武侠电影的历史发展
电影传入中国后，以武侠为题材、以武侠精神为主题的小说和戏剧开始逐渐与之融合。第一部中国武打电影是《女李菲菲》，拍摄于1925年。这部电影由邵醉翁（邵逸夫的弟弟）执导，林永荣、粉菊花和吴苏升主演。它讲述了一个女人凭借自己的武功成为别人爱情中的美人的故事。该片虽有后来武侠片的雏形和精神气质，但并未脱胎于中国传统戏曲故事结构，结局也落入俗套，因此并未产生太大影响。真正将武侠电影带入世界视野并取得巨大成功的是1928年由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。
电影根据武侠小说《奇侠传之江湖》改编，这是首部由原著武侠小说改编的电影。影响力巨大，观众如潮，票房和口碑都被制作公司赚走了。此后，续集连续拍摄，一* * *拍了18部电影，创下了中国影史续集最多的单部电影纪录。
武侠电影作为中国特有的电影类型开始进入中国电影史。
自20世纪30年代以来，因为《火烧红莲寺》的流行，中国开始出现无数奇怪的武侠电影。这些武侠片大多取材于野史，或追求新奇，或热衷于旧思想，文化素质不高，技术水平没有突破。1937之后，武侠片被全面抗战打断。
直到20世纪60年代，中国的武侠电影在题材、拍摄风格和技术方面都没有取得实质性进展。邵逸夫从20世纪50年代开始拍摄武侠电影，但并不流行，因此他不得不将其与黄梅调结合起来。此时的武侠片仍然植根于传统戏曲，在服装、台词和情节方面都保留了很大的戏曲痕迹。
1965年，邵氏公司的老板邵氏厌倦了老式武侠片的泛滥，决定拍摄新类型的武侠片。几经尝试，张彻在1967拍摄了代表作《独臂刀》，成为第一部票房过百万的电影，张彻也因此获得了“百万导演”的称号。这部电影奠定了张彻在电影界的重要地位，被称为新武侠电影。在张彻的电影中，男演员真的是主角；在之前的黄梅作品中，男演员只是陪衬。在张彻的电影中，男主角是一个性格坚强、独立自主的侠客，为人处事有自己的标准。他重视男人之间的友谊，儿女情长是陪衬。
新派武术摆脱了旧派武术的套路，在技术上做了很大的尝试和突破。一些程式化、贴近生活的角色和审美情趣开始出现，但真正引起巨大轰动并标志着武侠电影成熟的是台湾省导演胡金铨在1999年拍摄的《女侠》。
这部改编自《聊斋》的中国武侠电影杰作，因其跌宕起伏、平静悬疑的氛围、娴熟精准的技巧和渗透其中的禅宗哲学而广受好评。它获得了当年戛纳电影节的技术奖，并将中国的武侠电影推向了世界的巅峰。这是中国武侠电影首次在国际电影节上获奖，标志着这种类型的武侠电影被世界正式认可并载入世界电影史。
这部电影在画面和剧本上都很有创新性，导演对中国传统文化的理解也是这部电影成功的原因之一。竹林、侠客、政治迫害、飞行技巧、射箭、户外射击等影响后世的伟大武侠元素都是原创的。然而，源于道教的山水趣味和政治冷漠与中国长期农业社会的思想根源深为契合。特别是影片的女主角徐枫（现任台湾省汤臣集团总裁）饰演的女主角，轻盈利落、仪容整洁，几乎成为后世所有女性英雄的定格画面。当她飞上树时，她做了一个惊人的剪辑（剪辑特技），充满了惊喜。她被誉为“中国武术第一刀”，在上世纪70年代影响巨大。后来崛起的徐克、程小东等人都深受这部电影的影响。
至此，中国武术已经完全成熟。
这时，一种新的电影形式开始出现，最终与武侠电影分道扬镳:功夫电影。
20世纪80年代末，香港新浪潮电影兴起，一批新人开始涌现，包括谭家明、王家卫、张可颐和后来的四大天王。彼时邵氏电影停止拍摄，港片展现出巨大的市场空间。在这种背景下，随着徐克、程小东等海归带来的年轻的创作活力和视野，武侠电影的第三次高潮开始了。
从65438到0992，程小东根据金庸的武侠小说《笑傲江湖》拍摄了一部同名电影。他大胆地选择情节，创新动作和叙事技巧，在剪辑方法和拍摄方法上有很大突破。威亚技术的成熟与优雅美学的应用，* *的同构成为本片的美学意趣。在这里，金庸笔下的剑气、知性轻功等都有着完美的视觉展示。由黄志宏创作的《笑傲江湖》被传唱了一段时间，二十年后的今天人们仍在谈论它。
