豆瓣评分《花恋》:为什么日本Wako有跨越千年的力量？

女主角的名字叫绫濑千早，另外两个少年是她童年的男孩，一个叫真岛太一，另一个叫绵谷新。

整个故事由花牌串联，穿插着师生情和友情，女主角和两个男人之间还有一段三角恋情。

影片的成功之处在于巧妙运用了《花板上的合唱》（一首由五月七日和五月七日* *的五个句子组成的31个单词的日本诗歌）来表达主人公当时的心情。整部作品融合了合唱艺术和人物情感，展现了震撼人心的力量。

可能很多人不明白花牌到底是什么。花牌是由小仓百人（从天智天皇到顺德天皇的杰出歌手的65，438+000首合唱作品）衍生出的卡片。正确的翻译应该是歌卡。花牌是另一种没有合唱的牌。只是因为在台湾省被曲解为“花牌”，所以这个名字一直沿用至今。电影里的花牌叫格柳朵，也就是所谓的歌牌。歌曲卡记录了小仓百人一首歌的内容。

受中国古代诗歌的影响，小仓的一首《百人会》言简意赅，短小精悍，充满感情。

然而，就像中国的传统诗歌一样，代代相传，日本歌曲以独特的方式进入寻常百姓家，跨越了数千年，成为人们茶余饭后的休闲活动。

那么，和歌是如何跨越千年流传至今的呢？

在中国古代，古人熟记四书五经。他们废寝忘食，只为成名和出人头地。

相比之下，日语合唱学习就容易多了，因为它让每个人都能通过玩游戏来体会其中的乐趣。

和歌山曾经是日本的一种宫廷游戏。在古代日本，对内侍有一个非常独特的要求，那就是他必须掌握三项技能:书法、管弦乐演奏和声。这一观点可以在《枕草》中得到证明。当村上天皇的妃子芳子不在宫中时，她的父亲藤原·施一曾教导她:

“首先，你应该学习书法。弹七弦琴比其他人都好。此外，你必须熟记古今合集和二十卷歌曲。”

从平安时代到镰仓时代，“和歌”的游戏形式得到了发展，这与相扑非常相似。参加和歌的歌手被分为两组，左右两组各为指定的命题创作一首歌曲，由评委决定结果。女性也可以参与。现在它已经发展成为一个红白歌会，所以从每年在日本举行的红白歌会中，我们可以一窥当时比赛的盛况和歌曲的优劣。

还有一种形式叫诗会，也叫战斗诗，是中国诗歌之间的比赛，女性不能参加。

更有趣的是，所谓的诗歌组合，即中国诗歌和和声歌曲相互竞争，也很有趣。藤原先生创作的《韩浪颂》中有相关描述，最早的合唱是仁和元年举行的清兴平民间合唱。

然而，合唱并不是仅限于贵族的高雅艺术。它也通过格柳朵的竞技比赛进入了普通大众的视野。格柳朵上的歌曲卡是小仓百人之歌中的100合唱。玩家要根据听到的上一句话，在最快的时间内抢到带有下一句话的歌曲卡。

听起来很容易，但实际上，如果一个人想以最快的速度抢到这张卡，他必须熟悉这些100的合唱歌曲，具有强大的记忆力和反应能力，并迅速移动，这是对体力的迫切需求，因此“葛柳朵”也被戏称为“榻榻米上的武功”。

在《花牌情缘》中，钱枣每场比赛结束后都会累趴在地上。

除了“格柳朵”，还有一种抽牌游戏“打和尚”（日语为“めくり朱芳”，当你翻到和尚牌时，你必须打出你之前持有的所有牌）。不知道假名的孩子也可以玩。卡片上还印有合唱团和歌手的头像，但游戏规则不同，拿到最多卡片的人获胜。虽然“打和尚”不需要记住副歌，但孩子们在卡片上长时间看到副歌后会潜移默化地记住副歌内容。

老少皆宜的日本和平歌曲以游戏的形式流传下来。

《花牌之恋》的播出可以说在日本掀起了合唱高潮。许多学生自愿参加葛柳朵比赛，参与人数也有所上升。这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌爱情》，著名动画侦探柯南还出版了唐红情歌的剧场版，将刑事案件与歌曲卡串联起来，这也掀起了歌曲卡的热潮。

日本在动画和电影的推广方面做得非常好，刺激了人们的视觉感官。此外，日本还针对人们的嗅觉和味觉做出了巨大努力。京都有个小仓山庄，专门推出了一首百人一曲的鲜卑。在鲜卑的每个包装上，都有一个合唱队和相应歌手的头像。

