它叫高粱电影
这次再次观看《红高粱》，虽然是第二次，但给我的震撼和感动远远超过第一次。很多小说翻拍成电影后会让原著党哭晕在厕所。张艺谋翻拍这部电影无疑是业界良心之作。他用自己澎湃的热血和雄心拍摄了《红高粱》，他对原著和作者的尊重在这部电影中随处可见。
许多人总是夸大导演对小说翻拍的贡献。显然，是作者绞尽脑汁设置的场景，是他煞费苦心埋下的伏笔，都被冠在了导演的头上。这种现象总是让导演很容易获得大量好评，这导致许多导演拒绝一劳永逸地对小说翻拍给予更多关注。所以很多人都惊叹，比如“张艺谋在《红高粱》中埋下暗线，而且全片都有红高粱。用红高粱引出抗日，引出解放人类自由的方法。”“九儿结婚的场景很精彩。“等等，我不重视。这就是书中的内容，这就是莫言的高明之处。张艺谋只是站在了巨人的肩膀上。所以整部电影，我更关注张艺谋的改编。
在小说中，莫言在复述父亲的故事，他想用父亲的所见所想来描述祖父和祖母的故事。所以小说中的故事非常破碎，需要读者自己去梳理。然而，张艺谋在电影中放弃了这种蒙太奇手法。虽然有旁白，但这是九儿结婚的照片，这使观众先入为主，并执行了故事的男女主角。然后一气呵成地讲述整个故事。小说中对结婚的描述非常详细，九儿似乎已经满足了结婚的所有禁忌。但在影片中，张艺谋剪掉了这些情节，只让九儿用脚撑着窗帘观看余占鳌，余占鳌把九儿的脚送进了汽车，撞上了汽车，遇到了假三炮。有了这些东西，观众心里也有了分数，剧情的发展也就顺理成章了。莫言在他的小说中曾经强调九儿的脚，三寸金莲，包裹得非常好。九儿和余占鳌的爱恨情仇来自九儿的脚下；假三炮觊觎九儿，随机应变，最后被余占鳌杀死也是出自九儿之手。然而，学者是自负的，总是喜欢让读者自己发现关键点，所以太容易淡化它们。然而这一点被张艺谋抓住了，并被无限放大，成为影片的亮点。对于高粱酒，其实莫言在书中并没有说颜色。但是，张艺谋坚持红了。第一，因为高粱酒原本是高粱酒精制工艺的红色、无色产品。张艺谋结合那个时代选择了红色；第二，它是革命、抗日战争和被压迫的中国人民和革命战士的鲜血的隐喻。除了这两点，我一直认为张艺谋选择了红色，那就是酒里的罗汉大叔的血。鬼子们来到村子里，以修路为由抢劫牲口和年轻人，并用刺刀割破了罗汉大叔的头皮。恶魔看到九儿的色心很大，九儿急中生智，抹了罗汉大叔的血，装疯。罗汉大爷被魔鬼带走后，九儿用高粱酒洗脸，与罗汉大爷的血混合后总有一股挥之不去的浓烈血腥味。九儿封好了酒坛子，谁也不许动。当九儿再次见到罗汉大叔时，是魔鬼生了罗汉大叔。所以我自私地认为张艺谋也想用红高粱酒来缅怀罗汉大爷。
在小说中，恶魔只生下了罗汉大叔。莫言描述得很详细，包括第一刀是从哪里一刀切下来的，第二刀是从哪里切下来的，以及恶魔把切下来的肉喂狗的地方。在影片中，这些血腥的场面被省略了，但增加了一个人——三炮。魔鬼首先命令屠夫砍三枪，屠夫一刀杀死了三枪，以避免他的痛苦和羞辱。就在大家的心放下的时候，恶魔命令小徒弟罗汉大叔来砍。在这种双重刺激下，相信观众的内心已经不再是声讨恶魔的残忍和惨无人道，而是上升到一种热血激荡、反抗压迫的爱国情怀。不得不说张艺谋很聪明，很懂人心。这成了影片中的一个小高潮。
在整部电影中，最令我感动的是九儿去世的时候。在小说中，九儿的死亡实际上是一个慢动作。九儿躺在高粱地里，从九儿的视角，他看到了正午的太阳，高粱随风摇曳，一群白鸽从地平线上飞过。其中，九儿曾苦苦挣扎。当他看到阳光和白鸽，感受到微风吹过时，九儿无法忍受闭上眼睛思考世界上所有美好的事物。然而，当她看到高粱，闻到碾碎的高粱的新鲜味道，感受到后背压在高粱上的触感时，她感到前所未有的满足，终于笑着睡着了。这个情节非常耐人寻味，是小说的高潮部分。然而，张艺谋在这里改变了角色。从九儿的角度来看，一个垂死的人所看到的有点悲惨和绝望。张艺谋换成了余占鳌，看到了一轮红日，漫天的红色电影也在红色天空中落幕。看红日在想什么成了余占鳌的一个悬念。我不得不说张艺谋的举动非常大胆，但九儿被余占鳌取代
整部电影更加乐观和充满希望，可以算是民心所向。
所以我认为张艺谋的《红高粱》真正的成功是因为他不愿意站在巨人的肩膀上。他从一位老人那里听到了这个故事，并以新时代年轻人的口吻将其传递下去。他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事代代相传！