萨尔萨舞详细信息全集

萨尔萨舞是一种拉丁风格的舞蹈。其热情奔放的风格不逊于伦巴和恰恰,但比它们更容易上手。与伦巴和恰恰舞等拉丁舞相比,萨尔萨舞舞者也有更大的自由发挥空间,因此萨尔萨舞不仅在拉丁美洲流行,也受到世界其他地区人们的喜爱。自从这种舞蹈形式在10多年前传入日本以来,越来越多的日本人对它着迷。如今,萨尔萨舞班和各种萨尔萨舞在日本遍地开花。

基本介绍中文名:salsa Dance mbth: salsa性质定义:一种拉丁风格的舞蹈流行国家:日本最早出现:古巴别称:“催生爱情的神奇舞蹈”主要涉及:拉丁、古巴、SALSA、舞蹈、音乐介绍、流行日本、舞蹈背景、发展现状、中国发展、古巴SALSA、概述、舞种溯源、物种分布、简介。当时,古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站,那些身体素质不好的奴隶就被留在了那里。尽管这些奴隶不得不带着镣铐工作,但他们没有忘记跳舞。他们在耕作时经常跳一些简单的舞步。当时他们用来陪伴他们的仪器也很简单,只是一些日常用品。经过不断的演变,在19的20世纪20年代,萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。20世纪60年代末,萨尔萨舞融合了美国爵士舞的风格,变得更具娱乐性和表现力,风靡全球。Salsa(萨尔萨)原本指西班牙语中的一种酱,是拉丁美洲人特别喜欢的一种辣番茄酱。萨尔萨舞在拉丁音乐中的使用起源于1933。古巴作曲家伊格纳西奥·皮内罗受到启发,创作了一首歌曲《加一点酱!因为他吃的食物不太辣,没有古巴风味。歌曲“Echale Salsita”开创了拉丁美洲音乐和舞蹈中萨尔萨舞的新时代。莎莎酱的辛辣已经转化为人们的日常口语,并与音乐相结合,成为热情的催化剂。20世纪60年代后,几位著名的作曲家和歌手卡尔·雅德、拉法尼亚、桑塔纳和其他以萨尔萨为名的唱片相继发行,这些唱片将舞蹈描述为像萨尔萨酱一样狂野,歌词唱道舞者应该用* * *的热情煮沸观众,从那时起拉丁音乐就被贴上了萨尔萨的标签。萨尔萨的音乐风格和舞蹈在美国遍地开花,并传播到世界各地。萨尔萨舞结合了拉丁舞和爵士舞的舞步,臀部、腰部、臀部和大腿内侧是其主要的身体部位。跳萨尔萨舞不仅可以加强心肺功能,提高身体的柔韧性,还可以加强修饰臀部和腿部曲线的功能。对于初学者来说,首先要做的是全身放松,不要与肩膀和臀部竞争。只要你跟上教练的节拍和步伐,你就可以跳漂亮的萨尔萨舞步。不要低估训练的基本节奏。能否跳出莎莎的感觉,就看这第一关了。在萨尔萨舞中,音乐和舞步一样重要。随着有节奏的音乐扭动身体,感受舞步与音乐的融合。这时,舞蹈不是特别重要,但情绪很重要。当你感到快乐时,你就会意识到这种舞蹈的真正意义。流行的日本萨尔萨舞是一种节奏感很强的二人转舞蹈,讲究两个人的配合和默契。在周围人的眼中,跳萨尔萨舞的男女似乎正在坠入爱河,因此有人称萨尔萨舞为“催生爱情的神奇舞蹈”。它越来越受日本人的欢迎。上世纪90年代初,日本出现了专门的萨尔萨舞俱乐部,但当时大多数日本人对萨尔萨舞仍缺乏了解,俱乐部的生意冷清。但几年后,日本人发现了萨尔萨舞的许多优点:简单易学,跳完舞后可以充分释放情绪,缓解压力。