在有趣的基础上，这为一首适合数百人的歌曲增加了新的附加值，使其读起来和吃起来都很美味。

而且，这种鲜卑还可以用于游戏。抢到这张卡后，我们就默默吃鲜卑。留着这样的歌是不是更有意思？

更有甚者，一些商家直接在饼干上印了一首百人曲，做成宋牌煎饼。

文化之美与美食之美合二为一，可谓大饱眼福、垂涎欲滴。

这种零食非常适合作为礼物，但事实上，用歌曲制作礼物自古以来就是一种习俗。据史料记载，在平安时代，贵族男女在互赠礼物时经常写一首诗来表达他们的感情。

而且平安时期流行“物名”诗，将物名隐藏在一首合唱中，有点类似灯谜。送礼时，附上这种带有名字的诗没什么意思。

藤原藤原六集里有这样一首诗。

这句话的意思是大雁飞翔，但山峰上的晨雾还没有散去。我的心还没有清理干净，我的脑海里充满了我所经历的人类痛苦。

这首诗隐藏了核桃（くるみ），也就是我们吃的核桃。当你给别人核桃时，附上这首歌，它有自己的优雅氛围。

通过这种方式，日本歌曲以独特的方式刺激感官，渗透到日本人生活的每个角落，给他们带来不同的体验。

痛苦很深，记忆被切断。

文化的传播从来都不容易，每一次强大的文化传播都有政治变革带来的痛苦。

欧洲启蒙运动倡导的民主和法制在浩浩荡荡的政权更迭中得到加强。秦始皇焚书坑儒巩固政权，儒家思想延绵数千年。

因此，在历史的变迁中，无数人亲身经历了文化的痛苦，并保留了这些文化的记忆。

花牌爱情里没有国破家亡的苦难，只有少男少女的情感故事。

但就是这样一个故事，让每一位观众都成为了“戏剧家”，体会到了合唱背后成长的心酸。

我们来看看《花牌之恋》中的合唱。

当大江奏和华野紫罗兰谈论几千年前的三角恋时，他们谈到了日本历史上一场非常著名的歌唱比赛。在这次歌曲大赛上，诞生了两首势均力敌的歌曲，都入选了《一百个人》。

这两首歌的主题都是初恋，一首是平和盛创作的，另一首是任生和创作的。

相思有各种各样的形式，但你无法隐藏它。你为什么不高兴？偏要追问。

这首诗描述了一个男人暗恋一个女人，并试图隐藏他的感情，但他如何隐藏呢？

我希望在立春恋爱时避开人们的话语。谁能想到流言蜚语会迅速传播，风传天下。

这首诗描述了一个人喜欢一个女人，但刚开始恋爱，流言蜚语就像野火一样传播开来。

《花牌情缘》中女主与两位男主的关系就是这两首诗的真实写照。一个坦白并让所有人都知道，另一个默默把爱藏在心里，默默守护女主。双方的感情是平等的，那么女主会选择谁呢？

在命运之战的最后一轮（也就是决定胜负的歌卡），这样的感情已经达到了巅峰阶段。

读牌时，两人没有犹豫，抓住了一张符合他们心情的牌。初恋的爱和歌曲卡巧妙地融合在一起。

我们来看太一离开歌友会后寻找千年前丢失的卡片的场景。

在晴朗的夜晚，子贵哭了，声音打破了我的耳朵。无处寻觅，残月永恒。

在我发现这张卡片的那一刻，千早明白了离开我朋友的苦涩感觉。

想象一下当千年歌曲卡传给你时你会有什么样的感觉。

歌牌的魅力在于打牌时的心情融入了和声歌声，这是一个跨越千年的深刻灵魂。

因为* * *明，所以深刻。

“情”，即情是全片的核心，也是文化传播的核心。感觉是你轻声歌唱时感受到的每一个词的力量。影片开头有一个神奇的场景。著名的周防久志没有听过1这个词，只是根据发音的气息得到了正确的歌曲标签。

这就是感觉的力量。只有当和歌中的情绪和人有* * *音时才能不被听到，先知的脸才能继承和歌。

事实上，和歌的传承之路并非一帆风顺。和歌和中国的古文一样，曾经因为涉及晦涩的古典语法而被忽视。

而和歌通过游戏减少了无聊感增加了趣味性，通过影视宣传和美食贴近大众，增加了亲切感。

在与和歌山的长期接触中，日本人民体会到了其背后的深厚感情，就像《花牌之恋》中的千藻一样，爱上了和歌山，并将这种文化传承了下去。

参考资料:

1，刘德润，小仓百人之歌——日本古典合唱欣赏

2.童，电影《古今和声歌曲全集》