介绍周杰伦的ppt

周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，其才华不仅体现在超

强的现场即兴创作能力和对乐理﹑各种乐器的精通，还体现在颠覆常人不入俗套的创作思路，其音乐融入了各式东西方古典音乐，从融入最古老的中国风到欧洲中世纪巴洛克风格音乐、格里高利圣咏音乐、古典奏鸣曲、交响曲，跨界各类现代流行音乐，各种Jazz、蓝调﹑摇滚、那卡西、民谣、DJ搓盘、嘻哈﹑福音音乐、美国乡村音乐、电子音乐等等，进行复杂而微妙的相互融合。周杰伦还大胆尝试各类乐器运用与搭配，创造出其不意的效果，甚至将超高难度西班牙风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，每一次的尝试都是华语流行乐坛史无前例的开拓。天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲与任何一种音乐形式都不完全相同，形成极强的个人风格；　歌词方面，除了方文山相助，周杰伦自己也展现了不俗创作能力。周杰伦自己创作的歌词除了以爱情为主题（如：黑色毛衣﹑半岛铁盒﹑晴天，等歌词），还有以立志﹑亲情﹑孝道﹑环保﹑反对战争和毒品﹑弘扬中国文化为主题的歌曲，（如：蜗牛﹑听妈妈的话，歌词都被写进教科书中），使其与以往的流行歌曲相比不低俗化﹑口水化；　对中国流行音乐贡献方面，周杰伦是真正意义上将R&B提升到中国流行乐主流高度的人，他的出现打破了中国流行乐坛长年停滞不前的局面，同时他也为饶舌这种音乐形式在中国的传播做出了巨大贡献，如：龙拳﹑双节棍﹑忍者等歌曲，第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式。其在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的记号，其创作思路对中国流行音乐的影响深远　在中国风音乐方面，周杰伦开创了现代流行音乐“中国风”的先河，对中国风兴起和在世界范围的传播做出了杰出的贡献,（如：《发如雪》等歌曲曾被各国歌手翻唱）。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，呈现出华丽的编曲效果，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《菊花台》、《青花瓷》等。 周杰伦在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的空间。　在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，在一定程度上直接弥补某些押韵的缺陷，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。其融合了海岛式、中东式、死嗓﹑美声唱法、京剧唱法以及RAP、B-Box﹑流行唱法，跨越了语言、唱法的种种规则论,创造出一种崭新的听觉效果，激发出独特的音乐层次，（如：断了的弦﹑水手怕水﹑霍元甲）等，并形成一种强烈的个人风格。这种与80﹑90年代流行唱法的迥异形式，影响了当今乃至今后整个华语乐坛的流行唱法格局。　在自导自演的MV方面，周杰伦展现了充分的想象力和创意，很好的贴合了各种周氏风格的音乐。部分歌曲中的mv有很强的情节性，如《退后》《最长的电影》等mv，用平凡人讲述了感人至深的爱情故事，配合歌曲更加触动心灵。部分mv蕴含了深刻的人生哲理，如《稻香》《世界未末日》mv。还有表现周杰伦现实生活，如《我不配》mv用真实故事表达了周杰伦被狗仔跟拍的无奈生活。部分mv设置了魔幻场景，如《跨时代》等mv配合劲爆而奇怪的旋律，越听越引人入胜，感受到独有周氏音乐的强大。此外还有《发如雪》mv中有趣的时空穿越﹑《mine mine》中在钢琴上跳舞。场景中的出其不意，如配唱中突然手机响了要便当﹑将影片倒放等等，都展现了周杰伦颠覆常人的思维。　在电影方面，周杰伦是在2005年以《头文字D》正式进入电影界，一开始就 周杰伦

表现了强大的票房号召力，首个周末短短4天，创下了3500万元的惊人票房，并打破了国内几项票房纪录。这部电影同期也在日本等亚洲地区上映，其真正目的是为周杰伦更好的进军和拓宽海外市场。周杰伦在《头文字D》的表现得到了导演的肯定，赢得了香港电影金像奖和金马奖的最佳新演员奖。之后，周杰伦自导自演的处女座《不能说的秘密》在韩国创下了佳绩，在开设放映银屏有限的条件下，仍能不输给韩国本土同期发行的电影，同时在当年中秋节，韩国KBS1TV电视台在14日全国播出周杰伦影片《不能说的秘密》，两度在韩国想起狂潮，胜似当年韩剧《我的野蛮女友》在中国的影响力，周杰伦的专辑在韩国销量也明显提高，随后的电影《大灌篮》的破亿票房和首部进军好莱坞的电影《青蜂侠》在欧美的上映，都为周杰伦的国际化和影响力的扩大开拓道路。　全集然文明《生活的饮料》说出了周杰伦音乐引人入胜的原因：那些比较奇怪但又旋律优美的音乐可以激发人们大脑不经常活动的脑细胞，让人能够突破传统，想到以前想不到的东西，所以很多人，特别是年轻的、有创新意识的人、不走寻常路的人都比较喜欢周杰伦的音乐。