《钓鱼宋光明》故事简介|欣赏|反思

1934黑白胶卷8张

中国联华电影公司拍摄。

导演:蔡楚生摄影:主要演员:王(小猫)、(猴子)和(小时候)。

摘要

东海渔村渔民徐福善良又可怜，被渔民欺负压榨。

在一个暴风雪的夜晚，他的妻子要生孩子了。徐福要了助产士，忙这忙那，破冰烧水。

随着“呱！哎！”孩子一哭，先生了个男孩，然后接生婆惊喜地说:“是双胞胎！”“又一个女孩出生了。

孩子的出生给这个小破房子带来了一点欢乐。只是想到主人租的船，徐福不觉又叹了口气，想到自己不得不拼命出海。

在何师傅的催促下，许冒险出海。海面上乌云阵阵，风浪漫天。他的妻子和母亲给他上香，祈求和平。无情的海浪最终吞噬了他的生命。

为了生计，徐福的妻子只好把一双年幼的儿女交给奶奶，去大渔民何仁斋的家里当奶妈。有一天，附近的一个老太太来偷偷告诉她，男孩生病了，让她晚上偷偷回去看看。

忙碌了一天的工作，徐的妻子只好偷偷溜回家，看着病弱的孩子，心里难过，忙着给他喂奶。当她匆忙赶回主人家时，被老板的妻子骂了一顿。

10年后，贺的少爷子英还算强壮。马旭的女儿，小猫，聪明而野性，而男孩，猴子，已经变成了一个可怜的家伙，又瘦又有些痴呆。这三个孩子经常在一起玩。子英总是让小猫唱歌。为了读他的学校课本，小猫用清脆稚气的声音唱道:“云在海上飘，鱼藏在水里。早上渔网晒着太阳，海风迎面吹来。”

这一年，小猫和猴子的奶奶去世了。母亲匆匆从主人家赶回来，匆匆打碎了主人家的古董花瓶，最后被辞退。生活特别艰难。

又过了八年。孩子们长大了。何师傅要去外国学渔业。当他回来的时候，他可以帮助他的两个一起长大的伙伴。可怜的猴子和小猫们还在做着繁重而危险的捕鱼工作，而母亲则被土匪抢劫渔村吓坏了，双目失明。

少爷子英出国了，老少爷却怕被土匪骚扰，去了上海这个畸形发展的大都市。一是他想经营一家渔业公司发大财，二是他过着放荡享乐的生活。他通过日本商行的奴隶梁结识了日本商人，并娶了交际花萨启云为妾。

渔村越来越差，生活异常艰难。小猫和猴子终于把破房子拿出来了，领着瞎妈妈去了上海我舅舅家。舅舅单身，以唱滑稽戏为生，吃住相当困难。小猫猴子找不到工作，只好捡破烂过日子。小猴子不会干活，经常被欺负。看他一脸尴尬，舅舅就教他学会了谋生。

何子英从国外回来，仔细看了父亲在上海的渔业公司，发现很多漏洞，提醒父亲。一天，他坐车路过街道，碰巧听到了他熟悉的“于”的声音。他遇到了小猫、猴子和他们的叔叔，给他们留下了一笔钱。

金钱没有给他们带来幸福。街上的一家银行被抢了，他们成了嫌疑犯，被关进了监狱。我叔叔和妈妈又惊又怕。在漆黑的夜里，他们打翻了小油灯，引发了一场大火，最后葬身火海。

子英发现了梁和的诈骗活动。消息走漏了，那男的和那女的串通一气跑了。何的渔业公司破产了，子英的计划也泡汤了。

何仁斋看到子英在大厅里和小猫猴子说话，就把气撒在两个可怜的年轻人身上，又骂又打，小猫猴子就冲出去了。子英也紧随其后。

最后破产了，何仁斋死了。

备受折磨的小猴子终于承受不了身心的伤害，在做船夫的时候倒下了。

小猫，既是姐姐又是妹妹，背着沉重的猴子一步一步走出医院。小猴子傻傻的不知道死亡在逼近，看着泪流满面的妹妹，看着同样命运的船夫伙伴，还在嘻嘻的笑。他逐渐陷入昏迷。在他生命的最后一刻，他唯一的要求就是小猫要一遍又一遍地为他唱《余屈光》。

抱着小猴子踏上了死亡之路，小猫用发自内心的悲愤之声，唱起了小时候每天陪伴他们的那首《余屈光》:

……

鱼很难抓，税收很重，

渔民一直很穷，

爷爷留下的破渔网，

小心在上面再活一个冬天！

辨别和欣赏

《玉》的艺术特色自然离不开其主题曲《玉》的反复传唱和抒情传达。影片以这首歌命名，歌曲传遍全球，感人至深。

蔡楚生导演的这张名片，诞生于中国电影从默片向有声片转变的转折点。除了配音对白，歌曲还被录制在电影的声带中，成为那个时期演唱电影的开端作品之一。

30年代初，中国电影非常重视歌曲的运用，尤其是主题曲。其中，于的例子尤为明显。朴实口语化的歌词，抒情清新优美的曲调，尤其是深沉真实的韵味，打动了不少观众。

有人指责中国电影用歌曲和主题曲，这是陈旧落后的电影观念，不符合中国电影的历史。即使在无声电影时期，唱片的伴奏也起到了一定的艺术效果，有声电影的出现为歌曲的使用开辟了一个新的天地。

