那些电影有拍苍蝇的片段。
影片讲的是杰夫·戈布兰饰演的科学赛斯，他正在研发一种通过无线电波传输物体的传输机。这种机器的缺点是只能稳定输送非生物而不能输送生物。有一天，他决定自己做实验，但他不小心犯了一个错误:一只苍蝇也飞进了机器。当迷失方向的机器完成运行时，苍蝇和塞斯的基因混合在一起。之后可想而知，他从一个人变成了一个既不是虫也不是人的怪物，下场很惨。《苍蝇》中展示的科学本身并不极端，但却是当时科学界最热门的科学研究之一——基因研究。事实上，基因是一个无止境的讨论领域。从物种起源到基因工程，这门生物科学表现出极大的探索性。大部分出现在电影银幕上的漫画英雄也与基因变异有关:蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠.....于是《飞》赶上了科学的浪潮，然后以前卫的眼光和讨论进行了一次新的“基因理论再创造”。然而，它的目的是极端的。看似魔术，内容是传递，最终结果却是基因融合。这无疑让影片主线清晰，不粗糙，引人入胜。柯南伯格很好地控制了电影的节奏，从一开始就开门见山，将电影与科学焊接在一起。
这是一个伟大的翻拍，但我认为它比50年代末的原著更好。但这是当然的，因为技术是这部电影最优秀的资本。这部电影之所以令人恐惧，对其邪教特征印象深刻，首先得益于最外层的恐怖元素——恐怖影像。科学家从一个善良的、正常的人，变成一个没有耐心的、半正常的人，最后变成一个善良的、完全不正常的怪物，一步一步走向死亡，一步一步撕开丑陋恶心的面孔，赤裸裸地冲击着观众的眼睛。影片没有血腥味，绝对不是“穿越界演的那群尸体”的疯狂；它没有很多粘液，也绝不会效仿外星人。一步步丰富一个恐怖形象，从内心试探观众的底线，是一种有控制的合理方式。但其化妆造型技术绝对一流，丝毫不逊色于《一群行尸走肉》、《异形》、《美国狼人在伦敦》等电影。说到这，我突然很怀念以前的科幻恐怖片。电影制作人在没有电脑特技的帮助下，发挥想象力和创造力，用逼真的道具、材料和原材料，让演员们变得面目全非，栩栩如生地再现恐怖。现在看来，像《人兽杂交》《生化危机》这样的恐怖科幻片，严重依赖电脑特技，已经很难打动观众的心了。剩下的只有嘈杂的尖叫声和不真实的血溅，那种酣畅淋漓的快感没有了。从这个角度来看，《苍蝇》是对恐怖邪教电影的绝佳翻拍。
苍蝇的视觉冲击力足够，但思想方面不薄。导演把科学的双刃性解释得很清楚，没有说教，只是用眼前的“事实”说话，让观众自己思考。其次，影片并没有突然把科学家和普通人的立场对立起来。虽然它把科学家和漂亮的女编辑聚集在一起，但它是逐渐发展的。作为一个普通的人类女编辑，她逐渐暴露了人性的虚伪。她有着人类最普遍的特征——恐惧，这种恐惧来自于对自我利益的缺失。因为缺乏，人类必须要有自我保护的能力，不能容忍非人或者非正常的存在。她曾经深爱的科学家，在她眼里不过是个可怜的怪物，是个让她情绪失控的噩梦。所以她和前男友都把人类最正常的虚伪发挥到了极致，作为保护自己的坚固城墙。人类用科学创造新生命，却否定这个新生命，甚至是人类，这不是很荒谬吗？《苍蝇》用一个简单的故事反映了当今社会的虚伪，打破了人类与科学的命题，重新定义了人类与科学应该如何共存。
可以说，作为一部80年代的电影，《苍蝇》创造了划时代的奇迹。它不仅仅是一部恐怖、科幻、邪教电影，更是一部充满哲理和思想的戏剧。如果我们现在看这部电影，它可能是击败人人崇拜的《阿凡达》的黑马！
我在执行任务。我希望你能收养我