客观来说，《煎饼侠》是部烂片吗？
不得不说，创作团队非常幸运。刚刚进入暑期档，观众和媒体只是对《小时代》和《栀子花开》感到厌恶，然后又被《大圣归来》点燃了梦想。“情怀”这个词一时间不再是一个充满讽刺意味的贬义词，它其实回归了本义。而大鹏的电影在这个恰当的时间用恰当的方式讲述了一个恰当的故事，所以这部充斥着烂片却又严肃地谈梦想的电影，其实绽放着不寻常的光芒，让人乐此不疲，感同身受，愿意为之击鼓呐喊。虽然对影片质量众说纷纭，但在创作和发行上所做的努力令人钦佩。
煎饼侠的故事其实很简单。无论在香港还是国外，这种曾经翻盘的喜剧故事已经讲了太多遍了，比如《功夫》、《美食》、《喜剧之王》、《王牌制片人》等等。
(《王牌制作人》也是一部关于用电影拍电影的喜剧，由著名喜剧演员杰克·布莱克主演，确实值得一看。)
但是，相同的故事模式并不意味着每个人都能讲好。一部聪明的喜剧以故事本身打动人。粗糙的喜剧只能拼命造势，用情绪拉动观众跟进。比如十年前的经典喜剧《疯狂的石头》，很多人也说是模仿国外前辈的作品。它模仿故事结构，依靠故事内容的安排，靠情节营造喜剧效果。保安、小偷、地产商形成了一个他们不知道的奇怪三角，而香港小偷和浪子成为了搅局的关键。利用信息不对称的故事非常生动有趣，不需要依靠太多的语言和桥段来制造笑料。但《煎饼侠》不是。从一开始就不停煽动情绪。大鹏不断强化自己的脸来获得观众的情感认同，然后及时祭出“梦想”这个法宝来激发观众的期待。为了突出梦境的难度，生硬地推进剧情，故事中充斥着段落和小品，用文字和对话煽动观众，让用户忽略漏洞或者自己脑补。搞笑就够了，但这不是电影，是网剧，是小品，不是一个合适的讲故事的方式。
但是，大鹏很聪明。他选择了“戏中戏”的双线故事结构。就是这部电影，讲了一个拍电影的故事。电影里拍的电影是一部非常生硬粗糙的电影。因为没钱没时间没人，这种尴尬感是制造笑话，制造故事冲突的重要基础。但是，无形中也掩盖了，或者说转移了，煎饼侠电影本身的固执。对于观众中的用户来说，即使觉得影片生硬，也会把这种叙事上的不适归咎于《煎饼侠》中“小品集”的生硬，因为他们没钱，没人，偷拍，被老板折磨。所以我拍了一部特别直白的电影。并不是《煎饼侠》的描述有多直白。其实这部片子植入的广告那么多，大牌客串那么多。显然不缺资金和人脉。大鹏的设计是刻意掩盖他作为新导演的不成熟。不得不说这种做法很成功，大家对他都没什么可说的。在电影中，他已经将自己定位为网剧制作人。这是一个关于录制网剧的烂导演的故事。“烂，但有梦想”是他一直努力的点。越是觉得他的电影表现不好，越会觉得他的拍戏真实感人，符合他自己的定位。
(以偷拍的名义拍电影，这个故事设定转移了观众对电影本身的粗略认知)
这种介于现实与虚构之间的设定是影片最大的特点，大鹏就是在这个空间里游走的。他讲的故事，显然都是当年电影创作者在娱乐圈的真实经历。比如他的名声完全被抹黑，有一段时间他和日本色情少女搞了一个小小的营销炒作，招致文化部的批评，被冷落。阿达多次自嘲“占胸便宜”也是她无法摆脱的争议。袁姗姗的“演技”争议是两年前微博中“袁姗姗滚出娱乐圈”的真实写照。组长的尴尬，狗仔队的挣扎，都是客观现实。然而，电影中的现实并不都是客观真实的。比如郭采洁没那么拜金，阿达对大鹏没那么暧昧...毕竟这是电影，不是纪录片，是为了戏剧冲突而虚构的。
