有没有绣春刀之类的好电影？
大师
王家卫是我最喜欢的香港导演之一，他对镜头场景的运用符合我心目中的东方审美标准。特别是《一代宗师》是一部“动作片”，有大量的文学和戏剧。更是得心应手。影片第一幕一开始，雨中的打斗就将东方的审美魅力表现得淋漓尽致。雨在东方人的意境中可以被赋予很多含义。这部片子有很多镜头，都有一种民国的个人感觉。和《绣春刀》一样，也是一个人在大时代洪流下的故事。但显然王家卫的讲故事能力要好很多。你可能在甄子丹玩《我要打10》的时候更了解《叶问》。但王家卫的叶问更淡定。可以说，他不是这部电影的主角，而是电影中这个时空的参与者之一。
王家卫的镜头色彩调试总是很有“港味”。而且很精神。电影语言的叙述一点也不拖沓。而且他镜头下的空镜也会给人惊艳的感觉。再加上暖黄色调，简直把他的个人审美表达的淋漓尽致。
叶文(梁朝伟)，祖籍广东佛山，是咏春拳的掌门人。我年轻的时候，家境殷实。我向陈华顺学习拳击，他是咏春拳的传人。大师“一带一路”的告诫，支撑着他走过了兵荒马乱、改朝换代的混乱时代。他的妻子张永成(宋慧乔饰)精力充沛，能力出众，他们两人一起唱歌。1936年，佛山武林动荡。八卦掌的主人宫玉田(王庆祥)年纪大了，答应退休。但他作为中国武士俱乐部会长的身份，自然引起了武术专家的关注和觊觎。包括马三(张晋饰)、丁连山(赵本山饰)、关东鬼、叶问咏春，都把目光聚焦到了龚雨田身上。拳有南北，国有南北？只有最有德行的人才能肩负重任，但这种飘忽不定的名声却吸引了无数迷茫的人去奔波醉酒，挥霍生命。生在乱世的孩子，儿女情长埋在心里，被冰冷的车轮碾成泥。(摘自百度百科)
王家卫的镜头有时候很“拖”，喜欢用慢镜来表达自己当下的情绪。即使是现在，也没有多少导演能很好地运用这种降职手法。王家卫的镜头美学可谓教科书级别的存在。值得一看。
掌握
《师父》作为一部动作片，动作设计被很多人诟病。有的朋友觉得太假，有的朋友觉得功夫就是这样。其主要武打类型与一代宗师相同，只是主角不同。它的场景布置在民国时期很好看，个人认为它的武打动作也很真实。不同于其他动作片，从拳到肉都有一种耳目一新的感觉。相反，它虽然没有花里胡哨的绝技和绝世功夫，却有那种真实的美感，有东方武侠的韵味。而里面的招数，基本都是基于正常的展示世界的逻辑。
民国时期，陈石大师(廖凡饰演)来到天津卫，完成“咏春北归，弘扬武术”的使命。初来乍到的师父在一家西餐厅认识了老师的母亲(宋佳)，一见钟情。后来，据说他们喜结连理。陈师傅为了在天津武馆立足，收了天津青年耿(宋洋饰)为徒，而徒弟按照江湖规矩必须代替师傅踢馆，卷入了一场江湖大变局。起初两人都有各自的心事，但经历了一场“生死劫难”后，都生出了难以割舍的感情。师父原本以弘扬武功为终身寄托，徒弟只是圆他江湖梦的手段，却在不经意间被命运捆绑。弟子勇猛奔放，但在重要时刻总是坚守自己的使命。他们内心依旧，却也难以承受真情流露(来自百度百科)
其剧情设计类似绣春刀，也是主角一个人挑战整个“江湖”。江湖是东方意境的独特社会环境。在整个《江湖》的意境下，非常容易表现出东方审美气息的镜头，而且本片的大部分镜头也非常东方审美，而且它的动作设计虽然不是那种从拳到肉的感觉，但是非常流畅，一点也不拖沓。镜头的色彩搭配没有王家卫里那么极端和平淡，但如果你喜欢绣春刀的风格，你一定会喜欢这部电影。
新龙门客栈
新龙门客栈是我个人比较喜欢的一部“江湖”电影。生动展现了江湖中人不由己的氛围。而且它的镜头应用带有那个时代的审美色彩，给人一种复古怀旧的感觉。而且主角各有各的魅力，那个时代的演员总是给人很多不一样的审美感受。全剧充满了东方“江湖”之美。江湖其实是一个无法形容的东西。而上个世纪的香港电影，总能把自己的“江湖”刻画得很好，各有各的精彩之处。
明朝中叶天顺年间，东厂太监曹绍钦(甄子丹饰)诬陷兵部尚书杨宇轩致死，并以流放为诱饵，引诱杨宇轩的部队下周到淮安(梁家辉饰)，企图将他的旧部队全部抓起来。江湖侠女邱()受情夫周怀安之托。经过一场血战，她救出了杨的孩子，并在大漠边界的龙门客栈与他们会合。没想到的是，伪装的东厂三摊带领师傅们跟了过来。以经营黑店为生的老板娘金香玉(张可颐饰)，风骚多情，暗恋周怀安。可惜，周淮安已经属于邱莫言了。此时，曹少钦的大队人马正向龙门客栈而来，店内有东厂高手。再加上大漠天气变幻莫测，周怀安等人疲于脱身。周怀安发现客栈里有一条秘密通道。为了救杨的孤儿，周怀安不惜以嫁给为条件，找出秘道所在，并与邱莫言等人约定在新婚之夜从秘道逃出。没想到，曹少钦的大队人马已经被杀。(摘自百度百科)
个人很喜欢港片的审美体系。无论他们的导演和演员如何编排组合，只要看一眼，就能让人看出这是一部港片。他们的整体氛围总是和其他地方的电影不一样。早期的港片大多以江湖上的恩怨为故事线展开，与后来的警匪片有所不同。这些在香港电影黄金时代拍摄的电影的美学造诣是非常非常高的，非常值得一看。