如何评价日本电影《情书》?
影片一开始,我们从躺在白色雪地上的渡边博子切入。黑色的渡边博子与空旷的雪地形成了鲜明的对比。然后,在远程拍摄中,渡边广子变成了一个小黑点。随着镜头的移动,远处的居民楼逐渐出现,这意味着故事将进入人群和烟火之中。
随后的照片是广子的未婚夫藤井树(男)的三周年葬礼。镜头中出现了一群穿着黑色衣服的人,背景也是苍白悲伤的雪,不仅延续了开头强烈的色彩对比和悲伤,还顺便解释了故事背景,层层递进,显示出剧情设计的意图。
这种情节推进的渐进方式并不局限于此。在波子和藤井(女)的交流中,我了解到藤井(女)是树娥(男)的中学同学。博子出于对舒(男)的思念,希望舒藤井(女)给她写信,讲述舒(男)学生时代的故事。所以剧情自然会把藤井树(女)拉入记忆。
在回忆中,藤井树(女)用相机观察操场跑道上的树(男),于是博子送了她一台相机,恳求她在树(男)的学校拍几张照片发给自己。藤井树(女)拿着相机去了没有树的学校操场(男)。然后她拍了教室的照片,见到了她以前的老师和学妹,并了解到“寻找藤井树”的游戏和树(男)在山难中死亡的消息。
摄像机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的低年级女生巧妙地将回忆与现实联系在一起。在这样环环相扣的剧情设计中,故事一点点被推向高潮,却没有时空分离感。
2、角色之间相互关联,没有一丝冗余。
《情书》中的角色安排,无论是主角、配角还是跑龙套,都没有浪费和冗余。由于波兹在很长一段时间内无法接受树(男)的死亡,他被自己的想法所驱使,向已经被改造成高速公路的地址发送了一封信。这封信实际上是寄给天堂的,就像博子对秋叶先生说的那样:“我只希望在知道没有人能收到它的时候寄出。”
波子只想假装树(男)还活在这个世界上。正是因为角色的强烈动机,才不断推动剧情的发展。
再看藤井树(女),她在故事前期一直处于被动状态,却在不经意间被博子推入了记忆。故事的中后期,我一点点寻找着青春的拼图,后知后觉地拼出了我的初恋故事。故事的最后,本该寄给博子的信被留下了,完成了从被动到主动的转变。
别说其他配角了,就连在这部电影中出现了几秒钟的出租车司机也有很重的责任。因为司机刚刚送藤井(女)回家,他正好被离开藤井(女)家的博子和叶秋拦住,无意中说博子和藤井(女)似乎是...这个小小的爆料将剧情推向了一个小高潮。不得不说,这部电影中的每个角色都恰如其分地存在着。
3.故事的节奏恰到好处
电影的故事节奏很重要,节奏失衡的电影往往会被观众抛弃。作为一部浪漫电影,《情书》没有狗血,没有情敌,甚至主人公也只出现在回忆中。但这种方式没有明显的戏剧冲突,相反,它可以突出故事节奏的良好设计。
在故事的第一段,《情书》聚焦于伯子。随着博子和藤井树(女)之间的通信,博子的问题和观众的好奇心越来越多。此时的博子有着强烈的行动动机,进而推动剧情的发展,而观众也迫不及待地想知道接下来会发生什么。
影片持续30多分钟后,波仔出发寻找藤井树(女),并成功进入故事的第二阶段。在这个阶段,我们会发现博子的镜头逐渐减少,重点是藤井的真实生活和青春回忆。这时,故事已经进入了一个很好的状态。藤井树(女)学生时代的初恋成为描写和抒情的重要对象。
在故事第二阶段的结尾,藤井树(女)也经历了“肉体死亡”的危机,但这种死亡危机来得正是时候,因为有了前面的铺垫。当藤井树(女)躺在医院的病床上时,影片中穿插了一个平行的蒙太奇,将波仔发泄的哭声与藤井树(女)的喃喃自语交织在一起,就像一次记忆和身份的置换,波仔最终得到了救赎,从刻骨铭心的伤痛中走了出来。
在故事的第三阶段,也就是结尾,一群学校的女孩来到藤井树(女)面前,给了她一本书《追忆似水年华》,这本书是藤井树(女)委托归还的。在学妹的提醒下,藤井树(女)在借书证后面看到了自己的素描,这是少年没来得及说出口的告白。
在藤井树(女)的哭泣声中,影片迎来了大结局,为这段迟来的爱情画上了意味深长又含蓄的句号。如果说如此高超的叙事手段能让我们轻松沉浸在光影世界中,那么影片中关于爱与死亡的讨论则让我们一遍又一遍地流连忘返,难以自拔。