啦啦土地电影截击
《啦啦地》是好莱坞一部励志的、自我放纵的、野心勃勃的自我表现。表面上这是爱乐之城，但实际上是一个喜欢影子的城市。梦想、爱情、怀旧、赞美的黄金时代背后，是创新和展望。这是一部浪漫唯美的爱情电影，很多段落都是重温？在雨中歌唱？这种感觉。这是爱乐之城，明星之城，梦想和现实来来去去的地方。事实证明，好的结局有多重要，让原本平淡无奇的叙事一步登天！即使泪流满面，她的胸膛也像篝火一样温暖。
类比《艺术家》，回归自然以音乐和音乐电影的形式讲述了一个流行的爱情故事，主要技法达到了顶峰。电影系列历史上不同的音乐分支、歌舞类型(米高梅、金杰弗雷德、大爵士、雅克·德米、当代乐队电影、音乐会电影)在不同的段落中相映成趣，既是传承又是流派演变，复古又创新，能升华爱情的主题，内外兼修。
可能有人会觉得这部片子用笨拙的舞蹈和跑调的唱腔，来装点对姥姥家来说很无聊的美国梦情结。好莱坞音乐剧的黄金时代是在20世纪30年代和50年代。La la land迎合了现代人的怀旧情绪，也做了复古款。但它的舞蹈动作僵硬，歌曲哑而可笑，剧情全是套路，表演故意尴尬。完全有名，其实很穷。可以说是史上最丑的音乐剧了。
虽然故事老套，但音乐片的关键在于音乐。不仅每首歌都好听，贯穿始终的各种变调的ost主打歌就更好听了。还有就是取景细腻，夕阳下的洛杉矶真的很漂亮。音乐剧电影作为一种特定的体裁，已经传承了快百年，有着更好的情感渲染能力。所以，很大程度上，我不理解，不喜欢，并不是因为艺术欣赏的问题，而是在特定的文化语境下，不同的情感诉求。
不管怎么说，开场的场景是一面镜子，歌舞段子惊艳，追梦/爱情描写精致，各种炫目的长镜头，变幻的灯光，复古的美术设计，从爆棚的鼓手，展现出不一样的视听感染力，年轻导演实现了从独立到商业片的跨越。歌舞部分既是对黄金时代的致敬，也是与时俱进的新鲜感。各种常规的好莱坞桥段、灯光、编舞、服装都充满了经典的好莱坞味道。梦想与爱情的纠结，更让人想起战后的黄金时代。这再次证明了音乐剧电影是经济低迷时代最舒缓的电影。
这部感伤的电影可以爱抚剧中残酷的现实。和导演之前的电影一样，爆裂鼓手关注的是失意的人，爱它的人一定也爱影子文化，无缘无故的反叛，美人计，卡萨布兰卡，养育宝贝和莎士比亚的爱情故事，并致以微妙的敬意。同时作为这一类型的音乐剧电影，整体浪漫唯美，古装布景到位，有催人泪下的高潮。
有些东西一旦失去，就再也找不回来了。当导演在片尾安排另一种人生时，我泪流满面。世界上的人们珍惜财富，认为这是幸福。当一切尘埃落定，回过头来看，似乎又多了一种可能。在这种可能性中，才是真正的幸福。我相信若干年后，这将是一部意义非凡的电影。它对爱情抱有一切幻想，也展现了电影造梦的魔力。正是因为电影，我们才能弥补现实中的缺陷，正是因为缺陷，我们才如此执着于爱情。