《月全食之爱》的幕后制作
一个诗人的故事一旦被拍成电影，它肯定不同于普通的传记。因为一个诗人的历史，在某种程度上就是一个诗人的灵与肉的历史。。事实上，魏尔伦和兰博的故事应该有很多版本，而且这部电影毕竟是一部受欢迎的作品，所以诗人的爱情，尤其是两个男人之间的爱情，将被处理得非常受欢迎。然而，电影中也有诗意的诠释，尤其是美丽的大海和日出。
这部电影是关于两位伟大的法国象征主义诗人魏尔伦和兰博的传记电影。这两位诗人不仅在诗坛留下了一段佳话，还留下了一桩丑闻，宣告他们彻底糊涂了。1870年，亚瑟只有16岁。兰博把他的诗寄给了法国象征主义诗人保罗。魏尔伦。魏尔伦回信说:“我的诗人，过来。”从此，法国诗坛上两个奇怪的天才开始了他们传奇的友谊和背叛。《日全食》根据这一真实事件改编，展现了法国历史上两位最杰出诗人之间的恩怨情仇。
这部电影的大部分内容都是根据真实的历史记录改编的。兰博以其独特的个性和诗歌风格赢得了大批读者的认可。魏尔伦在成名之前就能准确预测他的才能和成就，这也表明尽管魏尔伦是世俗的，但他仍然有一双雪亮的眼睛。魏尔伦是一个伟大的发现者和一个无耻的寄生虫。他发现了兰博，把他带进了诗歌的世界，并对他与主流社会格格不入的风格给予了极大的赞赏和支持。他似乎从兰博、他的新生活和他对自己的利用价值中看到了希望。他对兰博才华的肯定和他眼中的自信也显示了他的独特性，但不幸的是，他不是兰博，他老了，他既没有兰博。他患有妄想症并寄生在兰博的精神世界中，但兰博无情地驱逐了他。事实上，在兰博之前，魏尔伦有一个可靠的寄生场所——他妻子的房子。但当他了解兰博时，他被兰博的性格和才华所吸引。尽管他曾犹豫过，但他最终还是抛弃了家人，大胆地追随兰博，并以家族财产维持与兰博的关系。只有诗人才会这样失去理智吗？这部电影没有回答魏尔伦和兰博在一起的日子是帮助了兰博还是不必要地消耗了兰博的才华。这部电影的同性恋情节并不是电影叙事的重点和关键点。导演没有解释兰博有同性恋倾向的原因，也没有给出足够的评论，但这个情节具有非凡的商业价值。这部电影具有典型的欧洲清秀风格，画面中的色彩淡如水褪，笼罩在淡淡的雾中。这些线条也有不同的含义。
在新世纪即将到来之际，女导演阿格尼斯卡·霍兰德将目光瞄准了17世纪欧洲诗坛的这两位诗人。原因是什么？桀骜不驯的兰博曾向现实世界庄严宣告:“如果每个人的生活都是独一无二的，那就让我们活得独一无二。”看到兰博，我们对当今社会有一种似曾相识的感觉。也许那个时代的兰博与今天的社会有着跨越时空的联系。兰博的叛逆和无畏就像当今社会的反叛者。
字符解释
兰博人
首先，高质量的信念
1891年11月，马赛的一名女子邀请一名牧师最后一次为她的兄弟祈祷。
然而，牧师发现临终前的那个人是个亵渎者。然而，当他听说这个人作为一个诗人有着非凡的经历时，他仍然怀着无限的敬意郑重地对那个女人说:“孩子，你哥哥有信仰，你不觉得吗？”他有信仰，有一种我从未见过的高质量的信念。"
这位女士的弟弟是兰博，一位在19世纪引起极大关注的法国天才诗人。
第二，离家出走的孩子
兰博出生在法国北部一个贫瘠荒凉、充满资产阶级低级趣味的小镇沙维尔。兰博从小就对这座城市怀有敌意，他的厌恶也反映在他早期的诗歌中。“我所在的老城区是外省最无知的城市。”兰博对“生活在别处”的天真幻想的迷恋很可能就是由此形成的。当然，还有一个不容忽视的原因，那就是家庭的不幸。兰博的父亲是一名职业军人，长期驻扎在其他地方，与妻子关系不好。兰博六岁时与妻子离婚。正因为如此，兰博的母亲变得专横和刻薄，她对他非常严格，几乎是残酷的。母亲的所有愿望都不能违背。家乡的局限和家庭的不幸，让这个聪明而敏感的孩子“如饥似渴”，渴望“远方”，追求那种在他乡做客的轻松、陌生和陌生感。
