连贯的影视后期剪辑技巧
影视后期制作是影视制作过程中的一部分，影视拍摄完成后就会开始后期制作。那么影视后期制作有哪些技巧呢？下面我给你整理了一个连贯的剪辑后期制作技巧，希望对你有帮助！
正是这种广为人知的“连续性剪辑”(又称“平滑剪辑”和“镜头剪辑”)主导了好莱坞经典电影，后来被好莱坞以外的大量电影所采用。早在电影史早期就已经看到了它的雏形，到了1919左右，它的主要特征已经具备。连贯剪辑的目的是让观众理解故事，不间断地关注故事。与好莱坞对故事的处理手法一致，基本原则是“透明”——即表演手法要隐蔽，不能显眼，否则观众的注意力不会集中在发生了什么，而是如何发生的。
也就是说，以最大限度减少夹子固有痕迹的方式并置镜头。在设计开关的时候，要避免屏幕空间出现令人困惑的疏漏或者让人失去屏幕方向的变化。固定视场镜头的拍摄有助于区分一个场景的布局和边界，后面较近的场景相应地被理解为这个较大空间中的一个场景。
另一个常用的技巧是180的规则，它可以保证连续镜头中空间的一致性，避免场景调度中出现以下现象:前一个镜头中出现在画面一侧的东西在后一个镜头中跑到画面的另一侧(就像镜像一样)。30法则起到类似的作用，保证上一个镜头和下一个镜头在取景上有足够的变化，避免跳跃。为了实现平滑连贯的空间并置，连续镜头的“匹配”也很重要——比如视线匹配和动作匹配。这些都给我们画出了一个位置图，这个位置图决定了这个画面和下一个画面的空间关系，把镜头和故事本身——人物和情节——联系起来。正如“视线匹配”所暗示的那样，编辑对于构建人物的视点非常重要(意指他们实际看到的东西，而不是术语“聚焦”所包含的隐喻意义)。反过来，显示屏幕上的人在看什么的过程，清晰地传达镜头之间的关系，也特别有用。也被认为是连贯剪辑的另一种再现手法，一般称为正反镜头结构。它们最常用于表现两个角色之间的对话场景，镜头的位置与对话双方的肩膀齐平。这种技术可以清楚地告诉我们每个说话人在哪里，他们看到了什么，也可以展示人物互动的亲密度。
《女友星期五》的开场为连贯剪辑的操作提供了示范:影片的设定镜头沿着《华盛顿邮报》新闻编辑室的轨迹移动，不仅明确了这个工作场所的繁忙程度，还大致说明了编辑办公室(场景右侧)、记者和打字员聚集区(中间)以及电梯(左侧)的相对位置。随后的重叠给我们带来了一个特写镜头。希蒂和拉尔夫乘电梯。他们的对话段落用齐肩高的前进后退场景来表现，与之前的动图形成对比。这似乎是一个安静的场景。在嘈杂的新闻编辑室里，创造了一个只有他们两个人的世界。然后是一系列健康的镜头。当她经过打字组，进入沃尔特的办公室时，“动作匹配”派上了用场。希蒂起初站在门口，看着摄像机镜头的右侧，然后切换到沃尔特和路易斯的镜头。正如我们所知，它们是Healty看到的物体。希蒂打电话来说他已经到了。镜头切换到中间场景，画面不仅变成了三个人，还说明了新房间的基本布局。
刚打过招呼，达菲就进来了，一个远距离双镜头插了进来，让希蒂和沃尔特有了长谈。希蒂走过照片，坐在沃尔特的后面:现在，她在照片的右边，而沃尔特在左边。为了和希蒂说话，沃尔特把椅子转过来，让他面对希蒂，背对着摄像机。那就换一个，沃尔特，这是给我们的。虽然这个切换让沃尔特从背对着我们的脸变了，但是镜头移动不到180，就像第一个镜头明确了沃尔特的位置稍微偏左，第二个镜头他只是稍微偏右。接下来是希蒂的视点镜头，保留了之前中距离镜头确定的空间关系，希蒂依然在右边，沃尔特的肩膀依然可见在画面的左边。
这个场景遵循连续编辑的规则，也展示了在规则范围内如何应用更改。我们可能也注意到了，当希蒂坐在沃尔特后面的时候，他改变了支配180法则的假想轴的位置:当时场景中有四个人，其中三个人进出，线的位置是从门到窗户；一旦场景只包含沃尔特和希蒂，从人物身上画出的轴实际上已经被希蒂重新校准了，相当于从轴的一端到另一端开发了一系列可能的座位。当沃尔特和希蒂有说有笑地争论会议的细节时，也有一些巧妙的剪辑暗示了人物之间互动的变化。整个场景中的剪辑流畅无缝，在某种程度上帮助我们理解了剧情，但大部分都没有被我们注意到。
由于连贯的剪辑仍然是主流和艺术电影的主要电影“语言”，观众对电影表现手法越来越精通，这也使得打破这种规则的机会越来越频繁。特别是动作段落经常打破180的规律，比如在镜头移动、画面变化的地方补充动态场景调度。艺术片往往会打乱片段的连贯性(像葛达尔用的跳跃片段)，成为他们有意识探索电影技巧的一部分。
