如何评价日本电影的发展
1899日本本土电影，以纪录片短片为主。《闪电强盗》在当时将广泛的新闻话题带上了银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山云平成为日本第一位电影演员。
1903日本最早的官方电影院是东京浅草的电器厅，成立于1903。最早的工作室是东京木平的吉泽商业公司于1908年创立的。《本野寺之战》(1908，牧野省三导演)是第一部由叙述者站在银幕旁，用舞台腔讲述故事的日本默片。因此，牧野省三被称为“日本电影之父”，但这种电影只是漫画书。
1912日本活动影业有限公司成立，拍摄尾上松之助主演的“老戏骨”系列电影。松之助原本是巡回演出的歌舞伎演员。他在1909年被牧野省三发现。他的第一部作品《棋盘忠义》问世后，成为最受欢迎的武术演员，被称为“小毛雅民”。1914年，自然色电影有限公司(简称天火)成立。一开始是以拍彩色电影为目标，但因为只有两种颜色，只能拍普通黑白电影，还是靠拍“老戏骨”电影和天火竞争。当时日本工作室已经在拍现代题材的“新剧”了。
日本默片时代的时间历程(1918 ~ 1931年)1918归山教正主持的电影艺术协会发起了纯电影戏剧运动。龟山1919出品的《生命的荣耀》《深山少女》是纯电影戏剧运动的实验作品。这两部电影几乎都是外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而将电影从不自然的狭小空间中解放出来。该协会提倡用女演员来废除传统的假扮女性的做法；在影片中插入最少字幕解释故事，废除旁白；采用特写、换景等电影手法；通过剪辑，影片可以形成一部完整的电影作品。虽然以上两部电影的实践都不是很成熟，但已经迈出了第一步，被更多电影人接受。1920年，日本成立大正电影摄影放映公司和松坂公司。霍达聘请了谷崎润一郎作为文学顾问，并从好莱坞招募了栗原喜三郎(托马斯)，他执导了谷崎润一郎(1920)写的《业余俱乐部》。松坂请小坂井指导，村田实导演了《灵魂在路上》(1921)的制作，被认为是日本电影史上的里程碑。松茸还在莆田设立了工作室，并采用了好莱坞的制作方式，建立了以导演为中心的拍摄体系。这种创新促使西野奋起直追，制作了铃木贤三导演的《人间苦难》(1923)和沟口健二导演的《雾码头》(1923)。此后，“旧剧”片改名为“时代剧”片，“新剧”片改名为“现代剧”片。
1923 1年9月，以东京为中心的关东地区发生强烈地震，东京的拍摄基地濒临崩溃，不得不迁至京都。由于地震后的社会动荡和经济萧条，一部名为《刀枪戟虚无主义》的历史题材的逃避主义电影应运而生。这时，苏联的电影蒙太奇理论和德国的表现主义电影在日本产生了一定的影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派电影。电影《震后复兴》是从电影《笼中鸟》(1924)开始的，它的主题曲充满了悲伤、绝望和自暴自弃，反映了当时的社会和心理状态，所以很受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠义之旅》(1928)三部曲，是历史电影在其巅峰时期的代表作。现代题材的代表电影是阿部丰的《挡路的女人》(1926)，五所平之助的《乡下的新娘》是一部具有日本民族特色的抒情电影。当时其他优秀的电影还有小津安二郎的《虽然我大学毕业了》(1929)，虽然我落入了《孙山》(1930)和《怀念》(1930)，被称为“小市民电影”。
阶段特征
这一时期，以佐助源氏和岩崎昶为代表的进步电影人成立了日本无产阶级电影联盟，拍摄了《无产阶级新闻简报》、《儿童，甚至田川》、《五一节》、《野田罢工》等一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片。就影响而言，一些电影公司推出了具有进步倾向的故事片，被称为“倾斜片”，如《伊藤大辅的仆人》(1927)、《杀人与剑》(1929)、《内田吐梦的活娃娃》(1929)、《复仇》。由于政府加强了对电影的审查，这种倾向的电影在仅仅两三年后就被扼杀了。
有声日本电影
时间历程(1931年~ 1945)
始点时间
日本的有声电影是1931年开始的，但是一直到1935屏幕都是有声的。第一部真正会说话的电影是五所平之助导演的《妻子与妻子》(1931年)。此后，在会说话的电影早期被认为是杰作的电影有田巨龙的《春天和姑娘》、稻垣浩的《蓝天之旅》、岛津保次郎的《暴风雨中的圣母》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠诚者之书》中，衣笠贞之助运用了爱森斯坦的“视听对位”理论，成功地采用了画面和声音的蒙太奇手法。
鼎立公司
由于会说话的电影的出现，东宝、松坂和1942按照“新电影体制”创立的大影公司之间的竞争形成了对峙局面。
在这一时期的前五六年间，日本电影艺术获得了最多的“经典时代”。其中，《郎华挽歌》和《青楼姐妹》属于“女性电影”，被视为这一时期现实主义作品的巅峰。电影《屠》是第一部揭露封建剥削制度的现实主义农民电影。
第二次世界大战
1937年日本发动侵华战争后，统治者加强了对电影的控制，禁止制作带有批判社会倾向的电影，鼓励制作所谓的“国策片”。一些不愿随波逐流的艺术家致力于将纯文学作品搬上银幕，以名作的名义表达自己的良知，逃避严格的审查。1938达到巅峰。
在这前后，已经搬上银幕的代表作有小崎四郎的《人生剧场》和石川达三的《悲惨人生》，山本(五所平之助导演，1934)的《活着并能活着的人》和《路边的石头》(田巨龙导演，1938)，还有安田世子。
电影法制
随着1939年《电影法》的颁布，1940年内阁情报局的成立，1941年太平洋战争的爆发，几乎所有的电影都被限定为配合战争的叫嚣。截至1944拍摄了《五个侦察兵》(1938)、《土地与士兵》(1939)、《生活在西部的坦克队长传》(1940)、《夏威夷马来亚近海战役》(6544)等影片。
在阴云密布的岁月里，能在创作中始终坚持自己意志和风格的艺术家少之又少。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津没有按照军方的意愿行事，拍了《户田兄妹》(1941年)和《父亲活着的时候》(1942)两部电影，体现了他独特的流浪风格，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家庭制度即将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。而沟口健二则有意识地逃向了歌舞伎等古典艺术，从而回避了现实的战争问题，拍摄了《残菊记》(1939)、《浪女》(1940)、《艺术名家》(1941)。此外，稻垣浩的《一首歌的一生》(1943)描绘了社会底层的生活，很受观众的欢迎。这些作品给令人窒息的日本电影带来了一股清新的气息。
电影协会
为了进行侵略战争，日本政府加紧了新闻纪录片(当时称为文化片)的工作，并于1941成立了官方的日本电影学会(简称尼影)，拍摄了《空中的魔法》等战争纪录片。但一批纪录片人一直坚持拍摄科教片，尤其是大村英之助领导的艺术片社，如高志宏、桥本智哉水木、上野贤三、友本友二等人，选择社会题材创作，拍摄了石本(1939)的《雪国》和广木编剧、水木导演的《保姆的记录》(65439)。
在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明凭借Pose三四郎(1941)出道，木下惠介凭借《忙碌的码头》(1943)出道，突破种种不利条件。