事实也是如此。由于日本社会的激烈竞争和日本人本身不太擅长沟通和表达,很容易积累紧张的情绪,而萨尔萨舞可以使人快乐和放松。因此,从10年前开始,一股“萨尔萨狂潮”逐渐席卷日本,直到今天依然火热。与世隔绝近40年的古巴是加勒比海的一个岛国,这里孕育了世界上一流的雪茄,也是流行音乐的发源地:儿子、伦巴、曼波和萨尔萨。古巴历史的演变对音乐的发展有着深远的影响。两百年前,古巴是西班牙殖民者运输金矿的海上中转站。船只用木钉系泊,将所有船只连接起来。来自非洲的西班牙水手和奴隶敲钉子的声音变成了一种神奇的美妙节奏,这就是今天拉丁音乐节奏的起源。在19世纪,古巴是世界上主要的糖出口国。由于农业劳动的需求,大量非洲奴隶被贩卖到这里,非洲鼓乐和多神崇拜的非洲祭祀仪式传入古巴,成为今天萨沙音乐的主要推动力。萨尔萨舞源于宋玉音乐,融合了非洲强烈的节奏和古巴东部圣地亚哥的西班牙乡村民歌。颂歌音乐是许多拉丁美洲音乐风格的原型,也是恰恰、曼波和萨尔萨舞的源头。20世纪30年代,巴蒂斯塔执政期间,与美国的关系非常密切,国内主要工业被美国资本家垄断。当时,相当多的美国游客和从事投资的商人涌入。哈瓦那的酒吧和夜总会是当时上流社会的社交场所,在大环境下创造了结合各种元素的萨尔萨舞,并推广到美国和整个美洲。随着20世纪70年代古巴革命的成功和卡斯特罗的独裁统治,许多古巴艺术家流亡美国,甚至将古巴歌曲和拉丁节奏传播到世界各地。纽约可以说是拉丁音乐艺术和舞蹈的大熔炉,而纽约的萨沙正是由此发展起来的。当被称为“萨尔萨女王”的塞丽娅·克鲁兹在纽约演唱萨尔萨时,美国对古巴的制裁丝毫没有减少,音乐家的声音在古巴的传播受到阻碍。世界逐渐忘记了这个用烟草和蔗糖出口无数歌曲的加勒比岛国。波多黎各音乐家在拉丁美洲取代了古巴音乐家,并在世界各地演奏古巴民歌的商业版本。有趣的是,政治对立还表现在古巴的萨尔萨舞和纽约的萨尔萨舞中,其中夹杂着对立和竞争。20世纪90年代,随着卡斯特罗开放观光,欧美音乐制作人和唱片公司来到古巴寻找宝藏,重温古巴音乐的黄金时代,用传统而非商业的拉丁音乐重现世界。20世纪90年代,古巴颂歌音乐再次惊艳了世界乐坛。发展现状萨尔萨是西班牙语。只要音乐响起,身体就会扭动,观众就会沸腾。萨尔萨延续了颂歌音乐的基本结构,并加入了更强烈的舞蹈元素,这一直是所有拉丁美洲国家的流行基调。“萨尔萨现象”与拉美人民的生活息息相关。从俱乐部到家庭聚会甚至街头,从老人到儿童,无论是工人还是上流社会,萨尔萨舞没有年龄和阶级的壁垒,而只是发展出了多种风格和面孔,比如酱料的辛辣味道中带着一点酸甜的和谐。萨尔萨舞已经成为拉丁舞的代言人,融合了颂歌、伦巴、曼波和恰恰的舞步。无论是二重唱、女团风格还是自由独舞,莎莎的亲密接触和独特性感的舞步在扭腰摆臀间将女性的魅力和男性的豪迈发挥到极致。Salsa在欧洲和美国已经有几十年的历史了,日本、韩国、泰国等亚洲地区,甚至上海和北京都掀起了salsa狂热。在中国发展起来的萨尔萨舞在中国得到了极大的发展。自2003年以来,萨尔萨舞一直存在于北京,然后逐渐传播到上海、香港、深圳、广州、杭州、南京、青岛、长沙、苏州、沈阳、成都、武汉等地。