但如果用电影的标准来看这部电影，问题简直太多了。开场前30分钟其实还好。虽然是单线叙事，但故事环环相扣，悬念也很足。但是，越往后，越松散，有些地方生硬的植入剧简直太可怕了。例如，当曾志伟出现时，他扮演“脑残”而不是曾志伟本人。没有人相信他会听吴君如的，也没有人相信煎饼侠真的存在。东北F4的出现源于没有人能偷拍，所以要找人打。但是东北的F4真的蠢到拿了一件破烂的COSPLAY礼服去打麻将吗？袁姗姗、阿达和岳云鹏的电影都力求真实，但在这里，不仅不真实，甚至连一点点接近真实都不需要。直接把这四个人变成了小品里的傻逼。但大鹏这四兄弟，按照电影里的叙述，现实中就是他们自己。他们应该不是傻逼，都是神童。不信你试试穿葫芦娃的衣服，试着和他们打麻将，会被评价“你好搞笑”。
你以为我傻到穿着花里胡哨的衣服还保证赢钱？)
另一个重要的遗漏来自袁姗姗扮演的女一号。《煎饼侠》的拍摄是投资方试图争取她的位置，但她回避了。这个铺垫很重要，电影也带动故事向前发展。比如投资人抢邓超的情节就来源于此。在后面，袁姗姗和投资老板的这个问题就没有下文了。这么重要的故事原因，没有结果，不是一部电影可以容忍的错误。
如果你想挑出情节中的漏洞和错误，你可以举出许多。总之，按照一部电影的标准，到了后半段，大鹏的叙事又回到了网剧的水平，忘记了叙事的完整和严谨，只想着最后的高潮狂欢。虽然结局很励志，四人组少年危险人物的出场也很耀眼，但并不是一个好的结局。
(关于演技的自嘲，让袁姗姗虽然没有真名，却带了足够的真情。)
但在关键的情感驱动部分，影片玩的是真桥实名，成为关键的制胜点。虽然你可以不满意各种小品桥段的植入，但是重点的写实还是打动了观众，所以我们可以看到他们在电影院吃火锅，聊梦想，不管他们不满意什么。后来见到大鹏分手，当袁姗姗把一杯酒洒在他脸上时，他还和她一起流泪；当我看到阿达在一栋高楼的楼顶解剖大鹏时，我更加感动了。因为电影的整体走向就不说了，这些来自演员自身的表达，都是他们在娱乐圈沉浮多年，无处诉说的内心感受。他们是真诚的，不容反驳。而且这种情绪会转移，提醒我们现实生活中的各种不如意和委屈。为了生活，为了有朝一日屈尊做点什么，我们不得不为笑脸买单...于是，我们心中的压抑在银幕上得到了释放，对电影的各种抱怨也一下子释放出来了。不是一部合格的电影，但却是一部好电影，因为无论如何，你看完走出电影院都不会后悔。
对于《煎饼侠》来说，我觉得说它有什么缺点和漏洞都不为过，这是客观存在的。但是，不得不说是捏造的，不值得去电影院看。情感是假的，不动人。被营销炒作吹大了。我不同意。电影不能总是靠哗众取宠让观众进去，但这一次，大鹏可以。《煎饼侠》的成功取决于它自身的真实和真诚。这种成功是独一无二的，但不可复制。
其实我对这部电影最大的认可，来自于艾达在楼顶向大鹏倾诉的那一段。这个场景是在国茂桥东南角的招商局大楼拍摄的，正对着我工作的建外soho大楼。我和电影里的他们一样，每天从楼上看着远处的灯光，脚下的车流如河。在登海的车流中，有无数人在为阿达和大鹏说的梦想而奋斗，但他们是在屋顶上说的。这种来自片外的认同感，是最让我感动的一幕。因为我知道，无论电影有多烂，电影人都在努力寻找尊严。
(因为片尾的这段告白，阿达在观众眼里突然变得顺眼多了。就像你我一样，她是千千成千上万追求梦想和幸福的人中的一员。
不管影片上映后涉及的人会有怎样的变化，事情会怎样的转折，看完之后会怎样的诅咒，这部电影都值得去电影院看。我希望这是一个好的开始。那些在电影中心有梦想的人，那些在观众席对着电影又笑又哭的人，都可以因为这部电影而拾起梦想，勇往直前。
祝、、阿达、、易、...还有所有为这部电影付出努力的人，也希望他们以后能有更好的作品。