评判于的成就和作用，至少有以下几个方面:一是在整体艺术上的效果..电影是综合的整体艺术，歌曲是有机的一部分。有些片子不需要用歌，所以不用勉强。但就像这部电影一样，《余》在渲染环境氛围、表达人物情感、表达主题方面确实起到了多重作用。可以说她已经完全成为了这整个艺术的有机组成部分，也让这整个艺术更加动人，更加深刻，更加艺术化。二是使用得当，自然。除了在影片的开场白中，导演用这首歌指明了内涵主题，之后的出场都是在剧情和人物关系的必要时刻。比如小时候，为了借紫英的课本，紫英以让她唱这首歌为条件；比如她和小猴子到了上海，和叔叔一起在街上当艺人，碰巧唱了这首歌，引起了从国外回来的子英的注意，最后不期而遇。最成功的一幕是结尾的长镜头:小猴子受伤奄奄一息，小猫支撑着它瘦弱的身体，又唱起了它最喜欢的《余屈光》。伴随着那几分钟长镜头的歌声，充分透露了她内心的痛苦，也表现了他们形影不离的双胞胎兄妹。第三是独立的艺术价值。余不仅是电影整体艺术的重要组成部分，而且具有相对独立的审美效果和功能。影片放映后，这首歌流传甚广，成为人们非常熟悉的流行歌曲。第四，具有创新性和创造性。在二三十年代，流行一时的歌曲大多充满洋气和颓废的声音，《余》从内容到曲调都开创了新的风格。这不仅是电影歌曲创作中的一件大事，也对音乐创作和其他文艺领域起到了很好的推动作用。第五，影响了中国电影和歌曲创作的发展。在无声电影时期，由于客观条件的限制和主观创作力量薄弱，电影歌曲没有发展起来。20世纪30年代初，包括音乐人在内的进步文艺工作者开始投身于电影事业，利用电影由无声向有声过渡的大好时机，创作了一系列优秀的电影歌曲，《余》就是其中之一。自此，电影歌曲的创作越来越受到重视，成为中国电影发展中重要的美学组成部分之一。在中国80多年的电影史上，30年代无疑是电影歌曲的收获季节。后来在抗战胜利后的40年代，乃至解放后新中国的电影时期，电影歌曲经久不衰，延续至今。

除了歌曲的显著特点外，于的选材和构思特点也值得关注。可以说，《余·》等影片开创了中国电影反映劳动人民命运的新篇章。导演蔡楚生从小在渔村长大，对生活的这方面有很深的感受。但当时观众习惯看才子佳人的电影。他们能接受这样的新题材，新内容，新角色吗？这个还是未知数。

取材虽然重要，但关键在于如何体现和表达，能否深深吸引观众。青年蔡楚生师从中国电影先驱郑秋正，注重传统的情节结构模式。《余》还是有这个特点，表现了渔民和渔霸的矛盾和斗争，但是采用了双胞胎——小猫和猴子二十年来命运的跌宕起伏和变化，悲惨而不幸，你将何去何从。像这样以人物命运为主线的情景剧，更适合广大观众的观看口味。只是蔡楚生又超越郑秋正了。它不再把人物的命运和感情封闭在狭隘单一的情节链条中，而是把视野扩展到更加真实开放的社会生活。从影片中，人们不仅可以看到南方的渔村，贫富之间的对立，还可以带着浓厚的兴趣透视新兴的、发展的、多姿多彩的大都市上海。可见封建渔村日渐衰败，改良实业救国只是梦想，而帝国主义势力和爪牙正在吞噬中国。这在一定程度上预示了中国社会变革发展的一种趋势，对受众有一定的认知价值。30年代的一批优秀电影，无疑是一部集娱乐、审美、教育、认知功能于一体的视觉社会史、文化史。从这个意义上说，蔡楚生的《玉屈光》具有承上启下、继往开来的开拓功能。

于还把握了情与理、赏与悟的关系。作为一部半个多世纪前的电影，影片中的一些人物确实存在整容和简单化的弊端；有些情节太做作，太巧合。但就其整体和主要人物而言，还是能打动人心的，比如兄妹之间真挚亲密的感情，比如下层工人的境遇。影片在造型处理上也有所追求和体现，比如开头两个双胞胎出生时的剪影构图，结尾一只小猫抱着一只奄奄一息的猴子唱着《钓鱼宋光明》的长镜头，都更具艺术美感。这反映出30年代的中国电影已经开始重视这种大众艺术的情感功能，以情感人，而不是单纯的教育、说服、训练。然而，《余》并没有忽视电影艺术应有的教育功能，寓教于乐，寓理于乐。从余身上，人们不禁对那个吃人的社会感到愤恨，尤其是加深了对那个半封建半殖民地社会的认识。

耐人寻味的是，于于1934年上映时，曾在上海引起轰动，并持续了三个月。1935获得莫斯科国际电影节荣誉大奖，成为中国第一部获得国际大奖的故事片。可见它已经在群众中生根发芽，引起了世界电影专家的关注。他的历史功绩和艺术价值已被载入中国电影史。