如何评价日本电影《情书》？

影片一开始，我们从躺在白色雪地上的渡边博子切入。黑色的渡边博子与空旷的雪地形成了鲜明的对比。然后，在远程拍摄中，渡边广子变成了一个小黑点。随着镜头的移动，远处的居民楼逐渐出现，这意味着故事将进入人群和烟火之中。

随后的照片是广子的未婚夫藤井树（男）的三周年葬礼。镜头中出现了一群穿着黑色衣服的人，背景也是苍白悲伤的雪，不仅延续了开头强烈的色彩对比和悲伤，还顺便解释了故事背景，层层递进，显示出剧情设计的意图。

这种情节推进的渐进方式并不局限于此。在波子和藤井（女）的交流中，我了解到藤井（女）是树娥（男）的中学同学。博子出于对舒（男）的思念，希望舒藤井（女）给她写信，讲述舒（男）学生时代的故事。所以剧情自然会把藤井树（女）拉入记忆。

在回忆中，藤井树（女）用相机观察操场跑道上的树（男），于是博子送了她一台相机，恳求她在树（男）的学校拍几张照片发给自己。藤井树（女）拿着相机去了没有树的学校操场（男）。然后她拍了教室的照片，见到了她以前的老师和学妹，并了解到“寻找藤井树”的游戏和树（男）在山难中死亡的消息。

摄像机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的低年级女生巧妙地将回忆与现实联系在一起。在这样环环相扣的剧情设计中，故事一点点被推向高潮，却没有时空分离感。

2、角色之间相互关联，没有一丝冗余。

《情书》中的角色安排，无论是主角、配角还是跑龙套，都没有浪费和冗余。由于波兹在很长一段时间内无法接受树（男）的死亡，他被自己的想法所驱使，向已经被改造成高速公路的地址发送了一封信。这封信实际上是寄给天堂的，就像博子对秋叶先生说的那样:“我只希望在知道没有人能收到它的时候寄出。”

波子只想假装树（男）还活在这个世界上。正是因为角色的强烈动机，才不断推动剧情的发展。

再看藤井树（女），她在故事前期一直处于被动状态，却在不经意间被博子推入了记忆。故事的中后期，我一点点寻找着青春的拼图，后知后觉地拼出了我的初恋故事。故事的最后，本该寄给博子的信被留下了，完成了从被动到主动的转变。

别说其他配角了，就连在这部电影中出现了几秒钟的出租车司机也有很重的责任。因为司机刚刚送藤井（女）回家，他正好被离开藤井（女）家的博子和叶秋拦住，无意中说博子和藤井（女）似乎是...这个小小的爆料将剧情推向了一个小高潮。不得不说，这部电影中的每个角色都恰如其分地存在着。

3.故事的节奏恰到好处

电影的故事节奏很重要，节奏失衡的电影往往会被观众抛弃。作为一部浪漫电影，《情书》没有狗血，没有情敌，甚至主人公也只出现在回忆中。但这种方式没有明显的戏剧冲突，相反，它可以突出故事节奏的良好设计。

在故事的第一段，《情书》聚焦于伯子。随着博子和藤井树（女）之间的通信，博子的问题和观众的好奇心越来越多。此时的博子有着强烈的行动动机，进而推动剧情的发展，而观众也迫不及待地想知道接下来会发生什么。

影片持续30多分钟后，波仔出发寻找藤井树（女），并成功进入故事的第二阶段。在这个阶段，我们会发现博子的镜头逐渐减少，重点是藤井的真实生活和青春回忆。这时，故事已经进入了一个很好的状态。藤井树（女）学生时代的初恋成为描写和抒情的重要对象。

在故事第二阶段的结尾，藤井树（女）也经历了“肉体死亡”的危机，但这种死亡危机来得正是时候，因为有了前面的铺垫。当藤井树（女）躺在医院的病床上时，影片中穿插了一个平行的蒙太奇，将波仔发泄的哭声与藤井树（女）的喃喃自语交织在一起，就像一次记忆和身份的置换，波仔最终得到了救赎，从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

在故事的第三阶段，也就是结尾，一群学校的女孩来到藤井树（女）面前，给了她一本书《追忆似水年华》，这本书是藤井树（女）委托归还的。在学妹的提醒下，藤井树（女）在借书证后面看到了自己的素描，这是少年没来得及说出口的告白。

在藤井树（女）的哭泣声中，影片迎来了大结局，为这段迟来的爱情画上了意味深长又含蓄的句号。如果说如此高超的叙事手段能让我们轻松沉浸在光影世界中，那么影片中关于爱与死亡的讨论则让我们一遍又一遍地流连忘返，难以自拔。