟一样古怪”,意思是他非常古怪。我的初衷是，它标志着机械道德在一个甜美多汁的生命体上的应用。“直观上，这个标题暗示了一个受了伤的人(机械的和人工的)(英文单词“orange”类似于单词“orangutan”)。
小说最后一章的主要内容是亚历克斯长大结婚生子后终于放弃了暴力。在美国第一次上映时，出版商坚持要删掉最后一章。伯吉斯一直对此忧心忡忡，认为如果没有这一章，他的思想就无法得到充分表达。所以他对美版《发条橙》的小说和电影表示不满。不过话说回来，伯吉斯的小说不是一流的小说，但库布里克的电影绝对是一流的电影。
叙述
影片的叙事极其严谨，通过三个部分展开:亚历克斯及其同伙的恶行；亚历克斯去监狱接受惩罚和治疗；被释放的亚历克斯所遭受的报复以及他的“康复”。目瞪口呆之下，曾经的反派亚历克斯在治疗解除后完全丧失了作恶的能力，以至于所有他作恶过的人都给他同样的恶，而他却毫无反抗之力。就这样，线性叙事奇怪地变成了循环叙事，对个体恶的观察和批判自然变成了对普遍恶的观察和批判。在邪恶的事实面前，任何看似合理的借口(比如复仇，比如正义)都是可笑的，正义与邪恶的天然较量变成了邪恶与更坏的较量。在令人窒息的叙述中，我们看到了库布里克作为导演的实力，在绝望的世俗稳定面前没有任何情绪波动。库布里克仿佛是一个冷血杀手，把枪口对准了现实的丑恶，让人很难再看一遍电影。也许只有当电影激起人们心中对邪恶的极度愤怒和理性反思，电影才能真正完成，人们似乎才能轻轻扯扯嘴角，说一句库布里克，“这个杀手不太冷。”
对话
影片中的对话很有戏剧性，演员对话的语气就像舞台剧中的朗诵，有些台词还颇有诗意，让人觉得这不是电影，而是舞台上正在上演的歌剧。夸张的对话增强了电影的不真实感。如果只感受对话的语气，人们会认为影片中的人物有足够的文明，但事实是他们在用一种看起来(听起来)优雅的方式做着最野蛮的事情。强烈的反差无疑加深了影片的讽刺和批判。
图像
《发条橙》的形象华丽，仿佛是一场感官盛宴。影片中对性的描写极其直白，但并不是影片的核心。它只是暴力的一种表现，它被赋予了一种非常美丽的形式。比如《河边的暴力》就是亚历克斯的“完美之作”，让人不由自主地想到一个词:“恶之花”。库布里克让人一下子忘记了道德，却在恶与美的结合面前僵住了。正因为如此“美好”，所以邪恶才更加邪恶，让人不得不睁大眼睛，面对惨淡的人生和人性。此外，库布里克在一些场景中借鉴了纪录片的拍摄手法，包括电台直播，只用自然光照明，拍摄跟踪镜头时用轮椅制造颠簸，加深了影片的现场感。
音乐
库布里克的优秀思想经常闪现在电影中，用象征真善美的音乐来表达恶是库布里克的绝技。贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉·泰尔》、《贼喜鹊》和埃尔加的《雄壮进行曲》等古典音乐都很有名，但在影片中却成为背景音乐来配合亚历克斯等人的暴力活动。库布里克通过最辉煌、最欢乐的乐章表达了他对邪恶人性的绝望，和古典音乐开了一个大玩笑。也许最让人受不了的是，当亚历克斯在编剧家痛打男主人并强奸女主人时，他一边唱着《在雨中歌唱》一边欢快地跳舞，一边随着舞蹈的节奏残忍地辱骂这对夫妇。音乐的抒情与欢乐交织着令人发指的暴力，令人难忘。当暴力成为一种娱乐，恐惧就可以被视为最彻底的恶。
琐事:
这部电影的版权是几百块钱买的，但又卖了一大笔。当导演斯坦利·库布里克第一次接触这部电影时，很多人都想着拿下亚历克斯和他的同伙的角色:穿超短裙的女孩、上了年纪的囚犯和滚石乐队的成员。
在《路德维希》的拍摄过程中，男主角马尔科姆·麦克道尔抓伤了眼睛，暂时失明。在拍摄可耻的舞台表演期间，他的肋骨不幸骨折。在下沉的场景中，他在水下时因为呼吸设备的故障差点淹死。
当斯坦利·库布里克发现马尔科姆·麦克道尔害怕爬行动物时，他决定在电影中加入一条蛇。
库布里克坚持瓶子里的牛奶每小时倒空一次，清洗干净后重新装满(牛奶在工作室的灯光下凝固)。
在作者创造了亚历克斯之后，斯坦利·库布里克在影片中故意犯了一些错误。在不同的镜头之间，桌子上的盘子总是在动，杯子里的酒的容量也总是在变，目的是为了在观影时迷惑观众。
在鞭打和捆绑编剧和他的妻子时，亚历克斯一边跳舞，一边唱着剧本里没有的《雨中曲》。斯坦利·库布里克花了四天时间考察这个场景，总觉得太有规律了。后来，他联系了马尔科姆·麦克道尔，问他是否可以跳舞。他们试图再次拍摄，这一次麦克道尔有所改善。他唱歌跳舞。库布里克完全被迷住了。他和麦克道尔开车回家，他很快以1万美元的价格买下了《在雨中歌唱》这首歌的版权。
根据对马尔科姆·麦克道威尔的采访，作为一名演员，他在拍摄过程中经常给导演斯坦利·库布里克带来很多灵感。闲暇时，他们经常打乒乓球消磨时间(这项运动可以在库布里克早期电影《洛丽塔1962》中找到)。后来麦克道尔很恼火，因为玩这些游戏的时候，他的工资也损失了不少。
斯坦利·库布里克问平克·弗洛伊德是否愿意在电影音乐中使用他们的“原子心母亲组曲”。因为库布里克想要无限制的许可，所以由他来决定使用或编辑歌曲的哪一部分。乐队拒绝了。当Alex走进音像店时，货架上的封面是“Atom Heart Mothe”。
导演客串:(斯坦利·库布里克)亚历克斯走进音像店时，画面右侧看杂志的人背对着镜头。