在北京,先后出现了一大批萨尔萨舞专业教学机构,如浏阳俱乐部、杨洋俱乐部、阳明俱乐部、飞天拉丁俱乐部、鸵鸟俱乐部、阳光俱乐部、火凤凰俱乐部、优肯拉丁俱乐部、萨尔萨5俱乐部、D-zone俱乐部、库葩舞蹈俱乐部、悦鹜俱乐部和飞萨萨尔萨舞俱乐部。同时,也有一些适合跳萨尔萨舞的地方。如Salsa Caribe酒吧、拉丁人酒吧(已关闭)、Dance Burning Club(海淀黄庄)、Beijing surprise dance(海淀中关村)、北京青少年宫(杨明)、CASA DE DAVID、Mela Cuba餐厅(关塔那摩湾)、“Club SuzieWong”中的“i-Ultra Lounge”(火凤凰)、chinese baby夜总会、卡布奇诺酒吧(舞蹈俱乐部)、“Block 8”652在上海,目前有萨尔萨上海俱乐部、上海热萨尔萨俱乐部、上海曼波舞蹈文化俱乐部、上海苗俱乐部、城市舞蹈工坊-音乐工坊和上海超级舞蹈俱乐部等俱乐部。固定演出场所包括莫言酒吧、PARK97酒吧、姚餐厅、789酒吧、艾菲咖啡酒吧、外滩五号酒吧、长宁工人文化中心、俱乐部、九龙城俱乐部、世纪上海影城西餐厅酒吧、俱乐部和萨帕塔餐厅。在杭州主要有周宁拉丁舞工作室和杭州莎莎舞蹈俱乐部(SHZDC),固定场地有薄荷酒吧(天伦精品酒店左侧)和巴罗萨酒吧。在广东,主要有ET舞蹈俱乐部、广州Salsa Cubana、广州Salsa Mania俱乐部、深圳Ami舞蹈工坊、深圳Salsa俱乐部和佛山Salsa俱乐部。地点是广州莎莎酒吧-爱尔兰风格的稻田和广州Q酒吧。在南京,有南京FUEGO SALSA俱乐部、南京Nami Style SALSA俱乐部和南京舞蹈音乐沙龙。每周有3-4场萨尔萨主题舞会。厦门莎莎舞蹈训练馆,福建省首家拉丁舞专业培训机构,厦门莎莎新时代引领者,厦门爱莎莎国际拉丁舞俱乐部。青岛首家专业培训机构:集培训、聚会于一体的Salsa-Q青少年舞蹈飞行俱乐部。此外,每周一,青岛香格里拉大酒店的Q-bar还会举办萨尔萨主题舞会。其他城市基本没有固定的活动场地。古城Xi安还有一个风情拉丁舞培训基地——Xi安美亚舞蹈俱乐部,该俱乐部教授La风格的萨尔萨舞,以及Bachata、merengue和chacha舞。他们经常在我们俱乐部举行舞会。Xi安还有正宗的拉丁酒吧,人民大厦有哈瓦那酒吧,还有纯正哥伦比亚歌手的现场表演。在主教练宋达的推动下,古城里更多的时尚男女走进了萨尔萨舞的世界。武汉是中国中部新兴的萨尔萨之都,主要包括武汉梅朵萨尔萨俱乐部(成都梅朵加盟连锁店)和武汉罗曼萨尔萨俱乐部。固定场地为Uni dance bar(与你共舞),每周一至周六晚21: 30-00: 30为南美舞蹈专场,salsa和bachata。阿根廷探戈...地址是武汉市武昌洪山区罗瑜路光谷国际广场光谷中央花园A1-1401。风雨无阻,店主是一个热衷于南美文化并全力支持我们舞蹈的年轻人。欢迎来自世界各地的舞者在武汉欣赏萨尔萨舞!萨尔萨舞由国家体育总局社会体育中心和中国体育舞蹈联合会主办,吴尚杂志社承办,阳明拉丁舞训练基地协办。萨尔萨舞火遍全国,萨尔萨舞被正式列为全国推广的十种健身交谊舞之一。古巴萨尔萨舞概述古巴萨尔萨舞是各种萨尔萨舞中最传统的风格。其他种类,如曼波、现代萨尔萨舞、纽约萨尔萨舞和哥伦比亚萨尔萨舞,比古巴萨尔萨舞出现得晚,都是以古巴萨尔萨舞为基础的。