名词解释:
180法则(180法则)。也就是轴心法则。这种编辑技术规定，从场景中提取一个假想的轴，并且摄像机应该始终位于该虚线的一侧。否则就是离轴，容易导致观众空间方向的混乱。
30法则(30法则)。这种剪辑技术规定摄像机放置角度总是与前一个镜头的摄像机位置相差至少30度。
眼神吻合。在一个开关中，一个镜头显示有人在盯着画面外的某个地方，所以下一个镜头应该显示被盯着的对象。更常见的是显示gazer在前面，但在实际编辑中颠倒这个顺序并不罕见。
匹配操作。事实上，前一个镜头中显示的动作可以在第二个镜头中完成，这两个空间交换在一起。
镜头反转。在180规则的范围内，在互补或匹配空间中，在基本相对或几乎相对的透镜位置进行切换。
扩展:影视后期制作技术介绍
第一，编辑的素养
1.在有限的素材中寻找最佳表达和动作的眼力。
2.剪切材料并找到它们与下一张图片的联系的能力。
3.使用图像和选择音乐的能力来创造旋律和情节的创造力。
4.剪辑师还要赋予连续静止画面组成的电影跳跃感，给影像注入生命。
5.编辑自然会在很多镜头中找到最好的表达，找出哪个点是切点，这就是剪辑的旋律感。同时，作品的全貌也会在很多摄影素材中慢慢呈现。透过素材，你可以看到作品应该是什么样子。
二、寻找编辑点的方法
我应该在哪里剪切和连接？找到切点无疑是编辑的重要任务之一，需要注意的是这是图片的顶点。
所谓画面顶点，是指画面是动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展的瞬间，点头后鞠躬动作结束的瞬间，球体升起即将落下的瞬间，笑容收回的瞬间。
影像是一系列静止的画面，因为之前的胶片会在人眼中形成残像，所以胶片上的画面看起来是动态的。
所以动作越激烈，在画面顶部或者动作开始前的瞬间进行剪切，会对后面的影片产生强烈的残影效果，给观众留下深刻的印象。
第三，产生旋律感的切点
我们以翻书这个动作为例，看看如何找到切入点。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地把翻书的动作从头拍到尾，这样观众一看就知道是翻书的动作。
但仅仅通过清晰是无法体现形象之美的，旋律感和舒适感同样不可或缺。那么我们该怎么办呢？
我们在书本翻转动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻页这个动作分解成1 ~ 24张图片，那么把前3 ~ 4个剪辑切掉作为初始切点。
这种变化对理解翻页动作没有影响，相反还能表现出动作的旋律和舒适度。这种编辑方法也可以应用于其他图像。
第四，电影剪辑不是只有一种正确的方法。
有一点希望大家不要误解，剪切点不是唯一的。
当书页翻到中间时，可以作为切点，也可以作为翻书动作即将结束时的切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，可以改变切点，正确的剪辑方法不是唯一的。
当然，编辑也有其固定的形式和惯例，可以说是编辑的规则。知道这些规则很重要，但是编辑本身就是一个创造性的工作，所以有时候会打破规则，做一些新的尝试。
动词 （verb的缩写）编辑的目的
不受物理约束，自由支配时间和空间。在摄影和制作中，有时需要将镜头进行分割，并在后期形成一个情节。
省略故事中实际时间的流逝，省略故事中空间的运动，结合表演意图形成剧情，决定作品的最终面貌。
有目的地把镜头连接起来，明确和强调你想表达的东西，让镜头的顺序和结构更加严谨，突出剧情元素。
六、动作剪辑中的固定规则
拍摄对象移动时的编辑方法。
动作连接是指对被摄对象的动作进行编辑。
从前，经常需要因为换片而中断一个动作的拍摄。然而，不同镜头连接起来的同一个动作，看起来却出奇的流畅，令人印象深刻。据说这就是这种剪辑方式的由来。
七、编辑镜头
(1)动作7:3连接。
首先我们来看看动作剪辑的基础:动作连接，指的是将一个动作和两个画面连接起来的剪辑方法。
理论上来说，这两组图像只是屏幕大小的差别，同时描述了同一个动作，所以你可以从任何一点进行编辑。但此时动作会不连贯或重复，最终剪辑出来的图像缺乏节奏感。
