尹吾的人物评价

有些人，一生只出一张唱片，却能让人永远地记住。尹吾在我看来就是这样的人。

读到一篇网友的文字，说出了自己道不明的感受，索性全文转来。 这是不可置否的事实。在7年多前听到他的第一首单曲的时候，我就知道他是一个不折不扣的诗人。那首单曲改编自卡夫卡的的短篇：出门。当时的尹吾待在麦田，和朴树、叶蓓一起欲以红、白、蓝的系列推出。红、白、蓝，是著名的波兰导演基耶洛夫斯基的著名三部曲系列。似乎，这三个人在某一时刻被赋予了一种特殊的东西，意味深长！当时尹吾自己制作的小样带里，便有这首《繁殖吧，生命短促啊！》以及《出门》、《哪里有家》。

你知道，在这个社会里，诗人已经不吃香了。高晓松笔下的那个白衣胜雪的年代，早已在高度物质文明的影响下变得虚伪与脆弱。灵魂与精神的探索，是不会被太多的人喜爱和认可的，起码，是不会受到大家的重视。尹吾是个诗人，所以他不入流。

从他的专辑《每个人的一生都是一次远行》2年半的时间里，他暗自的呐喊与愤怒，沉默抑制的嘶吼，只是震撼了一部分人的内心，摄入了一部分人的灵魂。然后，他悄悄的沉没去，结婚、生活，用另外一种形式继续他的文字和音乐。像一个看破世俗的人，悄然隐退。

至少，这几年来，除了朋友口中偶尔提及，或是和圈子里的人遇见偶尔的打听，不会再看到什么关于尹吾的任何消息。他不像同一时期被麦田签约的另两名歌手，时不时主动或是被动的被舆论炒作一把。他只在被震撼过的那少数部分人的笔端下，少有的被怀念一番。比如，他的《出门》，他的《各人》……

我听很多朋友说过，尹吾是一个真诚、善良的人，他是很执着的在坚持自己的思想与音乐，这种执着，在我以为的或许已经是不被外在世界的物质与压力所迫，去放弃什么，改变什么。所以，这个人几乎是凭着一种不可获知的勇气在做自己的音乐，借着推销药品的机会来北京做乐队，和在京城地下与半地下状态中众多的乐队、歌手们一样为生存和理想打拼。这种状态，几乎是一种战斗。

也许是他看过的太多，经历的太多，你才在他的音乐里体会的出那种对社会、人性最直接、深刻、直白、细致的点点评判、揭露，和那点滴点滴的感激、感动。这种情感，是非常之细微的。在他的音乐里，迷茫，不是许巍歌中的“无助”、“孤独”、“寂寞”……愤怒，不是punk的那种撕心裂肺般呐喊，躁动，不是金属的直接和彻底。

种种的情感，他只是用一种很平静的声音唱着，平静的述说着，偶尔高潮部分，也不会那么直接的牵动你的情绪去彻底的爆发什么。正是因为如此，你才在这音乐与叙述中被完全的震撼住，因为有一部分情感，无法强烈的被表达出来，压制在心里，难受。这难受，又正是尹吾所期望表达出的那些东西。

这是他的音乐，他的音乐并不讨巧，旋律并不流畅动听，制作上也并不那么大本钱。但是，像一杯加了某种不知名的调料的白开水，你弄不清楚那平淡中是什么一种味道。

而他的歌词，则是我最推崇的部分。 李皖的评论是深刻的，在多年以前便已经有了先入为主的概念：“语言和音乐有部分是重合的，这一部分就成了天然的歌。尹吾正是发掘了语言中的歌唱因素，这歌唱是平实的、纯粹的、不矫饰的。《出门》有文字本身的魅力，歌唱，让我们更深刻地看到这语言的魅力。

由此，歌唱中最相互的那一部分被发现了：它就在语言本身的发音之中，声调的突出产生了唱，速度的把握产生了唱，语言的反复产生了唱。这语言本身的品质，显露着歌唱中最朴素的本色，，它让这交流紧贴听者而非高高在上。而通过这且语且歌的奇特的诵读，文中始终笼上了哑默的气氛，使歌者半置事外，半置事中，由此我想到用什么东西作曲的问题。用乐器作曲，乐器就是一种容器，歌唱就必然地被这容器所限，并必然地散发着这种容器的特质。

随着音乐史的发展，这种作曲法几乎已成古典音乐中唯一的作法了。尹吾让我们深思歌唱和语言的关系。告诉你语言也是一种作曲的容器。我甚至有理由相信，《出门》这首歌的作曲，就是尹吾一边读着这篇文字，一边自自然然不由自主发出来的声音，由此把灵魂的战栗谱写出来。由此在李宗盛、张楚、何勇之后，为我们的中国现代说唱艺术，写下了独特而深刻的一笔。 ” 这是诗人出自诗人舒婷之手，钢琴的前奏极具民谣化。尽管歌曲里反复着疑问，而其后无数个“或许”的回答，却尽述生命的意义。自问自答中，生命从开始的孕育到最终的结束，大抵上就是这样了。尹吾的歌唱是很民谣化的，无论旋律和编曲。开始平静的叙述至结束部分的高潮，让人心潮澎湃。

我喜欢《各人》。在这里，看的到所谓的面面观。各人都是一个载体，谁都是谁的个人，尽管相互微笑、点头，但只是各人而已。