从舞会到延展台，时装秀T台有着怎样的发展史？

社交媒体的飞速发展，使得信息的传播愈发扁平化与实时化，曾经高高在上的时装周，在各种社交软件的推动下反而变得平易近人起来。“即看即买”的商业模式赋予消费者更多的权利，也为时装周带来无尽的可能。商业化在时装周的发展上似乎也成为一种趋势，无论是设计本身还是发展路径上，我们看到更多商业的痕迹。

然而，社交媒体也同样将时装的表面性推到了极致，时髦与否一定程度上取决于社交媒体，时装文化背后的含义反而被忽视了。看完落幕不久的2019春夏时装周，我们不禁反问，越来越多雷同的风格，究竟是致敬还是抄袭？过度的商业化是否已经扼杀了时装乐趣？“即看即买”的模式是否已经左右了时装业的发展态势与话语权？时尚博主等各种自媒体的出现，使时装周成为社交媒体的狂欢，时尚品牌被科技的潮水推向网络。品牌开始拥抱商业，反而放弃了时装设计的内涵。在这样巨大变革下，时装周的意义还存在吗？在重新审视这个问题之前，我们先来简要回顾一下时装周的前世今生。

一场时装秀通常持续的时间不过20分钟，但是却有能力让观众置身于另一个世界。可见，时装秀的魅力不仅仅是在展示服装上，也同样是设计师非凡事业的升华。

在19世纪60年代的一场时装秀上，巴黎设计师Charles Frederick Worth，也就是所谓的“高级时装之父”，提出了在现场模特身上展示时装的想法。和那个时代的其他时装设计师一样，他在朗香赛马场推出了自己的系列。虽然算不上一场真正意义上的时装秀，但却成为了时装秀的开端。

1943年，纽约时装周拉开了帷幕。在此之前，美国时装一直由欧洲设计师主导。但由于美国媒体在战争期间无法前往欧洲，这成为了一个推广本土人才的机会，其中包括极简主义先锋Norman Norell。从那以后，纽约的时装秀继续进行，如今更是成为四大时装周的重要组成之一