寂寞花开电影
《花样年华》的内容不是很复杂。它讲述了20世纪60年代香港的故事。在报社工作的周慕云（音译）和妻子、在报社当秘书的苏丽珍以及丈夫搬进了公寓。他们相遇了，他们本身没有交集。但他们的伴侣欺骗了自己并走在了一起，不忠的事实将他们推到了一起。他们在诉讼中交谈，倾诉，回忆和想象，但他们没想到在他们的心中偷偷埋下了爱情的种子。虽然他们说“我们不会像他们一样”，但他们无法停止对彼此的感情。两个人在爱与不爱中，在理智与情感中徘徊、纠结，最终没有跨过那道湾。两个人就这样分开了，她只能默默哭泣。他只能将他的爱永远埋葬在吴哥窟。看完让人想轻轻叹息，心中有一丝凄凉和苦涩。
《花样年华》的剧情很简单，总是淡淡的；没有太多的语言，没有太多的人物冲突，也没有太多的场景转换。这就像一个讲故事的人，在不关注他人的情况下讲述和表达自己。日子一天天过去，两人的每一次见面都是剧情的进一步发展。发现伴侣不忠，两人相遇并确认，两人再次相遇吃西餐，在《秘密2046》中一起谈论武侠小说，在云的房间里一起吃糯米鸡，然后爱情在生活接触的点点滴滴中萌芽。看似平淡如水，其实也是水到渠成。一个略显通俗简单的爱情故事，让王家卫说话时显得不平凡。而且每个情节的推进都是靠音乐拉动的，那种美和特殊性就凸显出来了。就人物而言，主人公云和都是中产阶级。他们明智而有教养。在香港这样一个半开放的环境中，尽管他们已经迈出了感情的一步，但他们无法彼此待在一起。在某种背景下，“他们最终做出了那个选择”实际上是可以预测的。而且两个人正当时，一个帅气优雅，一个清丽脱俗；这也为两人的心最终走到一起奠定了基础。毫无疑问，和云是这部电影的主角，但他们的家庭也是一个不可忽视的角落。在处理这两个角色时，王家卫耍了一个花招，就像《大红灯笼高高挂》里的师父一样，“我只听到了他的声音，却没有看到他。”此外，周太太和陈先生每次出场都被挤在绘画空间的角落里，这不仅增加了电影的独特性，还暗示了他们的关系是“可耻的”。这两个黑幕人物恰恰是推动剧情的关键。谎言，包包，电子邮件和他们的婚外情浮出水面，这导致了云和之间的“同病相怜”。他们开始交流，玩角色扮演，这无非是为爱人的出轨找借口。他们一直坚信“我们不会像他们一样”。事实证明，爱情还是会到来。
这部电影的主题非常含蓄。似乎在故事讲完后，当我们沉浸在淡淡的悲伤中时，我们会回过头来思考这部电影是否只是想讲一个故事，或者它真正想表达的是什么。其实我自己也很欣赏，只是发现导演把他想讲述的那种情感，那个时代不幸的悲哀藏在了每一个角落，融在了每一个镜头和画面里，溶在了每一个字和每一个音符里。这样含蓄的表达正是一部优秀电影应该做的。
我记得老师说过花样年华是一个旗袍秀和一个音乐秀，所以先说旗袍。张可颐纤细精致的身材让26号旗袍看起来非常好看。无论是优雅还是华丽，都恰到好处。在如此美丽的旗袍下隐藏的是女主角孤独的心。她得不到丈夫全心全意的陪伴和关心，所以她只能让旗袍的美丽掩盖和装饰它。繁华之下，她对比丈夫出轨对她的伤害。她受过教育，为人善良；她不能像一个没受过教育的女人一样辱骂街道。她只能自己扛。即使丈夫上门找小三，她也要守护自己的自尊，只能靠看似漂亮的衣服养活自己。对于电影的音乐来说，这是一大亮点。浪漫的爵士乐和有节奏的三拍子为整部影片增添了一种暧昧而古典的气质。由日本音乐家梅林茂创作的主题曲《花样年华》是一首大提琴协奏曲，曲调简单而悠扬，特别符合怀旧的古典氛围。每次音乐开始，都会导致男女主人公之间的关系进一步发展。两次约会的背景音乐，不同的爵士乐和电影的氛围以及其他配乐相互交叉和呼应。周璇的《花样年华》和中国古典戏曲正把我们带入那个时代，用他们的心理言行来体味他们的情感。说到音乐，就不能不提到电影中人物的语言。导演似乎害怕过多的语言会扰乱电影的意境，对台词的使用非常吝啬。让每一句话都做到精准，每一个字都高度简洁，简单的几笔就能把情节和感情诠释得恰到好处。但总有几句话让我无法忘记，似乎很伤人。“我们不会像他们一样。”“如果有多余的票，你会和我一起去吗？”