这是一种来自古巴的舞蹈,混合了许多纽约的摇滚元素。古巴萨尔萨舞和纽约曼波萨尔萨舞的主要区别是,古巴萨尔萨舞舞者在彼此周围和围绕场地跳舞时会做圆周运动,而在纽约曼波萨尔萨舞中,每个人的舞步都是直线的。古巴萨尔萨舞是基于传统音乐的发展。20世纪初,许多新的乐器被奴隶带到古巴,如手鼓、低音提琴和牛铃,这导致古巴出现了一种新的音乐形式。人们称之为“古巴之子”,它是由奴隶们互相演奏音乐和敲鼓产生的。舞者开始随着音乐起舞,古巴萨尔萨舞应运而生。萨尔萨舞的起源并不是古巴的专利,但我们有足够的理由相信萨尔萨舞起源于加勒比海岛国古巴。当时,有一种从英法传入的乡村舞蹈(对丹泽舞),后来被称为Danzón,由一名流亡海地的法国人带到古巴。Danzón与起源于非洲的伦巴舞慢慢结合,同时与古巴Só n结合(Són由一位西班牙民谣歌手Sonero创立,是一种节奏感更强的舞蹈伴奏音乐。)这种结合的程度没有预期的那么大,在许多国家会有差异,例如多米尼加、哥伦比亚和波多黎各。这些国家的乐队把他们自己的音乐带到了墨西哥城,因为在那个时候,那里的电影是最著名的。(例如古巴作曲家佩雷斯·普拉多就是非常著名的一位)并很快传播到美国纽约。随着更多的推广和更多的风格,这些舞蹈取得了很大的进步,这更具商业性。纽约人首先开始使用萨尔萨这个名字,但纽约人没有创造萨尔萨舞。这个名字流行的原因是纽约人用这个类似昵称的名字来称呼当时受西班牙影响的国家的不同音乐风格。这些舞蹈一般包括:伦巴舞、蒙图诺舞、瓜拉查舞、曼波舞、查查舞、丹森舞、桑舞、古关科舞、库博普舞、瓜吉拉舞、查兰加舞、坎比亚舞、普莱娜舞、邦巴舞、费斯图霍舞、梅伦格舞等。,其中一些继续保持自己的特色,而另一些最终融入萨尔萨。今天的萨尔萨舞经常带着儿子的腔调。在一些萨尔萨舞中,你甚至可以找到老式米瑞格的影子。甚至许多现代萨尔萨舞仍然保留着过去的旧风格特征。萨尔萨舞在不同地区是不同的。例如,在纽约,因为一些哥伦比亚原创歌曲是用大量新乐器和大量效果良好的打击乐制作的,所以纽约人在跳曼波舞时感到随着音乐的节拍跳舞非常舒服,但这在早期音乐中并不容易发现。然而,当萨尔萨音乐的创作被认为已经进入后期并可以进入当地市场时,人们发现这种所谓的“后期”并不现实。因为哥伦比亚人不会随着波多黎各或“后古巴”的萨尔萨节奏跳舞,所以我们在这里称之为“后古巴”的原因是古巴当地的音乐逐渐形成了另一种新的风格。物种分布从这里我们可以看出,莎莎就像一棵郁郁葱葱的树,有许多树枝和一根连接它们的树干。萨尔萨舞在整个西班牙语世界都很流行,并在许多当地文化的影响下建立了许多不同的风格。如果你认为萨尔萨舞是某地的地方文化,说明你不了解萨尔萨舞在西班牙语国家的地位。如果你认为只有某种风格是最好的,那也是一种误解。我们举个例子:有这样一位舞者,她最擅长某种风格。因为没有舞伴,他随便找了一个,带她去俱乐部跳舞。这是因为每个人都有自己的舞蹈风格。没有比这更好的了,但每一个都不一样。因此,萨尔萨舞的世界是多姿多彩的,是代表不同地域文化的庞大舞种。不断的融合、发展和创新是萨尔萨舞风靡世界的重要原因。洛杉矶风格的萨尔萨舞就像来自洛杉矶、好莱坞和南加州的一切。