安妮丝·华达的个人生活
1969年，瓦尔达用她最具个人特色和原创性的方式制作了电影《狮之恋》(原名:狮子，爱与谎言)。这是一部关注美国生活和嬉皮士运动的电影，采用了记录的方式和写实的风格。这部电影发生在加利福尼亚的一所房子里。三个人住在一起，看似和睦，却为早上谁煮咖啡发愁。后来，纽约著名的先锋女性电影制作人雪莉·克拉克也加入了三人组。她讲述了自己如何与好莱坞的力量抗争，以实现一个拍摄计划。在此期间，有四个人在电视上看到了罗伯特·肯尼迪被谋杀的消息。影片虽然采用了这种记录方式，但别出心裁，幽默讽刺。
这部小说电影之后，瓦尔达几乎失去了拍摄院线电影的机会，一直在为电视台拍摄电视剧。1977电影《一个唱，一个不唱》包含了两个女人平行交织的人生故事，她们为了解放走上了不同的道路。这是她20世纪70年代的代表作。
80年代的瓦尔达依然坚持着自己的创作方向，敏感地捕捉着时代的气息。在经历了一些不成功的作品和一些短片之后，1985年，她制作了自己80年代的代表作《流浪的女人》(无法无天，无家可归，无法无天的流浪汉)，不仅挽回了她沉寂多年的名声，还获得了威尼斯电影节金狮奖。仿佛回应了自己多年前的作品，在物质生活日益进步的今天，温饱不再是“幸福”的标准，瓦尔达继续思考是什么让我们这样生活，我们生活的本质意义是什么。这部电影描述了一个流浪女人的形象，她喜欢流浪的生活，而不是以自然主义的方式定居下来。在描述这个不可思议的数字的同时，也提醒影片的观众去思考:什么是幸福？
从90年代开始，瓦尔达的作品数量逐渐减少，没有有分量的作品。虽然她一直自称“新浪潮的老奶奶”，但毫无疑问，这个老奶奶已经失去了勇气。然而，纪念丈夫雅克·德米和电影诞生100周年的两部纪录片并不是杰作。毕竟瓦尔达地位特殊，所以我觉得两部作品一定是有趣的回忆录，值得一看。
73岁的瓦尔达还有一部作品，这位老人拍的电影明显打上了21世纪的烙印——这是一部用数码相机拍摄的自传体纪录片。这部电影叫做《拾荒者和我》。在影片中，瓦尔达将自己比作生活的“拾荒者”，收集人们在时间流逝中留下的影像、故事、记忆和感受。该片还获得了法国金维戈奖和欧洲电影节最佳纪录片奖。瓦尔达可以说是风华正茂。
阿格尼丝·瓦尔达(Agnes Varda)，法国导演，65438-0928年生于比利时布鲁塞尔。我父亲是希腊人，母亲是意大利血统的法国人。他曾就读于卢浮宫美术学院和巴黎索邦大学(L ' &；Eacute卢浮宫大学。索邦)，但没有毕业。1949年，她在很小的时候就成为了当时法国两位非常著名的舞台导演和演员——让·维拉尔和杰拉·菲利普在阿维尼翁艺术节的摄影师，之后跟随让·维拉尔来到了夏伊洛宫的国家人民剧院。acirc是一名戏剧摄影师。并开始在古巴、西班牙等地报道摄影。克利斯·马克(《堤与美丽的五月》导演)于1956年赴中国拍摄短片《北京的一天》。由于其推荐和奉承，瓦尔达接受了周恩来的邀请，以“中国通”的名义在1957到中国工作两个月。