电影中的特殊镜头也使用了很多。《花样年华》中镜头转换的运用非常突出，整部电影似乎随着镜头展开，一幅充满怀旧、悲伤和孤独的画面开始了。镜头移位的主要功能是通过场景，从一个场景到另一个场景，或者从黑色领域到一个新场景。这部电影基本上是在室内拍摄的，狭窄的空间，黑暗的走廊，昏暗的面馆，摇曳的路灯，以及一套五颜六色的旗袍，随着镜头的移动而变换。另一个功能是渲染剧情，影片中的几个经典镜头都是通过移动镜头来完成的。当穆云和苏丽珍本周第一次见面喝咖啡时，两人发现他们的伴侣不忠诚，所以他们要求对方验证这一点。起初，这是周目·云的仔细测试，问他在哪里可以买到与苏丽珍相同的皮包。苏丽珍的回答是他们都是邻居，不喜欢同一个皮包。这时，镜头在两人之间的移动仍然很慢，而当苏丽珍说，我也有一个问题要问你时，镜头移动的速度突然加快，制造了一种紧张的气氛，这使人们感到两人面临情感变化的压力和心痛另一个转变是当他们在酒店写小说时，镜头一直在移动。在镜头前，云和之间有一面三面镜，镜头在三者之间不停移动，创造了一个真实而虚幻的不可分割的场景，反映了两个纠缠在一起又不敢承认和关心对方的人的感情。还有许多固定镜头用于显示人物从远到近或从近到远的整个过程。例如，在拍摄周目·云上楼并走进一家租赁酒店的场景时，他没有像往常一样跟随角色，而是让相机固定。首先，他拍了拍他的腿，然后他拍了拍楼梯，然后他拍了拍全身的远近。固定镜头给人一种客观的感觉。回顾整部电影，没有主观镜头，却是固定的客观镜头。每个观众都像一个旁观者一样静静地看着他们的爱情故事，这使得整部电影的氛围完好无损。还有拉拍的使用。在拍摄的一周里，穆云或苏丽珍上楼并逐渐撤退，显示出两个人遭受了孤独，背叛，孤独和悲伤。远方，随着时间，渐行渐远。
蒙太奇在《花样年华》中的运用也非常生动。王家卫运用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇手法含蓄而自然地传达了影片的主题，不仅展现了男女主人公的情感变化，还暗示了20世纪60年代香港社会的真实状况，赋予了影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。隐喻蒙太奇是表演蒙太奇的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“一种将表达不同形象的镜头图像连接起来的蒙太奇，从而在镜头组合中产生类比、象征、暗示等功能”，能给人以生动、耐人寻味的感觉。在《花样年华》中，王家卫多次运用隐喻蒙太奇手法处理电影细节，极大地增强了电影的艺术感染力，增加了电影的含蓄美。剧中还反复出现了主人公云和走过狭窄楼梯的画面，从家到面馆，再从面馆回家。这张图片反复出现，表面上是对主角生活的表达。这就是重复蒙太奇的手法。两个蒙太奇的结合使整部电影更具深刻性和艺术性。
花开如梦，风过无痕。在花里胡哨的岁月里，他们曾经相爱过，即使他们不能在一起，这就像一个美丽的鲜花季节，当风吹过时，没有留下任何痕迹。