一般的图像编辑方法是将动作按照7: 3或3: 7的比例连接起来，以达到动作流畅的效果。这样不仅前后动作看起来连贯，节奏感和活力感也就油然而生了。当然，7: 3的比例并不是绝对的真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会有重复和跳跃的错觉。所以，刻意剪切或者重叠一些镜头，会让动作看起来更加自然流畅。尝试在不同的图像中更改切割点，以查看效果。
(2)将两个动作连为一体。
将不同拍摄对象的多个动作连接成一个，即所谓的单个动作片段。
例:击出全垒打的投手和一垒手回头看飞球，双方球员同时完成“回头看”。如果要充分利用现有的素材，肯定会用这样的衔接:打一个本垒打->投手的折返->垒手的折返->球飞得很远。但用这种连接方式，会重复两个选手转身后退的动作，给观众一种沉闷的赞同感。一个单独的动作片段会把这两个背部动作合二为一，通过剪辑消除时间差。具体来说就是把投手折返的前半段切掉，连接一垒手折返的后半段，这样可以增强速度感，让画面连贯。
动作连接要点
两台相机在相同的位置和角度拍摄两幅大小不同的图像。如果它们处于不同的位置和角度，可以用这个规则来处理它们。
当然，如果素材不是同时拍摄的，只要你换个角度，以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点，就会有很多连接的方式。比如拍球释放前的瞬间，再拍球的后手下拉的动作，然后把它们连起来。以动作为中心编辑时，必须注意几个方面，以下是要点。
1.把看起来比较长的镜头作为主镜头。
2.考虑画面的上下左右，不影响动作的连续性。
3.大幅度改变应用和摄像头的位置，会让画面看起来很有气势。
4.根据实际时间的连接会显得拖沓，所以过渡动作中可以省略的部分要压缩。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。
5.同时拍摄的素材理论上可以在任意点进行剪辑，但选择不同的剪辑点，重复或省略一些镜头，会使动作更加流畅。
6.当不同的图片为同一个动作连接时，尽量在动作的顶点连接。
(C)有目的地重叠行动，以强调
通过有目的的重复来强调一个动作，这种方法被称为双重动作或三重动作。例子中以投手手臂举至最高点的镜头为切点，连接前后的这个动作镜头，最后连接放球后手向下缩回的侧面全镜头。这样，动作对观众来说可能不那么流畅，但“抛球”这个动作重复三次(三重动作)，印象非常深刻。双重动作只有在你有意识地想要突出某个动作时才有效，而且要尽量简短，避免啰嗦。
(4)暴力动作画面可以省略中间部分。
剪辑的目的之一就在于时空的省略。如果按照时间的实际流逝和空间的运动来进行剪辑，再多的时间也不足以表现出来，观众会觉得冗长乏味。这时候比较有效的方法就是把同一个动作的一些中间镜头提取出来，然后连接组合起来。这种方法又称中切手法，可以大大缩短时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。使用这种技巧时，你必须选择哪些镜头要拍出来，这是难点。最重要的是不能把动作(特征动作)的顶点切掉。如果拿走这些顶点镜头，就无法知道动作会往哪个方向发展。
跳跃编辑发展了这种技术，是一种中间提取技术，比如像留声机针一样跳跃连接图像。跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，让拍出令人印象深刻的场景成为可能。
去除动作中间的方法
在省略时间，通过去掉中镜头来突出速度感的时候，一定要注意选择哪些应该省略。省略其他镜头，初始状态下，投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，只有这三个镜头能把投球动作表现到最低。
& gt& gt& gt& gt(5)连接进出框架。
被摄体在拍摄帧中，称为帧入；；另一方面，当拍摄对象离开拍摄范围时，称为帧出。行走或奔跑的人、动物、汽车、电车，这些移动的物体都可以被编辑。我们来考虑一下，在不同的背景下，同一个主体，如何把框架接进接出。一辆自行车在镜头前骑行的场景，在不同的地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然，我们可以按照从自行车进入空舞台(镜头中只有背景，没有被拍摄的物体)到自行车离开镜头的顺序进行连接。这种连接方式没有问题，只是空间太空旷，动作不够流畅。一种优秀的、有节奏的动作连接方法是在物体即将离开射击场时，将后一组的镜头连接起来。