年轻的兰博三次离家出走。第一次逃跑的时候，因为没有车费，我甚至被警察当成在逃少年关进了看守所。多亏了我的导师赞巴尔，我被保释了。两次逃跑后，因为没钱买票，兰博不得不步行前往。最后一次，我顺利到达巴黎，因为我遇到了魏尔伦。
三、永远的私奔者
强烈的表达欲，这是兰博的传记作者格雷厄姆·罗伯对这位诗人传奇一生的描述。他认为，兰博不怕用最邪恶和无耻的姿态激怒公众，以获得人们的持久关注。这个天才依靠的是:超越他年龄的天赋，性别不确定性带来的陌生感、魅力和残酷性的混合，他随时准备摆脱过去的自己，以便永远成为人们心目中的“他者”。这也有道理。
兰博的性特征连他自己都不确定。这样的人注定无法在这个世界上与女人和男人和谐相处。一个17岁的男孩兰博到达巴黎后，特意挑选了一些有同性恋倾向的作品送给魏尔伦。他似乎已经预料到了这个不安分的巴黎浪子的反应。刚刚与魏尔伦结婚的马蒂厄小姐意识到兰博在故意破坏她的家庭幸福，她总是向魏尔伦发泄她的不满。
因此，兰博敦促韦仑离开巴黎，和他一起出国寻求发展。当时，尽管魏尔伦在巴黎很有文化，但由于当时巴黎的气候不尽人意，他感到很不舒服。与此同时，他被兰博的魅力和残忍深深打动，于是他毅然决然地离开了刚刚结婚并怀孕的美丽妻子，与他私奔到了比利时。在比利时，两个诗人同时教书和写诗，但他们的生活相当悲惨。于是，他们又去了英国伦敦，但他们仍然生活在贫困和艰辛中，有时与流浪者交往，有时参加社会活动。
然而，正是在这一“私奔”时期，兰博的诗歌创作达到了高潮，他的诗歌风格由一个具有一般灵感和印象的天才来表达，他开始更深入地思考人生哲学，甚至接近于一个疯子的觉醒，并逐渐达到了关于梦想和现实、瞬间和永恒、有形和无形的形而上学思考的水平。
与此同时，兰博和韦仑之间的矛盾逐渐达到了不可收拾的程度。兰博下定决心与魏尔伦分道扬镳，他不想生活在这样一个无尽的苦海中。然而，在这个时候，伟伦与家人的关系破裂了，他对兰博产生了异常的爱和依恋，他对自己有意的背叛感到极其愤怒和绝望。7月，魏伦将兰博骗至比利时布鲁塞尔，并试图用手枪威胁他。他不小心走火伤了兰博。魏尔伦被比利时当局判处两年监禁。
兰博告别了这种“私奔”生涯，写下了著名的《地狱的一季》，表达了他内心的痛苦。从骨子里看，我是一个动物（地狱里的一季，嫌隙）！这是他对自己堕落时光最有力、最疯狂的清醒认识。同时，他还表达了自己崇高的愿望:“我不是有一个可爱、勇敢和精彩的青春可以写在金色的页面上吗？”我犯了什么罪，犯了什么错，得到了这微弱的报应？你断言野兽在痛苦地嚎叫，病人绝望了，死者没有做梦。那么请告诉我我的堕落和我的嗜睡。"
诗人兰博已经昏昏欲睡。在诗歌和现实生活面前，他觉得一切都严重地限制了他，使他成为一个有限的东西。因此，他有了一个普通人不可能有的想法，去尝试一种“生活在别处”的新生活方式，并获得“诗歌烈士”的美誉（海子语）。
第四，生活在别处
兰博的诗人生涯极其短暂，只有五年。09岁的兰博在德国学习德语和其他语言，并开始了世界范围内的疯狂漫游生活。
他成为一名革命（非革命）诗人，走向诗歌本身。正如他早期的诗《感觉》（1870）所揭示的那样:“我不想说话或思考；但是无限的爱涌向我的灵魂。我想走向遥远的地方，一个很远很远的地方，像一个拥有大自然的女人一样快乐。”这种“生活在别处”的想法也在他写给心爱的修辞学老师乔治·赞巴的信中表露无遗，“我困惑、痛苦、狂躁、愚蠢而着迷；我希望沐浴在阳光中，无休止地行走，休息，旅行，冒险，最后环游世界……”
