求赫本所有电影的名字。
1.罗马假日(1953)
导演:威廉·惠勒
风格指数★★★★★
看点:奥黛丽·赫本和格里高里·派克的完美结合。
如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会被少数人记住是一部平庸的二流爱情电影。但是有了赫本，一切都不一样了。23岁的赫本把这个故事变成了童话，把这部电影变成了梦。有多少人看这部电影，会想到在风景如画的罗马遇到这样一位公主，就像格里高里·派克饰演的美国记者，哪怕是一天，哪怕是一瞬间。
赫本的完美表演也为他的人生写下了一个童话般的开始。她首次出演该片，凭借此片一举拿下奥斯卡最佳女主角，可谓史无前例。更让人惊喜的是，赫本和影片的服装设计师海德还获得了最佳服装奖。
从某种意义上说，这部电影也改变了人们的生活。由于赫本在片中清新靓丽的短发型将赫本的美丽、活力、魅力、优雅展现的淋漓尽致，这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时尚女性的青睐，风靡全球。赫本的清瘦身材也让瘦身美容行业风生水起，连赫本在片中的衣服、帽子、墨镜都风靡一时。
在片场观看样片的导演威廉·惠勒曾由衷地称赞赫本:“这部电影一定会让她成为全世界的情人！”五十年来，他的大胆判断得到了完美的证明。
2.龙凤胎(莎宾娜，1954)
导演:比利·怀尔德
风格指数★★★★☆。
看点:戏里戏外都有故事。
这一次，赫本不再是高贵的公主，而是一个贫穷司机的女儿。影片讲述了她和一个有钱人的大儿子，一个不懂风情只以事业为重的男人，历经种种误会，最终相恋结婚的故事。
看起来这是一个“灰姑娘”的故事，但该片由奥地利著名导演比利·怀尔德执导，当时的两位巨星威廉·霍尔登、亨弗莱·鲍嘉和赫本主演，仍然获得了不错的反响。
赫本此时是奥斯卡影后，但毕竟只是一个主演电影的新人，所以和两个顶起半边天的男星合作还是很紧张的。
脾气很大的鲍嘉看不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的默默无闻的小三，拿他当巨星来玩简直是委屈了他。赫本只能心平气和默默忍受他对自己的轻视。
然而，赫本写下了爱情的篇章，因为他出演了这部电影，并与饰演他弟弟的威廉姆·霍顿有着长期的关系。可惜由于种种原因，两人没能生活在一起，《龙凤配》最终没能成就人生一场精彩的龙凤梦。
3.战争与和平(1956)
导演:迪诺·德·劳伦蒂斯
风格指数:★★★☆。
看点:赫本与丈夫梅尔·菲姬的合作。
这是一部由意大利导演迪诺·德·劳伦蒂斯根据列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本与丈夫梅尔·菲姬和亨利·方达联袂主演。
这部电影一度因为赫本怀孕而陷入不能如期拍摄的尴尬。怀孕期间，赫本反复阅读列夫·托尔斯泰的小说《战争与和平》的译本。她越来越被书中的贵族少女娜塔莎这个人物所感动，塑造这个人物的欲望也越来越强烈。然而，她的身体状况让她犹豫了。
导演劳伦蒂斯对赫本表现出了足够的耐心，他决定等到赫本生完孩子后，再让赫本饰演身材苗条瘦弱的少女娜塔莎。赫本也被导演的真诚深深打动，但后来由于身体虚弱和流产，她极度痛苦，对是否要拍这部电影摇摆不定。
最终，赫本强烈的职业责任感战胜了她内心的软弱，而她的丈夫菲姬也认为，扮演娜达莎这个重要角色，或许可以驱散占据她全部思想的极度痛苦，让她重新振作起来。于是电影成功拍摄。
电影的剧本虽然改了一遍又一遍，但是离原著还是挺远的，已经不是原创了。但三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使其仍然是一部值得一看的佳作。
4.滑稽脸(滑稽脸，1957)
导演:斯坦利·杜宁
风格指数:★★★★
看点:赫本精湛的舞技
"每个女人一生都应该梦想与弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这么说，也实现了这个梦想。