重点是用一张被摄主体一半在镜头里一半在镜头外的图片，这样连接动作看起来会更流畅。如果前后镜头中被摄主体的角度不同，在帧进帧出之间增加一个空的舞台镜头，会让画面更连贯。
& gt& gt& gt& gt(六)暗透镜或* * *在同一点连接不同物体的动作。
如何将不同拍摄对象的动作连接起来？例子就是奔跑的身影和飞驰的汽车之间的联系。先让奔跑的身影越跑越近，直到填满整个画面，使画面变黑，再把后续镜头连接起来。
虽然角色的运行速度与汽车不同，但两者之间的黑屏(或光线非常暗的镜头)成功再现了流畅的运动。
对话编辑中用固定规则编辑人物行的方法，这里的对话指的是行。对话剪辑是指对场景中人物的台词进行剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方式，是展现故事情节不可或缺的因素。
看似简单的对话片段，其实是一些用来表现特效的固定规则。
八、线路连接
(A)线路至1:3连接
字里行间，除了se和bgm，其余都是无声的。对于视频剪辑来说，重要的是创造这种无声的状态，并用它来表达影片的节奏。例子是两个人在车里说话的场景。剪辑的关键是两个人的对话之间要有多大的空间。
一个接一个的对话场景都是用摄像机而不是另一个角色拍摄的，所以两个人并没有真正的对话(=间歇)。剪辑的时候，如何让对话之间有一个自然的间隔很重要。
一般来说，对话之间的音程按照1: 3的比例连接会更连贯。
如果前一个镜头中各行之后的间隙是1个长度，那么在后续镜头的对话开始之前应该留出3个长度的间隙。
(B)线条上下移动，增加了戏剧效果
Conversation上下移动，即把台词插入上一个镜头(上移)或者拖到下一个镜头(下移)。它的作用是突出谈话内容引起的人物表情和动作的变化。比如A先生被人拦住，B先生跟他打招呼说“A先生你好”，把这部分上移，然后B先生的镜头出现，A先生上移的台词被插入，“这不是B先生吗！”
这样整个场景更加流畅连贯。比如前一个镜头中“我有喜欢的人”的键名下移，突出主人公在这句话影响下的表情变化，就是这个技能的意图。比如为了突出男主角邀她兜风前后女主角的表情变化，把男主角的台词上移，和女主角的面部镜头一起出现。
如果不把台词上移，画面中会出现女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，没有节奏感。决定镜头剪裁的不是台词的长短，而是在考虑剧情的同时有目的的剪裁，这一点很重要。
(三)运用嵌入式蒙太奇手法表达情绪
为了让上面的场景更富有戏剧性，可以使用在字里行间插入其他镜头的方法。比如也可以展示一点后续镜头。在前面一组镜头中，当女主角的台词在中间时，插入男主角的面部镜头，既能表现男主角听完女友的回答后强烈的表情变化，又能强调之前平静快乐的状态。非动作和台词的剪辑方法，场景变换和制造连接点。
1.初学者可以使用传统的o.l方法来温和地过渡镜头。
O.l(over lap photography)和淡入淡出一样，是一种很常见的过渡效果，表示时间的流逝和空间的移动，也可以用来表达心情。类似的过渡方法有擦拭法和消散法。
2.用庇护连接不同的场景！换窗户
换窗是指当被摄体前方有遮蔽物时，屏幕被遮蔽物遮挡而过渡到后续镜头的编辑方法。
遮蔽物大致可以分为两种，不可移动的遮蔽物(墙壁或其他大东西)和可移动的物体如行人。
两者都可以直接连接，但是用shelter连接更自然。
3.用模糊的图像连接不同的场景。
聚合与非聚合是指模糊图像逐渐合成清晰图像，或者清晰图像逐渐转化为模糊图像。
因为是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同的镜头是非常自然的。
但需要注意的是，如果正面图像和背面图像在颜色和图像上没有任何相似之处，最终的效果看起来会非常不和谐。
比如从红玫瑰到警车的信号灯，或者从一个人的脸到另一个人的脸，模糊的画面要和具体的场景联系起来，只有在舞台或主体具有相同的色彩和形态时才能使用。
4.用运动造成的模糊效果连接镜头。
