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戏曲是中国传统的艺术。它集成多种因素的影响，从文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技和表演艺术。它的起源，历史悠久，在长期的发展过程中，经过八百年的持续丰富，创新和发展。讲究唱，做，读，玩，充满舞蹈性技术构成等剧的完整的戏曲艺术体系的不同。

据不完全统计，全国各族人民在中国的歌剧，有大约超过360种传统剧目数以万计。传统剧目改编后成立的中华人民***和国，新编历史剧和表现现代生活，现代歌剧的主题，受到了广大观众的热烈欢迎。比较流行的著名歌剧：京剧，昆剧，越剧，粤剧，川剧，湘剧，粤剧，陕西，评剧，晋剧，韩巨，潮州，民居，河北梆子，湖南花鼓戏...... ..等五十多部歌剧，尤其是在歌剧中是使用最广泛畅销全国各地，从区域有限。但在最近几年，戏剧艺术关押在中国的发展，文艺复兴时期的艺术的影响。尤其是香港和台湾的歌曲，涌入内地的的学生追星控股星照耀着，我们的国家是知之甚少的艺术珍品。

中国古代戏曲“玩”和“歌”的主要因素，即所谓的“大戏”。的声调，元，明朝传奇和传说中的中国戏曲，还包括传统剧目，包括现代京剧和其他地方剧种，被称为国家大剧院的文化。

○自20世纪从西方引进的现代剧，话剧，歌剧，芭蕾舞，戏剧是主要的外国戏剧一般设计为电视剧。

中国戏曲有着悠久的历史，是国内最早模仿劳动的舞蹈。

（一）：先秦 - 歌剧起步阶段。 “三都赋”诗经“，”九歌“，”楚辞“，也就是，当祭祀舞歌词。从战国至汉代的神的歌舞娱乐，娱人舞蹈逐渐演变。从汉魏到中唐，出现了占主导地位的有竞争力的到达角（百戏），在提问和回答格式的歌曲和舞蹈表演，“军队发挥和发挥生命的故事”踏摇你的妈妈“，这些崭露头角的戏剧。

（二）唐代（中后期） - 歌剧的成长期。唐代以后，中国的巨大的飞跃，戏剧艺术的发展逐渐形成。

（三）宋，金 - 发展时期戏剧。戏剧“黄金一代”医院“和讲唱形式的”诸宫调“的歌曲结构的内容，元代奠定了基础。 。

（四）元代 - 歌剧成熟。元代，“戏剧”的基础上很大的发展，成为了一种新的戏剧。它的戏剧的基本特征，指出，中国进入一个成熟的阶段。

元代民间戏曲肥沃的土壤，继承和发扬了上一代的文学和艺术才华所取得的成就后教坊，行院，演员，音乐家，这本书将是“***同努力，改进和建立了一个综合性的舞台艺术。的形状，元杂剧北曲4拷贝数的安排故事情节不连贯的，与楔形相结合，形成了四折楔形通常的格式（汪师夫“西厢记”的独特之处元代漫长的5个24倍），每折用同一宫调调嬉游曲，再加上一个“楔子”，必要时结束两个，四个或八个诗句概括的发挥，被称为“题目正名”。包括歌词内容，说白了每折（说话）和科（科泛）三部分组成，，歌词按导师的情况，需要曲牌填写的歌文本歌词或歌词文本也被称为。它的作用是叙述故事，刻画的人物。所有的歌词押同韵的表达情节，说白了就是一种形式的言论或艺术手段的人物关系，解释子对话（角色之间的对话），独白（角色来表达个人感情和愿望）和旁白（其他剧中人的角色承载平台，观众说），白（插入的歌词说白了）。科是一个动作，表情等。一出戏通常是由迟到或郑唱另一只脚色郑白不唱歌。“的主唱主唱的正端说：”一旦这个“。