《滑稽脸》原为著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔在百老汇1927上演的音乐舞台剧。他通常对与他合作的演员的舞蹈技巧要求近乎苛刻，但他非常钦佩赫本。因为赫本学习舞蹈多年，甚至下定决心投身芭蕾，她的舞技让这位舞王无法挑剔。阿斯泰尔也期待与赫本合作，在银幕上完美再现这部音乐剧舞台剧。开拍前他说:“这是我最后也是唯一一次和伟大可爱的赫本合作的机会。我不能错过这个机会。”
本片讲述了纽约格林威治村一家书店的女售货员，因为被一位时尚摄影师所吸引，经过修养，成为世界知名模特的故事。当然，影片的亮点并不是他们后来开发的情歌，而是影片著名的舞蹈和音乐。
《滑稽脸》是赫本的第一部音乐电影。由于她出色的舞技和甜美的嗓音，以及著名的阿斯泰尔搭档，这部电影获得了成功。因为赫本出色的演技和舞技，“滑稽脸”一度成为赫本的代名词。
5.修女的故事(1959)
导演:弗·辛尼曼
风格指数:★★★☆。
看点:赫本和非洲
《尼姑传》是根据真人真事改编的自传体小说。这部电影讲述了一个修女的故事:加布里埃尔进入比利时的一所修道院，成为了路加修女。然而二战爆发后，在比利时刚果医院帮助富朱纳蒂医生的卢卡因为一些规定无法介入，使她面临一些精神上的挣扎。
为了塑造一个好的角色，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一个具有自我牺牲精神的伟大修女，并从中汲取了演好这个角色所必需的精神养分。所以她对角色的刻画中的精神冲突相当生动，令人信服地解释了为什么一个虔诚正直的尼姑可以愤怒地回归庸俗。影评人认为这部电影是她演技最好的电影之一，因此她获得了纽约影评人协会和英国电影艺术学院颁发的最佳女演员奖，并获得了继《罗马假日》和《龙凤配》之后的第三次奥斯卡提名。
值得一提的是，剧组来到非洲拍摄外景。赫本一开始不习惯这里的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里你可以看到世界上最单纯善良的人。
伟大导演f·辛尼曼的独创性使这部电影成为当年最受欢迎的电影之一。《修女传》将赫本推向了万人瞩目的巅峰。
6.蒂凡尼的早餐
(蒂凡尼的早餐，1961)
导演:黑爱德华
风格指数:★★★★☆。
看点:赫本饰演妓女
奥黛丽在监禁期间阅读了电影剧本《蒂凡尼的早餐》，该剧本由乔治·阿克塞尔罗德根据楚门·卡波特的著名中篇小说改编。故事主要围绕一个生活在下层社会的年轻女子霍莉，她的生活和经历展开。
派拉蒙公司将拍摄这部电影列入计划，并聘请奥黛丽·赫本担任女主角。年轻有为的导演布莱克·爱德华受邀执导。起初，奥黛丽一想到在这部电影中表演就紧张，因为电影中有许多令人恶心的出场，女主角凌乱的生活方式让她恶心。毕竟霍莉的形象与她之前扮演的清纯无辜的形象相去甚远，赫本也担心观众接受不了。
然而，赫本凭借出色的演技再次成功。她在表演的时候，没有把自己的风度和气质强加给霍莉，也没有把霍莉演成一个风骚无用的女人。她塑造的荷莉形象丰满可信，鲁莽幼稚脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并再次获得奥斯卡最佳女主角提名。
这部电影在全球取得了成功，受到许多文化人的喜爱。《华盛顿邮报》(Washington post)曾报道称，几名大学生“被赫本迷住了一周，似乎有一种不可抗拒的魔力，每天晚上都把他们拽到电影院去看霍莉·戈莱特丽”。
该片插曲《月亮河》广为流传，经久不衰，不久前还入选了“20世纪最经典歌曲”。
7.谜中谜(哑谜，1963)
导演:斯坦利·杜宁
风格指数:★★★★
看点:赫本的多才多艺
年轻女子雷吉(赫本饰)在丈夫被谋杀后发现自己被三名男子跟踪。在一个朋友的建议下，我才知道，我老公生前和四个人一起参与了一个非法活动，盗窃，并把巨款据为己有。当不了解赃款去向的雷吉被歹徒骚扰时，一个名叫彼得·贾什瓦(加里·格兰特饰演)的男人出现了，一次次帮助她脱离险境。雷吉感谢了彼得，爱上了他，但没想到真相大白。彼得原来是…
希区柯克式的悬疑电影《谜》有一个很大的意义:它试图将娇弱的奥黛丽·赫本投入恐怖的深渊，从而使赫本在这样的处境中显露出自己独特的女性美。对于从未拍过这样电影的赫本来说，这又是一个巨大的挑战，但赫本还是成功了。