兰博从1875开始了他的流浪生涯，这是其他诗人无法想象的生活。他的生活本身就是一场冒险，就像一首迷人的诗。他的追求，无论是写诗还是追求生活，都是一种“在别处”的陌生感、陌生感和兴奋感。在流浪生涯中，兰博当过马戏团翻译、食品经销商的代理人、荷兰殖民者的雇佣兵等。他经历了世界上的各种角色，成为了“他者”，而不仅仅是巴黎文坛的天才诗人。他似乎是一个在天涯海角寻找圣杯的骑士。其间，他在1879因病回到家乡，在罗氏农场小憩了一段时间。1880年，他在一家英国远东公司做五十人的小工头，但因为工资低、待遇差而辞职，于是到了埃及，在红海沿岸游荡，寻找机会。最后，他到达亚丁为一家法国公司工作。从那以后，我过上了在沙漠中与强盗打交道的冒险生活。
直到2月1891，他的右腿因非洲热病和关节炎感染而生了坏疽，而且越来越严重，他才停止了这种“追逐风的足迹”的生活。有人说，兰博在流浪生活中经历的不是“生活在别处”的陌生和愉快的诗意，而是生活的贫穷和平庸。在享受各地风情的同时，他为了基本的生存忍受着巨大的平庸和琐碎。更重要的是，面对理想与现实的巨大反差，诗人不再痛苦，而是更加麻木。在非洲的沙漠里，他写信回家，向母亲要关于如何成为一名工匠的书。因为他要养活自己，所以他根本不提诗歌。也许“诗歌”让他感到悲伤。
不管兰博是否后悔，他毕竟是一个真正意义上死在路上的诗人，一个真正的“诗人烈士”。
因此，伊莎贝尔·兰博说...我绝对相信他也有这样一个崇高的意图:用怀疑的彩棉覆盖地球，以便更好地向人们证明他们对永恒力量的反叛是徒劳的。”
活在“他处”面前，证明人是有限的东西，无法完全找到自我。人总是死在寻找自我的路上！然而，兰博寻找的不仅仅是普通人，他的性别、他的信仰、他的生活...
电影解释
这是一部由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的同性恋电影，当时他还不到20岁。它讲述了法国天才诗人兰博和诗人保罗·魏尔伦之间的浪漫爱情，以及一段辉煌而颓废的过去。严格来说，这部电影的重点不是同性恋，而是一个诗人的人生选择。
兰博（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）是一个农村的穷孩子，只有16岁，但他已经才华横溢。诗人魏尔伦（大卫·休里斯饰演）被他杰出的才华所震惊，于是他邀请兰博来巴黎在诗歌方面取得突破。当他们相遇时，魏尔伦被兰博惊人的美貌和奔放的气质所吸引。
兰博看起来很天真，但很有洞察力。他受到柯岩家庭的教育，但他总是肮脏和放肆。他有时温和，有时残酷。他离经叛道，放荡不羁，为名人所不齿。他锋芒毕露，桀骜不驯，随意取笑那些守旧的捍卫者。他不是无知，他知道这个社会上所有的规则，人与人之间的虚与尾蛇，敷衍与得过且过。然而，他不愿意妥协。正如他自己所说:“我决定成为天才，我决定创造未来。”
魏尔伦几乎立刻就爱上了兰博。因为诗人的浪漫，他们爱世界上所有美好的事物，无论是同性还是异性，就像他们爱天空和流水一样，而爱可以给他们所有的激情和冲动。他爱兰博独特的灵魂和他无与伦比的美丽身体。他抛弃了年轻貌美的妻子，与兰博私奔了，在荒野中过夜，饮酒作乐，并在狂热的激情刺激下与兰博一起写下了优美的诗篇。然而，魏尔伦软弱而优柔寡断，他和兰博之间的分歧越来越深。在贫穷和贫困的流浪生活中，他们相互依赖但也相互伤害。他们可以亲吻相爱，也可以用锋利的刀和言语伤害对方的身体和灵魂。