洛杉矶式萨尔萨舞的特点是轰动、快速和有力,这使一切不可能的事情都显得那么容易。洛杉矶的萨尔萨舞风格将传统的萨尔萨舞与爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞和芭蕾舞相结合。在舞台上,人们一眼就能看出这些人正在跳洛杉矶风格的萨尔萨舞,因为他们的舞蹈太引人注目和轰动了。他们非常重视第一拍,总是从音乐的第一拍开始跳。正是这种洛杉矶风格使众多的萨尔萨舞流行起来,也使“好莱坞”萨尔萨表演流行起来。这些表演需要服装、主题曲和舞蹈技巧。这是美国和国外最流行的舞蹈风格。在孟菲斯,我们也跳洛杉矶风格的萨尔萨舞。萨尔萨舞洛城风格萨尔萨舞的创始人是路易斯、乔比·瓦兹奎、弗朗西斯科·瓦兹奎、约翰尼·瓦斯奎兹、埃德加·门德斯、特蕾莎·萨莫拉诺、亚历克斯·达席尔瓦、乔西·内格利亚、所罗门·里维拉和“萨尔萨狂人”伊迪。纽约风格的萨尔萨舞和纽约风格的萨尔萨舞是从纽约伟大的曼波舞者发展而来的,同时也受到了纽约交谊舞“大苹果”的影响。因为这种舞蹈很温柔,人们很容易认出它是纽约风格的萨尔萨舞。纽约人注重控制节奏、舞蹈风格和技巧。每当你观看纽约风格的萨尔萨舞时,你会发现他们总是很平静,令人惊讶的是,他们的扭动动作非常完美。当他们跳舞时,他们会注意第二拍,并从音乐的第二拍开始跳舞。纽约风格的萨尔萨舞已经像燎原之火一样在许多美国城市和国外流行起来。这种萨尔萨舞在纽约和东海岸的大部分地区占主导地位。你会听到一些舞者用其他名字来称呼纽约风格的萨尔萨舞,例如“波多黎各风格”或“第二节拍”。纽约式萨尔萨舞的创始人包括安吉尔、艾迪·罗德里格兹、埃迪·托雷兹、塞恩·布里斯托、埃尔·奥特罗、艾迪·迪亚兹、胡安·马托斯、路易斯·泽加拉和纳尔逊·弗洛里斯。迈阿密风格的萨尔萨舞迈阿密风格的萨尔萨舞通常被称为“舞蹈赌场”。这种萨尔萨舞风格非常独特,因为它直接受到萨尔萨舞发源地古巴的影响。你经常可以很容易地认出那些正在跳迈阿密萨尔萨舞的人,因为他们是在集体跳舞,几个人同步转身并交换舞伴。迈阿密舞者以其转身组合的复杂性而闻名。迈阿密的女士们应该让手臂放松,这样在快速扭动过程中男人就可以很好地握住手臂,这在纽约风格或洛杉矶风格中是做不到的。迈阿密风格的萨尔萨舞的另一个特点是它有一个“准备”步骤,即舞者在第一拍音乐开始前进行八拍。迈阿密风格的萨尔萨舞在南佛罗里达占主导地位。坎比亚式萨尔萨舞坎比亚式萨尔萨舞的发展起源于哥伦比亚北部沿海地区。与萨尔萨相比,“坎比亚”实际上是另一种风格的激情音乐。与萨尔萨的音乐相比,坎比亚音乐有八拍的节奏,因此可以用来跳萨尔萨舞。你可以随着坎比亚音乐跳萨尔萨舞,但你不能随着萨尔萨音乐跳坎比亚舞。萨尔萨舞因为这种风格的舞蹈是一种圆形舞蹈,每个人在转身之前都有一个“缠绕”的动作,所以Cumbia风格萨尔萨的特点是在未来倒退到基本步骤。这种风格主导了拉丁美洲所有的萨尔萨舞。在哥斯达黎加,他们称Cumbia为“El摇摆舞”。几乎没有发现真正的坎比亚学校,也没有发现教授坎比亚的专业教师。任何跳坎比亚舞的人都会告诉你,他们要么是在舞会上从父母或朋友那里学来的,要么就是从拉丁俱乐部学来的。出于这个原因,许多坎比亚舞者称自己为“街舞者”,他们从未参加过正式的培训班。冰岛语是冰岛语的名称,意思是萨尔萨舞。