黄晖的艺术之路
偶遇画缘
提到自己成为一名画家，黄晖笑言，那纯属偶然。当时，想给女儿报个美术班，怕女儿坚持不下来，于是交了两份学费，陪女儿一起学。结果，女儿对画画并不感兴趣，黄晖反而喜欢上了，并且显示出了她在画画方面埋藏了多年的天分。
黄晖一开始学的是素描，真正开始接触油画，还是缘于她的一次热心。那时一个朋友想让她帮忙见另一位朋友，一向热心的黄晖立刻答应了，并帮两位朋友安排了见面。在跟两位朋友聊天期间，黄晖偶然听说其中一位开了间画室，并请了老师来教人学画。于是，黄晖就随口问了一句：“我能来跟着学画吗？”朋友也是热心之人，立刻说：“可以啊，刚好我们这里有位加拿大籍的华裔老师黄教授油画画得不错，可以让她来教你。”黄晖一听，心里很高兴，但又很忐忑，因为自己之前一直是学素描，从未接触过油画。
其实，一开始，黄晖并未能如愿师从那位加拿大籍的黄老师，因为那位老师对她的绘画功底表示怀疑，所以将黄晖先推给了一位中国老师来教。在去画室的第一天，老师什么也没说，上来就先给了她一张白板，让她照着静物来画。因为之前只学过素描，黄晖根本不知道该如何上色。手持画笔，对着那张白白的画布一上午，还是没办法落笔，心里自然也万分着急。可就是在中午老师和其他学生都去吃饭、休息的时候，黄晖凭着对油画的悟性以及对色彩搭配的敏感，竟在不知不觉中将那幅画作完成了。下午上课拿给老师看时，老师十分惊讶，连问她是如何画出来的，黄晖笑着说：“我也不知道，就凭着感觉稀里糊涂地画出来了。”
回家之后，黄晖很兴奋，那种对油画的热忱一下子被激发起来。第二天天刚刚亮，黄晖就兴匆匆地跑去画室找老师学画了。黄晖领悟性很强，对色彩的感觉很细腻，所以在油画的学习上进步飞速。老师觉得她很有天分，就重新把她推荐给了那位加拿大籍的黄教授。黄教授刚开始还怀疑她的水平，但在看了她的画后，立刻转变了态度，决定收她为徒。经过一段时间的接触，那位老师十分欣赏黄晖的性格和对油画的悟性，并认她做了干女儿，至今仍经常往来。
写意生活
在画油画的前期，黄晖的画作基本上都是写实的。或者是旅行时见过的一处风景，或者是桌上的一盘果蔬，再或者是瓶中的一束鲜花。
黄晖很喜欢花，有一段时间她对画花十分迷恋。她忘记吃饭，忘记喝水，只沉醉于她的画板中，看着一束束花朵在她的画笔下魅丽绽放，摇曳生姿，仿佛那点点的花瓣便是她作为女人幸福的心思。
2007年的一天，先生从云南给她带回一箱子的鲜花，红玫瑰、白玫瑰，马蹄莲、还有那清香的百合……女人遇上鲜花，便会产生奇妙的反应，这于黄晖而言，自然也会这般。幸福的黄晖，抑制不住内心的兴奋，立刻调起了油彩，将那些美丽花朵的灵动和清香留在了她的画板上。
于是，《盛开的白百合》诞生了。瓶中的百合，大方热情，竞相绽放，宛如一群热情的吉普赛女郎在肆意舞动；插百合花的花瓶微微倾向前方，托附在流动的红色背景下，又似那不停旋转的陀螺。整幅画充满了奔放的热情，让看画的人整个心思都随着洁白的百合绽放开来。
而与此同时，一幅《白玫瑰》也已跃然纸上。与《盛开的白百合》的动感相比，这束盛开的白玫瑰，反倒是更多了几分含蓄美，素白的玫瑰，款款动人，格调雅致。黄晖说很多朋友都很欣赏这幅画，她本人也比较喜欢。
观察黄晖的画，会发现一个有意思的现象，她画中所有盛花的花瓶都不是托在实物上面，而是在她根据想象勾勒出来的不同颜色的底色上面，这或许也为她后来从写实转向抽象的画风做了铺垫。
由“实”入“虚”
在跟随加拿大老太太学了一段时间画之后，之前的那位中国老师指点她应该尝试接触更多画者。而黄晖此时也有了尝试不同画风的想法。