脚色：

晚：男性角落。年底积极于元代，是剧中的男主人公。

一次扮演女性角色。郑剧中女主角，小旦油漆一次。

网：俗称“花脸”，“花”，大多扮演性格或外表是男性角色的具体点的。 “窦娥冤”的工人（官方的仆人）的规定，即净。

丑陋：也被称为“周董”或“小面”多玩个性诙谐的字符，文丑，武丑点。

：元代的外端外，一旦外网等，是一个次要的角色，到了最后，一旦网和其他的业务。负责执行的官员 - 在外面到底。

也被称为“杂项杂项：当游戏角色的老妇人名称。：蔡女士。

元杂剧作家，写剧本至少在500多600种保留到现在，短短的几十年，仍然超过150种。这些作品充分和深刻地反映了社会生活的袁面对，其中，有许多优秀作品，已成为一个珍贵的文化传承，我们的国家。关汉卿的“窦ê元”描述的一个样和无辜的孩子新娘窦的悲剧，反映了残酷剥削的高利贷者的地痞流氓，敲诈勒索，徇私舞弊和贪官污吏，和暴露的元王朝社会的黑暗现实，称赞的强大的意志的压迫感天地，死，而不是放弃反抗精神。马致远“秋中宫”，历史题材的描述王昭君为我们的国家，毛延寿卖国保存荣和的腐败和无能的国王和部长的生活，无情地揭露元代统治者的民族压迫，然后给汪师芾辛辣的嘲讽。“西厢记”，描述了封建社会的故事年轻的男人和妇女的婚姻自主。“惊人”，“诗”，“赖婚”，充分展示了崔莺莺对爱情的渴望，但她出生在希望之门，培养和封建礼教的约束，因此，市中心简“，”赖简“的曲折和反复，。几折戏“听琴”，“婚礼”，“亭子”，她终于走上了叛逆的方式，对工程中加入了喜剧色彩的。玩为主线的自我矛盾和遵守父母之命“，以争取婚姻，误解和冲突之间的崔莺莺，张弓，媒人的三重奏副线交织的节奏扩大时，张有弛，动与静，喜伤心，当聚休闲，轻松，丰富多彩想世界变得家属的众生主题思想鲜明，生动的艺术形象，具有强烈的艺术魅力，给人强烈的感染，深为广大人民群众的爱。

BR />○元曲四：关汉卿 - “窦娥冤”，郑光祖 - “倩女离魂”“，白朴 - ”梧桐雨“，马致远 - ”汉宫秋“;

（ e）条明清时期 - 歌剧繁荣。到了明代，传说中的歌剧发展。明代传奇的前身是宋元时期的南戏（南戏南曲戏文中提到，它是宋代的基础上，调的南部地区，并开发一种新的戏剧形式。温州的发源地）。南戏中的机构和在杂剧不同：它是不是已经贴现的限制，独立的一个人，以唱到底的限制的序幕的帐户的情节，许多幸福的结局，风格大多是挥之不去的，，不像北曲慷慨激昂，更自由的形式更容易的性能寿命。不幸的是，这本书的早期南戏很少保存下来，直到元末明初南戏开始文人加工后的茁壮成长，并改善，这将有足够的严谨的短歌剧，并最终成为一个完整长度的戏剧。聪明的鲁特琴是一个过渡从南戏传奇色彩的作品。这项工作的主题，来自民间传说的故事，完整的性能，并有一些显着的明代，传说中的作家和大量的中间，一度被称为“南戏复苏的祖先。脚本，所取得的成就是汤显祖，他的生活，写了许多传奇的电影剧本，“牡丹亭”是他的代表作，作品通过杜丽娘和柳梦梅离合器的使用寿命和死亡的故事，唱反对封建礼教，追求幸福的爱，和叛逆精神的个性解放的要求。，牢牢地统治着社会的封建儒家思想，这是一个影响深远的社会爱的力量，，恢复它克服封建礼教的束缚，最后的胜利。意义。这起出现三百年，一直是读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”，“梦”等片都还活跃在舞台上的戏曲表演，辐射其辉煌的艺术。