《千与千寻》是否是一部经典作品？宫崎骏成功在哪里？
先说结论，它的巨大成功，主要因为三点：
时代因素、集体努力、宫崎骏个人思想的平衡
第一，时代因素
《千与千寻》选择的题材，与时代是相呼应的。
上世纪末，EVA的爆红，反应了那个时代人们的集体意识需求。王道作品固然受欢迎，但是那些勇敢、积极、进取的角色，越来越难以在新千年的孩子身上得到***鸣与认可。同时，当时日本动画的“宅气”并不浓重，来自作品受众的限制几乎不存在。
拿宫崎骏的话来说——“还没有一部真正给十岁孩子看的作品”。十岁的孩子并没有神奇的冒险，也没有催人泪下的感情，他们无知、弱小且懦弱，“不能判断自己是不是幸福”。
于是，宫崎骏创作了他作品中第一位怯懦、软弱、犹豫的主角——荻野千寻，这位少女相较于其他宫崎骏作品的女主角来说甚至有些丑陋。
光是怯懦、犹豫的主角，是无法获得广泛认可的。宫崎骏切入点的妙处就在于，荻野千寻这位少女没有沾染其他众多软弱主角优柔寡断、令人厌恶的矫情元素，也没有变成只挂着一张软弱的外在实际还是“光伟正”的理想角色。
说穿了，宫崎骏选择的这个故事是——
千寻她很棒，但换作是你，你也可以办到！
充满狂想，却脚踏大地。《千与千寻》找到了当时社会群体的***同欲求，选择了最佳的角度切入，这是它获得广泛认同和赞誉的最基本。
同时，此时的日本动画开始确实地在国际上受到关注。
在《千与千寻》之前，以《攻壳机动队》、《幽灵公主》为代表的作品以及在国际上打开了名声。1998年，宫崎骏获得了安妮奖，可以说，世界都在等待着这位巨匠带来他的新作。
第二，集体努力
千寻的成功，绝对不止宫崎骏或者吉卜力的努力与奋斗，还有很多人的集体努力。
首先，它在票房上获得了空前的巨大成功。
《千与千寻》当年票房收入高达304亿日元（之后再次小规模上映，又有增长），观影人次高达2350万。这是什么概念？
日本人口约为1.2e，按照比率进行推算，如果换在中国，它会获得（单张票价计30元，中国人口计13亿）——76.4亿人民币票房。
这种级别的票房，单靠作品实力绝对是不可能实现的。吉卜力一直的票房号召力，加上强而有力地宣发、排片，让《千与千寻》获得了史无前例的票房成功。
其次，国际推广强而有力。
代表就是，它拿下了奥斯卡最佳动画长片。（配图为宫崎骏接受终身成就奖颁奖）
这个“历史第一”，绝不是说仅靠质量就可以拿到手的。
没有那些国外发行商的帮助，千寻是绝绝对对不可能拿下奥斯卡的。
而这些重大奖项，毫无疑问极大促进了《千与千寻》这部作品在世界范围内的传播，让它获得了空前广泛的认可和赞誉——这些反过来，进一步增强了它在各个方面的成就。
最后，还是宫崎骏和吉卜力的努力结果。
宣发只是手段，这部作品能到达什么高度，还是要看它的质量。
而《千与千寻》的质量，极其出色。
出色在那里？
它完美的将大气、深邃的世界，浓缩在了一个有些狭隘的怯懦少女的成长故事里。
太厉害了，在观看的时候真的没感觉有多么出色，但细细一想，这几乎是不可能完成的任务。
废柴主角遇到各式各样的人，发生各种故事，最终获得成长。这种故事在日本动画中有太多太多太多，但那些故事往往不是让观众大呼矫情胃疼就是一龙傲天，让观众看得要么无聊胃疼得要死，要么太空洞脱离实际，要么显得太小家子气。
这些缺点，在《千与千寻》里面连一丁丁点都没有。
“你们能理解他的感受吗？你们知道他有多努力吗？你们能为他设身处地地想一想吗？他只是个孩子，你这个年纪遇到这种事情不知道会搞砸成什么样子……”
这种话你在《千与千寻》上听说过？
没有，也不可能有。
千寻的害怕、怯懦，显得那么真实、有力，她的努力与成长又深入人心而能搏得***鸣。这是吉卜力与宫崎骏的动画实力的结晶。
千寻拉妈妈的手，开头与结尾两次，一次代表探知未知的恐惧，一次代表畏惧失去与发自内心的珍惜，这每个人都是能自然感受到的。
千寻害怕下楼梯，没有在那里嚷嚷“我好怕啊我好怕啊我不敢下去嘤嘤嘤”，而是默默蜷缩在角落、瑟瑟发抖地慢慢挪下去，观众感受地非常真切且自然。
千寻遭遇了一系列不幸的事件，终于暂时落得一处安身之地，这时候她没有哭，而是突然感到疲惫、困顿而不舒服。休息时独自在被窝里瑟瑟发抖，却也没有痛苦流泪。反而是看到父母、吃下白龙给的食物的时候才泪如雨下放声大哭。
