中国风浪插画——你知道这六种常见海报风格的插画吗？
1，带梯度水
首先，画海底。
海洋越深，蓝色越深（不透明度），深度越接近，颜色越浅（透明度）。海洋颜色的这种变化是逐步描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色，使它们更熟悉。
2。如何绘制波浪
接下来，绘制意识到波浪的气泡（白色波浪）。
由于距离的影响，波浪在深度上显得密集，许多波浪被太阳光反射而显得明亮。另一方面，前面的波之间的距离由于透视而变宽。
当波浪的力量扩散和减弱时，白色的波浪似乎在水面上波动。Hakunami可以通过绘画来表达自然物体的独特随机性，同时适当改变笔的粗细。
3。如何放置亮点
不要突出显示每一波，而是将其放置在明亮的区域。
对了，推荐大家搜索:灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框搜索:灵猫课堂，一键关注，无忧学习！上面有很多插画课程。老师每天在线指导你的插画技巧，让你的懒癌逃不掉。关注它，它是免费的，它是真正的免费，它是真正的免费！
创建一个新层，并使用叠加模式有效地绘制高光。使用不透明度约为20%的软刷轻轻照亮发光线周围以提高透明度。
此外，让我们使用叠加来添加亮点。如果您稍微降低亮度并以与背景中的浅蓝色混合的方式绘制，插图将变得清晰可见。
4。如何投射阴影
如果你在白色波浪下方的水下绘制深蓝色，则可以绘制阴影。
这次，我画了波浪的阴影，但如果我们想添加更多的渐变，我们建议使用两个阴影或一个乘法图层。
最后，你可以通过在你面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实的波浪。
你知道这六种常见的插画和海报风格吗？2020年可以说是插画的天下。
好久不见感动无数人的里根面。
到最近各种假日品牌的海报
你可以看到插图。
你知道插画的常见风格有哪些吗？
小A会通过这篇文章。
带你了解插画海报的常见风格！
平面风格插画主要由色块组成，具有几何造型，轮廓流畅，信息更直观，可以使人对界面传达的信息一目了然。
扁平化的界面也能更好的实现图片的变换，网页加载也能更快。因此，平面风格插画被广泛应用于各个领域。
笔画样式是平面样式的延伸。
在平面元素上添加轮廓和笔触，在线描插图的轮廓上添加笔触比平面样式更具立体感和可爱感，常用于海报、指南页、徽标等。
纹理风格插画，也称为颗粒噪声风格，是平面风格的另一个分支。页面上叠加了纹路纹理，呈现出哑光质感，有点像沙画，但比沙画更细腻。
主要表现形式是大量色块的运用。元素单一而干净，纹理通常叠加在元素的高光和阴影上。通过颗粒感增加画面中的细节，画面自然、立体、生动，画风轻松随意。
浮世绘在佛教语言中是指“一个繁荣而空虚的世界”，浮世绘以绘画的形式展示了世界的起伏。
浮世绘画风以传统版画为基础，强调线条和色块的平面绘画，色彩鲜明，并以鸟、鱼和海浪为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的设计师创造的一种风格。它用粗黑线描绘元素，去除了画面中不必要的元素，色块区分清晰，圆润可爱。配合小元素，常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近年来流行的一种绘画方法。简单的线条和温和的颜色安静而自然，线条简单而随意。水彩插画特别有创意，不仅可以表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们生活中最常见的设计元素之一。
近年来，它逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画带给人不同的视觉感受。
你喜欢哪一个？
插画师梦想支持团队|创意绘画第二期一人一画风一画一故事，绘画是一场心灵之旅。
第2期_分享嘉宾:贾芳神话
她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；
英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。
她的插图色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一幅和谐美丽的画面；人物夸张有趣，富有创意，更具故事性，显示出他们属于现代时尚的一面，具有独特的风格。
她有很多标签:
贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员
视觉中国与/贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。
教学风格:自然亲切，不做作，流畅无声。将对插画知识的渴求和探索与简单性相结合，并结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。
对学生的作业进行点评和指导，直接而细致地认可他们，并给予他们最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化地影响着每一个学生。
截至目前，已有超过1000+名学生参与打卡。
#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+
四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓和两个字，一个动物延伸成一个故事；
创作思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或复制，而是通过观察、记忆和绘画来学习。
首先是看，而看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。
其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是画这幅作品所用的方法。
世界上没有两幅一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人都绘制相同的元素，在笔中呈现的状态也完全不同。
一、课程“现场”复习
二、创意绘画课程“要领”讲解
1，创意绘画材料和方法
分阶段练习:
第一阶段:画轮廓，根据轮廓画一幅想象的画（9个方块），通过限定的轮廓画出自己的元素；
案例1（原文:贾芳神话的方法）
尝试脱离原始形状，展示一些轮廓有限的物体。这样，我们可以发现，由于一些限制，我们可以绘制更多有趣的图形。
案例2（原文:glasslinda的方法）
试着给自己设定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的（9个方块），也能激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.与日用品相关；
2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；
3.动物和植物；
4.人体头部、胸部和身体运动；
5.不同的表现形式（平视、俯视和仰视）；
6.正反形式的结合；
7.思考轮廓（剪影）；
8.内部物品组合成所需的形状；
9.灵光一现，自由作画；
第二阶段:把完全不相关的关键词组合起来画一幅画。（9个方块）打破通常的想法，画出意想不到的场景。
案例1（原文:7-酱的方法）
这张图的关键词是春天+时间。
发散思维:春天——春游——户外放风筝——度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；
创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连接在一起。
案例2（原文:Maruko方法）
这张图的关键词:春蓝+锁。
通过关键词制作思维导图，写下所有能想到的元素，然后从中提取+组合元素；
发散思维:头-钥匙-茫茫人海-发现自我-敞开心扉-解锁。
创作过程:通过发散思维将头像变成钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于你的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素编一组故事。