赫本也通过电影展现了自己多方面的才华。比如赫本本人就在这部电影中加入了很多脍炙人口的对白。比如雷吉邀请彼得到家里坐的一场戏，她优雅地问:“你怎么不进来？我不会咬你的。”停顿了一下，她接着说:“除非你问我。”在另一个场景中，赫本靠在格兰特的肩膀上哭了。她抬头看他时，突然即兴说:“看！我把你的西装弄湿了。”他想都没想就回答:“别担心，它会自己做的。”赫本非常喜欢他们之间有趣的对手戏。影评人说这部电影是“一部优秀的轻喜剧”。这也是杜宁导演的最成功的一部电影。
8.窈窕淑女，1964)
由乔治·乔治·库克执导。
风格指数:★★★★★
看点:赫本精湛的演技。
早在拍摄《蒂凡尼的早餐》时，奥黛丽就告诉记者，她最大的愿望就是出演《窈窕淑女》中的伊琳娜·卡普泰罗娃。这是一部根据英国剧作家肖伯纳的戏剧《卖花女》改编的音乐剧。故事的内容是，语音学家希金斯用一个贫穷的卖花女伊琳娜·卡普捷洛娃(Irina Kaptelova)做了一个实验，纠正她的发音、词汇和举止，让她改掉自己的方言和各种粗鲁的举止，把她培养成了一个高贵而富有的斯文小姐。最终，希金斯本人爱上了越来越迷人的伊琳娜·卡普捷洛娃。伊琳娜·卡普泰罗娃最终从蛹变成了美丽的蝴蝶。
朱莉·安德鲁斯在舞台剧中扮演伊琳娜·卡普捷洛娃。当时朱莉只有18岁，有着优美的女高音嗓音，所以音乐剧《窈窕淑女》在百老汇获得了巨大的成功。然而，当华纳兄弟决定把它拍成电影时，他们决定选择赫本，赫本更有名。
然而，在电影正式拍摄时，赫本遇到了相当大的困难。因为这部电影是以舞台剧为蓝本，所以歌曲很多。伊琳娜·卡普泰罗娃将演唱许多歌曲。虽然奥黛丽在《滑稽脸》和《蒂凡尼的早餐》中演唱，但在这部电影中，奥黛丽的声音远远不够。音乐总监摊牌，告诉她，她花了几个星期录制的所有歌曲都是无效的，每首歌都必须演唱并重新录制。不言而喻，奥黛丽对此感到沮丧。
不过除此之外，赫本的表演也很精彩，无论是单纯没文化的花童还是优雅的淑女，她都演得游刃有余，恰到好处，证明了赫本的艺术造诣已经达到炉火纯青的程度。
遗憾的是，虽然该片受到影评人和观众的高度评价，成为音乐剧的代表作品之一，获得奥斯卡最佳影片等八项金奖，但成就最大的赫本却未能获奖。
9.等到天黑(1967)
导演:梅尔·菲姬
风格指数:★★★★
看点:赫本获得第五次也是最后一次奥斯卡提名。
1967拍摄的《等待黑暗》(又译《盲女惊魂记》)是赫本的标志性作品。这种悬疑氛围不亚于希区柯克的代表作，进一步展现了赫本逐渐进化的表演技巧。
她饰演一个瘦弱、失明的女人，要和破门而入的强壮歹徒周旋，最后以智慧取胜。那么，盲女用了什么方法呢？原来她打碎了灯泡，切断了电源，把对手陷入了黑暗。因为这是她的家，她已经走了上千次。所以，原本凶狠的混混，在这样的环境下也变得“盲目”了。这样的剧情设定给表演带来了很多问题:比如她不能像正常人一样轻松地对待事情，不能像在陌生的地方一样磕磕碰碰。毫无疑问，扮演这样的角色对赫本来说又是一个新鲜刺激的挑战。
为了体验盲人的生活，找到真实的感觉，赫本去盲人学校咨询他的老师，蒙住自己的眼睛，甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终，在影片中，奥黛丽恰当地把握住了表演，甚至在影片中一次眼睛都没有眨一下。她凭借这部电影第五次获得最佳女演员提名。
10.永远(总是，1989)
导演:斯皮尔伯格
风格指数:★★★★
看什么:赫本的最后一部电影
一直被誉为“人间天使”的奥黛丽·赫本，终于在她人生的最后一部电影中扮演了一个天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述了飞行员彼得似乎全神贯注于工作，对身边人的情感需求视而不见，也从不向女友倾诉自己的爱情。而他的女朋友多林达是个野丫头。她总是打扮成飞行员的样子，不装温柔，喜欢和飞行员们一起喝酒。当彼得开始他的最后一次飞行时，他对多林达说了这些话，但这些话被飞机的引擎声淹没了。在行动中，彼得为了救他最好的朋友艾尔牺牲了自己的生命，但他的灵魂却被一个名叫哈珀的天使带回了这个世界。一开始，他为失去心爱的女人而绝望，但最终，他还是让女友爱上了别人，才安心离开。
赫本在片中饰演身穿白衬衫的天使，优雅而令人回味无穷，整部影片在斯皮尔伯格精细的镜头设定下，唯美而华丽，令人赏心悦目。虽然奥黛丽在这部电影中只扮演了一个小角色，但作为她留给我们的最后一部电影，它仍然值得赫本粉丝深深怀念。看着屏幕上天使般的她，也想着华盖下的她。