影片完全延续了《侠女》的拍摄风格，主要元素依然是竹林、斗笠侠客、阴谋等。徐克后来解释说，他真的向胡金铨学习了，电影的行动方向是指:侠义精神中的超脱和超然以及外部世界的复杂性，这第一次实现了武侠电影的终极精神内涵！！
自那以后，程小东再接再厉，拍摄了续集《东方不败》，该片引起的争议和观影热潮比前者更大，中国大陆、港澳台地区有近1万人观影。在电影中，不仅武器可以杀人，飞花、落叶、针线、铁钩甚至赤手空拳也可以杀人。林青霞装扮的东方不败成为新武侠人物形象的一大突破。
在这部电影中，林青霞扮演东方不败，他不是男的也不是女的，因为练习葵花宝典而在宫中挥刀。徐克和程小东首次在黑泽明的电影中吸收了日本幕府风格，并将和服与林青霞的美丽气质相结合，而林青霞近乎完美的表演水平成为“东方不败”的标志性形象。
基于这部电影，香港和中国大陆都第三次掀起了武侠电影的热潮，拍摄了一系列武侠电影，如《六指琴魔》和《天山童牧》，这些电影也在海外取得了巨大的票房。
随后几年，武侠片逐渐式微，流派的无限复制导致观众视觉疲劳，围绕票房的市场因素也抑制了投资者的拍摄欲望。上世纪90年代末，几乎没有人拍摄武侠片。
2000年，一部武侠片横空出世，再次引发了这种类型的电影，那就是李安导演的《卧虎藏龙》。这部由香港安乐影业投资、改编自王度陆同名小说的电影首次获得奥斯卡最佳外语片奖。这是迄今为止唯一一部由华人投资和执导的华语电影获得奥斯卡最佳外语片，这部电影也为武侠片注入了鸡血。
在元素和拍摄手法上没有很大的突破。但是，在导演水平、镜头设计、剪辑、服装、画面节奏等方面。，程小东徐克的模式是相反的，并采取了“亮剑”的审美。其中章子怡饰演的“玉娇龙”形象轰动一时，李安的导演水平也得到了空前肯定。
自20世纪90年代以来，随着和服在东方不败的传入，中国武侠电影越来越脱离本土文化，各种莫名其妙的风格、服装和其他视觉设计强行融入西方元素，以取悦当时崛起的美国大片。徐克的电影，比如《断刀》，完全将武侠和美国西部片结合在一起。莫名其妙的沙漠风俗，奇怪的盔甲服饰，所谓的幻想风格等。，切断了武侠电影与中国农业社会的联系，扭曲了武侠电影的文化内涵。再加上此时香港的卡通风格，这种“创新”并不严肃。
在这种情况下，李安大胆地回归本源，将武侠片重新定义为农业社会习俗（事实上，中国古代沙漠中的侠客在哪里？侠客必然伴随着社会、江湖，甚至美女。虽然这部电影中仍有沙漠场景，但从历史和情节上已经被抹平了，几乎看不到任何痕迹。影片中重要的仍然是青山绿水、断桥小楼的纯中国风格。
这部电影由周润发出演，他扮演李慕白。他写意大方的动作设计中所蕴含的“英雄”含义已经20多年没有出现过了。然而，玉娇龙和玉秀莲在屋顶上的飞行壮举震惊了观众，尤其是美国观众。《华盛顿邮报》甚至在头版发表评论:公然反抗地球引力！
这部电影中几乎所有的元素都源于中国传统的道教理论，包括“气”、“穴位”和“轻盈”，而原著小说写于民国初年。这部电影基本上忠于小说，抓住了小说的精神实质。
但遗憾的是，当时的内地电影市场极其惨淡。第五代反复尝试商业并失败了，第六代拒绝了商业模式，这导致好莱坞电影占领了市场。在这种情况下，这部优秀的商业武侠片被引进内地，引发了一定的观影热潮。这种情况是内地电影公司和老板们极为羡慕的。出于各种心理原因，他们雇佣了一群所谓的影评人和影评人对电影进行歪曲，评价为:讨好美国、讨好票房、缺乏内涵等...
事实上，美国人很难理解这部电影，因为美国人无法理解什么是“飞行技能”。在整个世界上，只有中国文化有关于普通人在天上飞的描述。在基督教世界里，飞行等同于上帝！《华盛顿邮报》的评论“公开抵制地球引力”凸显了东西方文化的差异。因此，以“取悦美国人”为借口攻击电影的艺术地位，不仅与事实不符，也凸显了当时内地电影业的急躁和危机感。
至此，中国的武侠电影已经告一段落，然后，第一部引发中国电影工业化的纯商业电影《英雄》，就是这部电影的参考，然后《十面埋伏》等，中国武侠电影正式进入好莱坞。