《小刀会》9.30观后有感

《小刀会》

上海歌舞团1959年上演，整个剧以“起义”“胜利”“抗议”“夜袭”“求援”“突围”“前进”等场次构筑了整部剧的逻辑结构，展现了反帝反封建的革命英雄主义精神，也暗含了对于“以卵击石”的必然失败的结局。

这部剧对于道具的运用非常突出。首先，红色红色手巾和刀是整个团体的标识，因此，当宴马泰拿着红手巾出现在英国使馆时，可以即刻识别此处所指。其次，玉佩的运用。该剧贯穿的感情线也从玉佩体现的淋漓尽致。当刘丽川将玉佩交给周秀英时，即暗示了这一玉佩所知道的人物形象，遂有了后来的周秀英睹物思人。最后，锦旗在不同场景的贯穿也是整个舞剧剧情变化的体现。从开始的升旗，挥舞暗示着占城的胜利，降旗意味着形势急转而下，最后周秀英举旗在山巅的行进，喻指革命的艰难和道路的险阻。

整部剧的人物形象也依照戏曲的角色进行划分，刀马旦对应周秀英和剩余的起义女子，武生对应刘丽川、潘启祥以及武打的男性，丑角对应青廷官员和英国人。这种具有戏曲程式化形象的塑造让“这一个”极为鲜明。但由于过于从戏曲中吸取元素和表演范式，整个舞剧给我一种极为浓重的“无说唱的戏曲”的特点。以及十分明显的场场开打模式，以推进矛盾的发展。

此外，民间舞蹈的运用也像是为了运用而运用。如胜利时，就跳起了《花香鼓舞》。这种突如其来的民间舞蹈的加入并没有一个非常舒适的过渡，显得有些生硬。但《弓舞》的创作，还是较为符合整部剧的逻辑设定，展示了日常的操练情态，基本零接触的双人舞也是当时男女授受不亲的世俗观念的体现。

总之，整部舞剧，人物形象鲜明，剧情清晰，虽然带有浓重的戏曲色彩，但对于道具的运用和结构的设计都是一次很棒的尝试，也是民族多幕舞剧的一次较好成果。对于当下舞剧的创作仍有反思和借鉴的意义。