深入思考哪吒的魔瞳会如何应对国际漫画。

故事背景为国内观众所熟悉，是《封神演义》中哪吒的故事。所以电影创作的氛围并没有离开纳比在线和陈塘关的环境。开场画面的背景以较大的篇幅展示了古色古香的传统建筑，画面构图中也运用了许多留白，可以安静地渲染出中国文化凝重、静谧、悠扬的感觉。这为接下来的故事发展定下了基调，明确告诉了观众。这个故事是用中国的笔墨写的。

民族风格元素最具创新性的展示是山水画卷。在塑造这个模块上，影片在这方面无情地超越了以往类型片的还原。哪吒坠入画中，无忧无虑的秘密和洒脱的瀑布就活了过来。他和太乙乘着荷叶过山车，在鱼儿挥舞翅膀的平静水面上穿行。这种中国人专属的舒适，像梦一样溢出来。看到曾经只存在于我们想象中的仙境，的确是一场无与伦比的，令人骄傲的国风视觉盛宴。

电影虽然和很多民族传奇一样，脱胎于传统故事，但同时在很多方面实现了创新，紧扣当下发展趋势。影片开场有太乙真人解锁香炉的搞笑情节。五次失败后，再次无法打开，最后只能通过指纹解锁。这只是对日常生活解锁功能的一个小小的讽刺和提炼。当然，这部电影中有很多这样的点，观众会去电影院探究。总之，影片对细节的处理，让一个千年后遥远的虚无主义故事在一瞬间映入我们的眼帘，同时带动了更多的年轻观众。

对国风的富有想象力的呈现和满足大众需求的娱乐性只是影片创新的表面。真正把创新带到底层的，是深入人心的角色二次重构。其实勇气和力量都要兼顾。毕竟在上映之前，对于烟熏妆反差极大的哪吒，边肖其实是持观望态度的。直到放映的时候我才意识到这样的形象其实更好的展现了这个人物。此刻让人惊讶的是那个一改仙风道骨，变成一个说四川话的胖乎乎的太乙真人。

对角色的二次重构，不仅仅停留在对角色形象的描述上，对角色的性格也有了更深层次的改变。比如经常喝多的太一，就是因为自己的不小心导致了整个事件的发生，和之前那个严肃的，超越平凡世界的真实形象不一样。最有代表性的是李菁。影片强化了他对父亲的刻画，向观众展现了一个表面冷酷，实则渴望爱儿子的父亲形象。在故事的结尾，他所做的一切被揭露出来，观众被感动了。

其实改编观众之前既定的角色是有很大风险的。但是，从另一方面来说，这与电影的主题不谋而合，人们心中的偏见是一座大山。我们要敢于和不公平的命运抗争，活出自己的人生。生活如此，电影《哪吒》也是如此。

与国际上对中国文化的描述基本一致。