快速移动拍摄是指以非常快的速度四处(或上下)移动相机进行拍摄。
使用这种方法时，会有一种模糊的效果，将不同的镜头连接起来。
这种手法给人的印象是重视空间运动，要注意使用非常短快速的镜头。如果用的是长镜头，就很难把它作为场景变换的衔接镜头。
注意不同场景中的背景也要有很大的变化。
5.将相同风景的镜头连接起来。
空白剪辑是两个不同的场景同时连接时，在前置镜头中举起相机拍摄天空，然后放下相机成为其他场景，不是蓝天，可以使用月亮、太阳、星星等的镜头剪辑方法。两个镜头里的场景可以相隔很远，但一定要有* * *连接点(比如大海)。
6.连接具有曝光效果的镜头
就像用强光闪光灯拍摄一样，用闪光灯(快速闪光的全白镜头)连接不同镜头的方法叫闪光效应。即使把没有* * *连接点的镜片连接起来，也能达到完全没有不协调感。这种技术经常被用在广告和音乐视频中。
7.切换到具有分割画面的后续镜头。
一般的做法是把同时拍摄的镜头分开，放在一起。如果不这样做，观众就很难理解画面。把镜头的右半部分分出来，插入其他镜头，组成整个画面。在表示同步事件时非常有用。其他有代表性的编辑方法影像产品可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了削减等有代表性的编辑方法。剪辑人员可以通过不同的剪辑方式，对剧情、出场人物的情绪、形象的意义进行很大的改变，有的作品甚至做了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来创造一个故事。在这里，我想介绍一下这种非常有效的编辑方法。
8.让同一时间不同的镜头交替出现。
让事情在不同的地方交替发生，这叫反切(也叫横切)。反切既强调了场景的连续性，又增强了张力和表现力。
通过改变镜头的拍摄速度(慢动作)，可以让剧情更有表现力。让不同地方的镜头在倒叙中交替出现，最后双方出现在同一个地方会更好。比如你约会迟到了，男人跑得快的镜头和女人在约定地点等待的镜头交替出现。最后，不管是两人最后见面还是男的没到，女的一个人逛街的镜头效果都会很好。还有闪回，一种类似于回切的编辑方式。倒叙就是在表达舞台上人物的回忆或心理描述时，插入大量的超短镜头。
9.当连接困难时，插入一个类似粘合剂的图片。
Cut away是一种像粘合剂一样连接前后镜头的编辑方法。是一种反传统的理论方法，把两张同样大小的图片连起来，整个观众都有很大的震撼。比如在拍摄两个人在咖啡店的场景时，两个人的具体镜头并没有连在一起，而是在中间插入了咖啡方块的镜头，让影片显得更有节奏感。只要插入的镜头捕捉到之前镜头出现过的物体。比如把一个女人看宝石的镜头，一个宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接起来。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，对观众的节奏感和震撼力有什么不同。
10，连接不同框架的镜片，营造出节奏感！
放大和缩小是给普通镜头带来新鲜感的常见方式。通常分为三个阶段，将不同画面的心情镜头(通常是能表达人物心情的特写镜头)与场景镜头(情境镜头，通常是远景镜头或超远景镜头)连接起来。注意，不同镜头的画面是不一样的。比如接近一个吸烟男子三次的镜头(放大)。也可以分三次逐渐缩小镜头。如果同一个帧很单调，可以用这个方法。从电影中“回切”的奇妙之处在于，回切是一种剪辑技术，它使两个或两个以上不同的场景交替出现，并具有某种相关性。
这个方法似乎很难。其实我们在电视剧和电影里经常可以看到。这是一种非常常见的编辑技术。比如电话里男女交替出现，这是很常见的镜头，但它用的是反切法。反切的好处是让时间的流逝反复出现，给人一种更接近电影的时间感。比如在描述凶手和追捕他的警察时，使用反切的方法，会让影片进入高潮，提高速度感，给观众更高的紧张感。
《沉默的羔羊》中的高潮情节通过回切的方式巧妙地展开。反切的手法可以赋予镜头新的意义。例如，在希区柯克的电影《捉贼》中，当窗外燃放烟花时，凯利·布兰德和格蕾丝·凯利正在一个酒店房间里谈话。烟火在这里是他们爱情的隐喻。在这里，烟花被削减，使电影的情节更具表现力。
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