这一串人物心理的表现，真的是恰到好处而让人击节称叹。人在遭受莫大苦难的时候，往往不会在那里当即就哭得死去活来的。而人在陌生之处与人***处，就算心里再累再苦也是不会宣泄自己情感的。只有遇到自己真正的家人、朋友，心灵得到慰藉和放松，才会释放自己压抑已久的情感。在观影到这个时候，观众紧绷的情绪也随着千寻的嚎啕大哭反而得到了舒缓，转而却勾起了自己心里某块最柔软的地方，会感觉百味杂陈、不可言说。
小时看到这里，只感觉“哎呀，可以松口气了”。而在我打过自己人生中第一份长工之后再看到这里，想到自己工作时受到的种种莫名的委屈，真的是眼泪自然就下来了。
这种片段，还有很多。最著名的，就是这一组镜头。电车上人来人往，看似热闹非凡但我们却看不清任何一人的脸。列车向远处驶去，千寻和无脸男、宝宝，默默地等待着未知的未来。它并没有叙述多么深刻的内容，但这种镜头看上去，就有着超出于电影作品本身的力量。
《千与千寻》为什么老少皆宜，因为不同年龄的人都可以从里面感受到什么。也许是希望，也许是孤独，亦或者紧张刺激的冒险精神乃至于环保主义。观影后，没人会认为这部作品不是做给孩子的，但也没人会认为这部作品是低幼而无趣的。它不需要过度解读，也不需要刷好几次才能看懂，无论你怎么看都有它的可取之处。
《千与千寻》这部作品的情绪，不是主角鬼哭狼嚎或者大吼大叫所激发的。它的情感自然地在流露、自然地在积累、自然地爆发。为什么能如此自然，这都是制作时一点一滴的心血。
这不是偶然，而是宫崎骏深厚的功力与将之实现的吉卜力的实力。宫崎骏当时已经年近六十，对生活和人的观察、思考非常地透彻。
举一个例子，在制作《虞美人盛开的山坡》时，宫崎吾朗绞尽脑汁都无法自然地表现女主的“干练、积极”，制作陷入困境。宫崎骏给出的建议是什么？
女主早晨醒过来，三下五除二整齐地叠好被子，噔噔噔噔有力地下楼，身体前倾、大步快步地走路，大声和路边的人打招呼。
看完这一段，是不是有种“恍然大悟”的感觉？好简单啊。是啊，非常地简单但非常地有用。这就是对生活的理解和观察，是岁月的沉积。
这种特点，在《千与千寻》里做到了极致。以画面作为绝对的表现核心来推进故事，这一点显著区别于其他动画作品。
在评价宫崎骏的作品特点时，往往会这样说：画面的压服性，以及强大的计算能力。
即，纵使故事剧情不严谨，甚至基本的故事性都有所欠缺，作品依然成立。你完全不会在意“千寻的父母的衣服呢？”、“无脸人把人家都给吃了，就这么跑了？”、“白龙的目的到底是什么？”、“这到底是一个怎样的世界？”这种问题，而是不由自主地沉浸于故事之中、按照作品所期望的那样进行观赏。
宫崎骏的作品，用“重剑无锋，大巧不工”来形容，再合适不过。
配乐强不强？强。
配音强不强？强。
作画强不强？强。
演出分镜强不强？强。
但是你看完之后，满脑子想得都是这个故事、那个世界、那些人物。第三，宫崎骏个人思想的平衡
宫崎骏的作品虽然老少皆宜，但他总是会试图往作品里加一些“私货”。
私货多了，作品就变得晦涩难懂而不再具备普世性。比如《风之谷》漫画，比如《起风了》，比如《幽灵公主》。他是个悲观的现实主义者，如果他执着于此，对于作品的杀伤是相当大的。
在前面我们讲的那些优点，在其他宫崎骏作品里没有吗？有，当然有。但为什么《千与千寻》会获得如此巨大的成功和赞誉，成为宫崎骏最具代表性的集大成之作呢？
因为它私货少啊。
站在《千与千寻》对立面的，就是《幽灵公主》。《幽灵公主》就是直接用它的故事和内涵把观众砸得头晕眼花、不知所措进而进行思考，它的确优秀，但不够从容和普世。宫崎骏在《幽灵公主》之后，放下了自己的对人与自然以及人类社会发展的尖锐矛盾思考，以一种从容、宽容、包容的态度进行了艺术创作。
《千与千寻》制作对于“环保思想”的体现，可谓节制而含蓄。点到为止，不深入展开、不影响故事架构。不让作品背负一个过大的主题，留给观众足够的空间、时间去感受故事感情与思想。
宫崎骏思想上的克制和平衡，让《千与千寻》成为了最普世的宫崎骏作品。它的受众之宽泛，内容思想之普世，完成度之高，都让人赞叹不已。