本文分析了1947电影版《一江春水向东流》现实主义的成就与不足。
电影《一江春水向东流》分为《远离混乱的八年》和《黎明前后》两集，浓缩了一个普通平民家庭十几年的抗日战争历史，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合，精细刻画了当时的社会状况。这部电影融合了经典大片的所有成功元素:宏大的历史背景、曲折的人物命运、对人性的深刻洞察、紧凑的叙事结构、强大的演员阵容...一部由张忠良、苏芬、、何四位主角齐聚舞会的戏，被视为教学典范，将在各影视学院的课堂上讨论。
一、历史的巧合在中国文化的长河中，南唐皇后李煜写的一首《鱼美人》流传千古:春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明。雕花栅栏和玉砖应该还存在，但朱妍改变了它们。你能有多少悲伤？就像一条向东流的河流！透过伤国情怀，感受李皇后未亡国而死的遗憾与无奈。《是时候了》的感叹，蕴含着无尽的伤感和留恋，自然比“乐而不思蜀”的阿斗更能博得同情。历史周而复始，历经无数次政权更迭，无数次大幕起落。当辉煌已化为黄之墓，峨眉博带早已成为过眼烟云，但我们发现，二十世纪的黑白光影中，凝固着许多历史真相。在那个世纪的四十年代，两位文化精英呈现了一部传世经典:《一江春水向东流》。第二，一颗顺从的心。五月份的长假引起了经济消费的热浪。还用自己微薄的工资在火热的消费市场上浇了一滴油，一次性洗了31张。其中一部是《一江春水向东流》，封面上印着“一部足以笑傲世界影院的中国电影，感动了亿万中国人的心”。虽然之前听过这部电影的名字，但是以“笑看世界电影院”这样的气势面对世界，难免会产生怀疑。为了消除疑虑，我把这张光盘放进了一个小光驱里。没想到的是，小小的屏幕却显示了最大的内容。190分钟没离开椅子，激动之情溢于言表。我第一时间给远方的网友发了一条短信:《一江春水向东流》，一部傲视世界院线的中国电影，一部当时绝对世界级的电影！我很快得到了朋友友好的回复:错了，你提高了这部电影的地位。我没有争辩，而是在心里留下了一个属于“一江春水向东流”的空间。两个月的时间，看了100多部电影，其中不乏经典之作，但直到最近看了《阿拉伯的劳伦斯》，才有类似的感觉。因为种种原因，一直没能表达出对《一江春水向东流》的赞叹，总觉得有点亏欠，以至于最近在住宿方面坐立不安。于是，在好莱坞和香港商业片风靡大银幕的日子里，我静下心来，用方块字表达对一江春水向东流的服从。三、大时代的民族情怀与小人物的情感世界《一江春水向东流》由第二代导演代表蔡楚生、郑联合执导，1947 * *，被誉为中国电影史上第一部具有史诗结构的电影。分为《离乱八年》和《黎明前后》两集，浓缩了一个普通平民家庭十几年的抗日战争历史。影片人物众多，情节丰富，结构严密，成功地将国家的命运和家族的命运融为一体，成为“政治批判和伦理批判高度融合的中国史诗剧典范”，不仅在艺术上取得了巨大成就，在商业上也获得了丰收。史料显示，该片从1947 10到1948 10在上海上映三个多月，创下了解放前国产电影的纪录。观影人数达到70多万，占全市人口的14.39%，也就是说，在上海，无论年龄、贫富，平均每7个人中就有1个人看过这部电影。是什么让这部电影在中国引起如此大的反响？在寻找答案的过程中，我想到了韩国的两个票房霸主:《太极旗飘扬》和《石尾岛》。《一江春水向东流》和这两部电影有一个相似的特点，就是小人物与大时代、大事件的融合，能够让观众在审视和回顾大历史事件的同时，体验个人世界，从而引发* * *声。以今天的眼光来看，影片的故事无非是讲述了一个“痴情女心碎人”的苦涩悲剧，这在中国文化的洪流中并不少见，尤其是在陈世美和秦香莲身上，在京剧和各种地方戏中被反复传唱。在《一江春水向东流》中，导演并没有简单地讲述一个故事，而是在历史背景上不惜“笔墨”，还原了上世纪三四十年代中国的历史变迁和社会动荡。我很喜欢这部电影对历史背景的创作和渲染，甚至认为这部电影可以算是一部严肃的抗日战争片。随着故事的推进，影片以字幕的形式交代了事件发生的时间和地点:“九一八事变”后的上海；7月7日，卢沟桥抗日战争爆发。“8.13”上海我军继续抗战；1945年8月，日本向盟军投降；等一下。影片中约三分之二的故事发生在抗日战争时期。从电影中，我们可以看到许多类似的场景在抗日战争电影，如地道战和私人张嘎。