于是，她开始留意其他画家。一个偶然的机会，朋友向她介绍了一位法国画家，马克。初次见到马克的画，黄晖就感觉很新鲜。他的画画底很抽象，然后再在上面画上一些写实的东西。黄晖一下子便被这种抽象的画底吸引住了，天生的好奇心让她很想弄清楚马克的画是怎样画成的，尤其是底色。
但由于那位法国画家在中国的时间很少，再加上语言不通，黄晖只好与找他的助手兼翻译沟通。翻译透露，那位画家在画底色时不允许其他人观看，尤其是有绘画专业的人，所以只有这位翻译曾经有幸见过他的底色是如何绘制的。翻译说，那个过程真的很神奇，感觉那底色完全是靠油彩自然流动形成的，很难解释。这下子，可难倒了黄晖，因为翻译也解释不清楚这其中的步骤，那该怎么办呢？那就只能自己琢磨了，至少知道了是靠油彩流动形成的。没想到，过了不久，黄晖竟然真的悟出来了。于是，她的抽象画阶段也由此开始了。
起初，黄晖还是模仿马克，在抽象的底色上面加上写意的东西，但逐渐地，她发现，其实这种抽象的底色就已经可以成为一幅完整的画，表达出她想要的东西，不需要再添加其他的部分，这样，黄晖也形成了自己特有的风格。
在这一时期，新的创作激情让她的的灵感涌动，一大批受到业内好评的作品陆续诞生：《天与水》、《吹皱一池春水》、《千里烟波》、《大漠》、《浴火凤凰》、《苍穹之始》、《春》、《门》……
在她的众多抽象画中，《浴火凤凰》尤其吸引眼球。色调是明快的大红以及热烈的金色，线条粗犷豪放，传递着浓厚的东方情韵。
《门》，似是一扇掩藏着人生哲学的智慧之门，层层叠叠，千思不解。深深浅浅的紫，优雅高贵，又有着些许神秘。而那扇关闭的门，门棱的线条唰唰地纵横，现出了四道年轮，已过不惑之年的她，那梦想之门，应有千千结吧？
随“心”所画
看黄晖的画，有一种酣畅随性的感觉。黄晖说，可能是由于自己并非专业出身，反而少了许多框框，更能自由随心地去作画。
据黄晖介绍，收藏那位法国画家马克的画的老板，同是还几乎买断了另一位画家默克的画，而这两位画家都不是专业出身，默克原本是一名政客，40多岁才开始转行学画，但他们的画都很受欢迎。这给了黄晖很大的自信。
天生对色彩搭配比较敏感的黄晖，很擅长运用色彩。如果她想表达春天，她就会将绿色用的淋漓尽致，让人只需一眼，便能感受到春的生机。
黄晖说，她作画随的是感觉，有感觉了才动笔，没感觉了，你让她生硬地拼凑出一幅作品，那便不可能。在黄晖看来，一幅画里有画者的心和思想了，那画才是活的。
黄晖最崇拜的是著名油画家曹勇。在谈到曹勇的画时，黄晖的眼神会立刻变亮，滔滔不绝地给你讲述曹勇油画的美和神奇，宛如一位小学生在崇拜着老师的智慧。
曾经一段时间，黄晖也有过迷茫，感受到了画画这条路的艰难。是曹勇的话点醒了她，曹勇对她说：“你的画，色彩搭配各方面都没问题，如果不走专业画画的路，你已经做得很好了。但如果你坚持要走这条路，你就得‘疯’一把。”至于如何“疯”，曹勇没有细说。后来，黄晖琢磨这句话，可能曹勇给她的指点是她需要一些刺激，比如游走，比如鲜花，自己有一个阶段那么迷恋于画花，可能也是当时花给自己心灵的刺激比较大。并且不能有太多杂念，不能想着自己的画能卖多少钱，要真正进入一种忘我的境界。
对于黄晖的画画事业，家人给予了她很大的支持。可爱的女儿，疼爱她的丈夫，都是她背后的力量和创作的源泉。黄晖家的客厅挂着一幅她的作品，画中有三只鹤在飞，画面温馨祥和，犹似一个温暖的家庭，每个见到这幅画的人都十分喜欢。许多朋友都曾向她讨过那幅画，但黄晖还是没舍得送给他人。因为那画中，有她对家人浓浓的爱。
黄晖说，虽然她知道画画这条路并不好走，但她仍然会坚持，会享受这个过程，因为她对现 在她所从事的这份事业充满了热爱……