在这场爱情中，兰博永远是主导者。他温和地对魏尔伦微笑，就像苦艾酒融化了冰川一样，融化了魏尔伦“生锈的灵魂”；当魏尔伦试图回到妻子身边时，兰博出现了，一双轻描淡写的眼睛偷走了魏尔伦的灵魂；兰博只是一句粗鲁的话，就能让魏尔伦陷入痛苦之中。然而，这样摇摆不定的魏尔伦不会是兰博的选择。
这部电影的名字《日全食》象征着兰博一生的追求。要么彻底燃烧，要么彻底毁灭。“我永远不会走得足够远...我需要阳光，你明白吗？我需要阳光……”当他爱时，他挥霍他的情感和任性、喜悦、嫉妒和疯狂，他付出一切；一旦他决定放手，他的眼睛就像冰一样，他永远不会回头。
“要么不伤害别人，要么做到冷酷无情。不要用道歉来侮辱那些被你伤害过的人。”
“唯一不能容忍的是一切都可以容忍。”
在梦里，他总是喃喃自语:“继续，继续，继续。。。”他一生都在前进，从不回头。无论对错，他都一如既往。在19岁之前，他写完了一生的所有诗歌，彻底脱离了诗歌。19岁之后，他离开了欧洲，走遍了世界各地，并在非洲做生意，直到癌症压垮了他。在姐姐的劝说下，他皈依天主教，寻求救赎。然而，兰博无法挽回。他的生活中没有妥协。一旦妥协，他只会灭亡。最终，兰博选择了逃跑，停止了在阳光下的呼吸。
兰博确实是一个难得的天才。他的诗打破了旧诗的体系，永远改变了现代诗的格局。他实现了他的誓言，他创造了未来，他开创了一个时代。虽然他英年早逝，但他没有时间看到这一巨大变化。整部电影最精彩的部分是由莱昂纳多扮演的兰博，她年轻又漂亮。虽然他已经从泰坦尼克号飙升到1997，但它已经模糊了无数女孩的心。但是日全食中的狮子座是一种自然、不加雕琢、赤裸裸的美。那时，他还不成熟，稚嫩，苍白而细腻，但仍然光芒万丈，难以凝视。当他站在码头上向逝去的爱人哭诉，请他回来时，那张美丽的脸露出了如此悲伤的表情。事实证明，美丽也是致命的。达·芬奇未经刻意培养的演技和他与生俱来的明暗交替的多重气质将兰博的悲剧命运诠释得如此感人。
魏尔伦和兰博之间的问答
他一再向兰博求证:“我从未像爱你这样爱过任何人...告诉我，你爱我吗？回答我，这对我很重要。”
兰博不置可否:“你知道我非常喜欢你。.....你爱我吗？”
魏尔伦温柔而虚弱地点点头:“爱你。”
兰博盯着他:“把手放在桌子上...掌心向上。”他用刀轻轻地抚摸着魏尔伦的手，然后把刀刺进那只手的手掌。年轻的他可能想通过身体上的痛苦把自己的存在烧进对方的灵魂。
在电影结尾，得知兰博死讯的魏尔伦点了两杯他们一起喝的苦艾酒。绿色的酒浆似乎反映了对面跪坐的青少年光滑的脸颊和倔强的嘴唇。他还是问他:“告诉我你爱不爱我？”他笑着回答说:“你知道我非常喜欢你...你爱我吗？”魏尔伦仍然是一个反应迟钝的少年:说“是”的手掌摊开在桌面上，少年用刀轻轻滑过，握住他的手掌，印下一个深深的吻。
“他去世后，我每天晚上都梦见他，我们在一起一直很开心。永远快乐。”
在魏尔伦心里，他宁愿相信这个男孩一直温柔地爱着他。他在手掌和心脏上刻下的印记，就像他膝盖上生的两个肿瘤一样，永远不会消失。这是一种剧毒且无法治愈的药物。他是他不愿醒来的春天的梦，他快乐着的悲伤，他永远不会愈合的伤口——和他希望的绝望。没有明天，只有绝望。在梦里，他还是那个瘦瘦的男孩，对着他微笑着向前走。永远年轻漂亮的男孩是他伟大而光荣的罪过。
“我找到了。”少年的声音在风中低语:“那是海天相接处的太阳。”他回头看了看，笑了笑，笑在温暖明亮的阳光下。“这是永恒。”