日本鬼子轰炸祖国河山、枪杀中国同胞、掠夺农民牛羊、烧毁民宅、吊死张忠良老父亲的场景，反映了其惨无人道的法西斯本质。导演带着强烈的民族感情对日本帝国主义进行了血淋淋的控诉，而且是在抗日战争结束两年后上映的，这无疑会引起被日本羞辱的人们的尖叫。日本电影学校校长佐藤忠男在《中国电影百年》一书中介绍，《一江春水向东流》是一部以日本侵略下家庭离散的民族主义题材为中心的悲剧电影，情节悲壮而富有感染力，在当时的中国产生了巨大反响。今天我们看这部电影，面对日本侵略的丑恶嘴脸，会在悲愤中感受到一种民族自强感和使命感。面对侵略，仁人志士带领广大中华儿女奋起反抗。张忠良参加了抗日前线的志愿军，苏芬在难民收容所照顾孤儿，张中民参加了敌后游击队，消灭了所有“村里的日本鬼子”。这些自然是抗战电影必不可少的元素。在宣传抗战的同时，导演并没有回避一些中国人固有的陋习。在描写张忠良转变的过程中，我们看到在重庆的官僚资本公司里，上班没事干的人唱歌下棋，有钱人照常举办大大小小的酒席，张忠良不禁感叹，这里没有一丝抗战气氛。这种对国人麻木的揭露，让影片有了反思的力量。与背景形成对比，刻画了小人物的生活和感情，这也是影片的重点。无论是后来大资本家爆发的张忠良，还是融合了中国传统女性优秀品德的苏粉，都是不折不扣的普通人。影片剧情饱满，线索可以归纳为两条主线。一部以张忠良为核心，描述了他从一个有抱负的“抗日英雄”到一个丧失了良知和尊严的有钱人的转变；另一部以素芬为核心，描写了他与家人艰难而悲惨的生活，对爱人的期待以及希望破灭后的悲惨故事。前两条线索贯穿始终。一开始，男女主角相爱并结婚。对夫妻爱情的戏剧化刻画，让观众沉浸在“你是月亮，我是星星”的热烈爱情中，简单而真实；结尾描写了他们重逢后的恩恩怨怨。面对背叛和忘恩负义的丈夫，妻子投河自尽，结束了自己的生命。开头和结尾的鲜明对比，就像意大利导演贝尼尼的《美丽人生》，让我感觉从天堂到地狱的沉重，也让我想起了霍建起的温暖。人性的复杂，人情的冷暖，让我感到不安，难过，深思。虽然这是一场背叛和悲剧，但我被电影中温柔的镜头所感动。面对儿子的长途跋涉，老母亲在油灯下拿起了针线。害怕儿子在路上受凉，她缝制了一件丝绸棉背心来表达她伟大的母爱，熟悉的诗歌出现在屏幕上:一位好心的母亲手中的线，为她任性的儿子的身体做衣服，她小心翼翼地缝纫，彻底地修补，害怕延误会让他晚回家。相信所有的游子看到这一幕都会想起远方的亲人，让亲情在心中荡漾。我也看到了一个贤惠的女人，一个媳妇，历尽艰辛支撑起一个悲惨的家庭，诠释了孝顺的真谛；作为母亲，她悉心呵护自己的健康，一言一行都表现出母爱。第四，在比较叙事中看到优秀的制作。在叙事手法上，影片最大的特点就是对比。不仅仅是男女主在开头和结尾的纠葛对比，更是贯穿了两条主线，尤其是张忠良转型之后。从大的方面看，一方面国家政局动荡，人民饥寒交迫，流离失所；一方面，上流社会的生活颓废，一派歌舞升平的景象。从一件小事说起，苏芬在难民收容所打工维持一家人生活的时候，张忠良在重庆的公司无所事事。当祖孙三代在雨天的破房子下相依为命的时候，张忠良在和业内的巨头、权威、国王、政府高官谈笑风生；芬恩给别人当洗衣工的时候，小康生被卖报纸的人撞了，张忠良却在两个富婆之间风流快活...正是这种强烈的反差，给了观众揪心的痛，表现了她对当时伦理原则的关注和质疑。这部电影制作精良。电影的史诗气质不仅来自于故事时间的跨度，更来自于电影对大场景的营造。电影的大场面绝对是世界级的，很多场景都很恢弘，尤其是抗战时期大街上慌乱拥挤的人群。这一幕并不逊色于《乱世佳人》中斯佳丽眼中充满伤亡的火车站场景。空袭、伤员、两军对峙、房屋燃烧、城墙倒塌等战争场景，表现出兵荒马乱、民不聊生的时代特征。在卢卡斯的《星球大战:西斯的复仇》中，很多观众都觉得阿纳金对光明与黑暗的抛弃难以令人信服，但我想很少有人对《一江春水向东流》中张忠良的转变感到惊讶。导演用独特而有力的镜头处理了张忠良的转变，从无业游民到寄宿生上班时的无所事事，再到喧嚣中的迟到早退，最后义无反顾的暴富。整个过程完整合理。特别是着重描写了张忠良蜕变过程中的心理挣扎，从画漫画到嘲讽自己是“狗熊”“弃儿”再到酒后评价自己是“活死人”在他的家人、父亲、兄弟、妻子、孩子、希望、未来、奋斗全部被浪费后，在银幕上表现出一个有志青年的悲伤、无奈和迷茫。最终他没能对抗环境，被一个“比较”打败我觉得这段话可以说是中国电影史上(至少在我看过的电影中)刻画人物转变最成功的例子，是一些爱拍粗制滥造商业片的导演应该好好学习的最好标本。