艺术文学与写作常识
美术文学常识1。美术文学常识里写的是什么？
标签:文艺，常识，写清楚_ _机仪。
答案:3人气:53提问时间:2008-11-30 12:21《文艺常识》一书诚意奉献广播电视编导、影视制作管理、戏剧、影视文学、文化产业管理、文化产业经营、影视学等。根据多年来考生对这类读物的迫切需求，主创人员齐鑫齐心协力，为考生编撰整理了这本书。
包括:文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐等知识等。* * *几百项具体内容的概述。在笔者看来，艺术院校的教育模式应该从入学考试阶段开始。
文艺常识在文艺知识的考前参考，以及文艺知识的传播和应用中有着重要的作用。这部分职能教育和服务工作将有助于深化教育改革和拓展学科发展。其实类似于“百科全书”的工具书很多，包括中小学生读物，但无法满足艺术类院校考生集中阅读、复习和快速补充知识的需求。
在《文艺常识》的编写过程中，作者查阅了大量相关的参考书。从项目的选取到内容的撰写，笔者都尽量兼顾考生在中学阶段所学的基础和宽泛的知识，为考生提供适当的考前知识准备，让考生在文学知识领域有一个相对集中的学习和补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上也与相关工具书存在差异。
比如电影、文学、艺术中的代表人物、代表作品的组合，使空间更加集中实用。对于概念条目的写作，要根据近20年来的社会发展和文学观念的演变，尽可能注入新的理论观点，力求展现条目的现代理论内涵和意义。
2.艺术基础知识
艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，它们在空间中进行，表达并诉诸于人的视觉。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..
例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人原籍希腊，他们的友谊是艺术。
不久后，我国用“艺术”一词翻译了“爱情”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。
在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。
指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。
有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石等不同的质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。
体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。
在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。
透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。
起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学叫透视学。
明暗绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。
一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。
三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。
文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用浓淡来大致区分明暗，然后在单间里小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。
轮廓造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。构图和造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。
色彩绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。
由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。色调颜色可以呈现的定性外观。
自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。色度是指颜色本身固有的明度。
例如，在七种基本色调中，紫色* * *最暗，黄色* * *最亮。声调也叫声调。
在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。颜色没有属性。
颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉。
3.艺考中的文艺常识都写些什么？
标签:文艺，常识，写清楚_ _机仪。答案:3人气:53提问时间:2008-11-30 12:21《文艺常识》一书诚意奉献广播电视编导、影视制作管理、戏剧、影视文学、文化产业管理、文化产业经营、影视学等。根据多年来考生对这类读物的迫切需求，主创人员齐鑫齐心协力，为考生编撰整理了这本书。包括:文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐等知识等。* * *几百项具体内容的概述。
在笔者看来，艺术院校的教育模式应该从入学考试阶段开始。文艺常识在文艺知识的考前参考，以及文艺知识的传播和应用中有着重要的作用。这部分职能教育和服务工作将有助于深化教育改革和拓展学科发展。其实类似于“百科全书”的工具书很多，包括中小学生读物，但无法满足艺术类院校考生集中阅读、复习和快速补充知识的需求。
在《文艺常识》的编写过程中，作者查阅了大量相关的参考书。从项目的选取到内容的撰写，笔者都尽量兼顾考生在中学阶段所学的基础和宽泛的知识，为考生提供适当的考前知识准备，让考生在文学知识领域有一个相对集中的学习和补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上也与相关工具书存在差异。比如电影、文学、艺术中的代表人物、代表作品的组合，使空间更加集中实用。对于概念条目的写作，要根据近20年来的社会发展和文学观念的演变，尽可能注入新的理论观点，力求展现条目的现代理论内涵和意义。
4.美术基础知识有哪些？
一、愿景；建模；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；拍…的照片
2.圆雕；救济；雕刻；雕琢；塑料；织法
三。中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；雕刻
四。颜料；纸；钢笔；木板；涂抹；飞溅；光刻技术；明暗形状；体积；真实感
动词 （verb的缩写）平面；三维的
不及物动词绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
7.图中同样大小的物体，近的大，远的小。
8.画家眼睛的位置；水平于地平线的线。
视野中最清晰的山脉；物体的视线和明显的地平线之间的角度。
视线高于被观察物体的视角；与画面成90度角的绘画透视；视线低于被观察物体的视角。
平行透视:物体的一边与画面平行，另一边与画面成90度角。
角度透视:一个物体的两面都不平行于画面。
X.纯净和明亮的色调
11.物体上的装饰图案和颜色；形状、颜色、装饰等。器皿
十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装订；立体声；工业建模；家具；青铜；漆
十三。质地；图表
第14题和第15题请参考网上的文章。
5.有些美术知识不太懂，请大家帮忙。
1.艺术:通过视觉概括社会生活而创作的作品，一般包括:
艺术、文学、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧等。
2.北宋张择端《清明上河图》。
3，新的美术课程要
造型与表达，设计与应用，欣赏与评论，综合与探索。
学习活动的四个方面来划分学习领域。
4.色彩构成是现代构成设计的三大基础之一，是专门研究色彩视觉心理学的一门新兴学科。(另外两类是:平面构图和立体构图)
5.云南丽江纳西族创造的东巴文被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。
(开篇:东巴是一种原始象形文字，主要是东巴信徒传授和使用，书写东巴经书，故称东巴。纳西方言叫“思鲁”，意为“木迹、石迹”。见木画木，石画石。东巴文始创于唐代，距今已有1000多年的历史，约有1400字。东巴(祭司)、研究人员和艺术家仍在使用它。它被今天的学者认为比巴比伦楔形文字、古埃及神圣文字、中美洲玛雅文字和中国甲骨文更原始、更古雅。它是世界上唯一仍然存在的象形文字，被视为全人类的宝贵文化遗产。这种古文字对于研究比较文字学和人类文化史具有很高的学术价值，是人类社会文字起源和发展的“活化石”。)