案例1（原文:Alina Alan的方法）
故事系列创作理念:
绘本是为了表达一种情感和传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。
《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。快节奏城市中的人们，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到沮丧和不安，除了工作之外留给自己的时间和空间太少。
我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美丽，并以梦的形式表达我的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我非常喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)
2.提高创造力的两个步骤:
（1）
创作灵感书:随时随地记录。我们周围发生的事情、梦想、奇思妙想、兴趣点、博物馆的灵感、梦想、书籍、电影、诗歌和温暖的句子都可以成为后期创作的灵感来源。
图片库:不时收集喜爱的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，您可以尝试使用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。
石凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。
书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记和收藏的文章；收集颜色、笔触、形状、场景，并装饰您感兴趣并想尝试的方法。
货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。
（2）实践（行动）
有三种方法可以练习:视觉日记:创意方法特别有用，我们可以通过做视觉日记来积累学习创意的材料。（微博@嗨吹）
写实/临摹照片:无意识的随机实验，用图片讲故事；复制作品、拼贴和其他有趣的记录和学习方式。
3.实践创造力的三种实用方法:
（1）学习快速涂装
以下是从想象、构图和创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次的练习，非常实用。
1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。（增强想象力，同样一个对象，经过9天之后，每个人的最终结果会大不相同。)
2.把完全不相关的东西组合起来，画一幅画。（打破常规思路，画出意想不到的场景）
3.两个不同的人物，组合起来画肖像。（尝试各种有趣的肖像）
4.通过一张照片画出你的内心感受-扩展不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。
5.画一只动物，并在你自己的脑海中画出这只动物。（提供单词，你们每个人都可以根据自己的想象画出这种动物。)
6.试着画一种动物（牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。）用不同的画材。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。
7.对于一个物体:具体-抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。
8.画一个轮廓，根据轮廓画一幅想象的画（通过限定的轮廓画出自己的元素）。
9.用一件有趣的小事来编一组故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼旋转，展开自己的故事。
10.绘制相同的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~（在音乐中画出自己的感受，学习更多抽象表达）
②写生学习
另一种创造性的练习方法是写生，我们可以从写生中获得很多想法。以下是从《向菲利普叔叔学习-创意素描》中摘录的内容，对开始练习素描会有很大帮助。
1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。
2.盲绘图:
-闭上眼睛，用左手感受你的五官，用右手拿起笔画；
-找个模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。
盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)
3.画出你的情感:一幅画被赋予的个人情感越强烈，它的艺术感染力就会越强。
4.画出你的焦点（想象力将填补余下的空白）
-为作品创造视觉焦点，专注于画面中最重要的部分，并用想象力填充其余部分。
5.收集材料:收集一些看起来不起眼、不能单独画的东西。（比如去博物馆用画纸填满）
6.自然风景:注意那些随处可见的奇怪形状，探索它们独特的地方。
7.善用多视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，我们也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。
③向艺术家学习
在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。你也可以根据你的艺术杰作和你自己的想象自由发挥。
4月，我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。
4.推荐阅读书籍
以下分享的书籍是在开始学习之前购买的与创造力相关的书籍，并结合实际练习和其他平台对创造力的看法提取了一些有用的要点。
阅读创意书籍的经验；
1.想象力、构图和创造性思维
这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有许多与创意相关的方法，也是四月用于创意绘画练习的参考书。
2.创意素描
书中很多速写特别值得关注，对想开始写生的人会有很大的帮助和启发。
3.赖声川的创造力
赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。
4.52个创意绘画实践和创意素描实验室
这两本书主要讲述了如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，这对于想要尝试各种材料的人来说会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。
书中有创意的部分相对较少，但其中一些内容，如线条、色彩、色调、如何用插图讲故事等，仍然特别精彩。
6.插画家的84种创作技巧。
背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以让你获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。
三、创作绘画总结及作品展示
编者按:四月份，贾芳老师读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华整理成课件，非常认真、专注、高效；（此处应有掌声+点赞）
如果你看到这里和我一样“未完成”，你可以去（微博:@贾芳神话）分享更多关于插图的干货；
插画梦之队是一个类似于乌托邦的绘画世界。群里的氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画是一件很享受的事情，和同频的小伙伴们一起学习成长也是特别惬意的事情。
对绘画的热爱让我们对生活更加期待。
绘画的梦想在于你手中的画笔；
文/林赛花絮
热爱阅读和旅行；
热爱诗歌和吉他；
爱好绘画和写作；
我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。
请叫我蜗牛小姐