一部关于电影历史的电影。

不仅因为它是电影史上最成功的歌舞类型片，还因为它的歌舞令人赏心悦目。除了这些，《在雨中歌唱》隐藏着巨大的叙事野心，既展现了个人奋斗的美国梦，也浓缩了电影从无声电影向有声电影转变的过程，以及工作室制和明星制。这是一部关于电影历史的电影。

当然，歌舞场面在音乐剧电影中是不可或缺的。当然，流传最广的《雨中曲》是让·凯利的《雨中曲》，堪称电影史上十大经典场景。但我个人更喜欢他们三个想出如何拯救电影的点子后那欢快的《早安》，那是他们新友谊的见证。两个歌舞的反差可以说是“一个人玩不如和别人玩”。

好了，回到正题。

首先，个人奋斗的美国梦

美国梦的主题一直是好莱坞的主旋律。讲述个人奋斗故事的电影往往真的很感人，因为观众可以在其中投射出自己的影子或者希望，像阿甘一样简单，像大鱼一样传奇。

《在雨中歌唱》采用了中号胶片和中号套筒结构。这部电影本身讲述了电影演员的故事，他们正在拍摄一部从无声电影到有声电影的“爵士舞”。无论是雨中歌唱，还是影片中的爵士乐，底层小人物靠自己的努力一步步成功才是真理。

第一次看的时候，我特别不理解为什么要在电影的后半段插入这么一段。总觉得有一种“戏不够多，但明白了电影的主旨后，才明白这个故事的用意”的东拼西凑的感觉。

二、美国电影的历史

电影的发明一般被认为是琉米爱尔在巴黎一家咖啡馆放映《火车进站》的标志，但美国人也认为爱迪生实验室里的“电影镜”才是电影诞生的标志。法国人和美国人有他们自己的话。

然而，在当前模式下。法国人更好。卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆演奏，许多人一起观看。为此，他们的父亲认为这对这些观众来说太便宜了，所以他们必须付钱。这可能是该电影的首次商业演示。但放映的电影都是现实中的真实事物，比如《园丁浇水》、《火车进站》，大概可以算是纪录片的第一次示范。

爱迪生的目光要短浅得多。他认为电影一次只能让一个人看，以赚取更多的钱，所以他把他的“电影镜”做成类似西洋镜的东西。

但无论如何，这部电影在美国真的发扬光大了。镍影院的出现很快打开了电影市场，然后格里菲斯的名字出现了，然后好莱坞是它的资本，工作室制度逐渐建立起来。美国的电影业正在蓬勃发展。

第三，从无声电影到有声电影

《在雨中歌唱》选择了无声电影向有声电影过渡的历史作为背景。

如果说电影的诞生是从0到1，那么给电影加声音绝对是从1到10000。虽然没有开国那么伟大，但也是质变。从此，电影不仅是表演的艺术，也是声音的艺术。

在电影中，人们对这种变化持谨慎态度。工作室老板只能在他生日的时候放一段演讲稿。在酒席上被所谓的名人嘲笑、奚落之后，他只能对着社会笑“哈哈哈哈哈哈”。

勇士总是用来称呼第一个敢吃螃蟹的人。当其他电影公司从会说话的电影中获得利益时，领袖效应带动其他公司纷纷效仿。

有声电影的出现，对于默片时代的演员来说，是一个极大的挑战。在默片时代，演员只要长得漂亮，用夸张的肢体表演就可以了。但是，声音过后，听众会听他们的。而且在当时的条件下，声音采集是个难题。

在《雨中曲》中，男女主角第一次尝试制作有声电影就是这段历史的生动再现。女主角尖锐的声音打破了人们对她美丽外表的良好印象；收音机和放音的失败第一次说明了技术在现实中的运用难度，当然这一段也贡献了整篇文章最大的笑点。

为了迎接声音的挑战，演员们开始接受台词训练。培训内容既包括发音，也包括外国绕口令。影片还在这里奉献了一段优美的踢踏舞。

第四，异化:工作室和明星

马克思在谈到资本时，引用了黑格尔哲学中的一个词:异化来讨论资本的变异。上一篇文章已经描述过了，就不多说了。

事实上，异化在我们的生活中无处不在。电影诞生后，演员被创造出来，他们成为了明星。但是明星名气大了以后，就有了依靠名利和粉丝的力量与电影公司抗衡的力量。现在的“小鲜肉”“高薪”其实就是这种情况的反映。

在《雨中歌唱》中，女主角是无声电影时代的银幕情人。虽然嗓音条件差，但配音演员的出现让她不仅摆脱了这个毛病，还赢得了更广泛的喜爱。结果女主角利用自己的名声差点夺了制作公司的权。

当然，在现实历史中，这种情况很少见。在当时的大制片厂体制下，导演、编剧、演员、场工都是电影生产线上的一个环节，只有交钱的电影人才是整个电影行业的“隐形皇帝”。他可以随意换导演，换演员，换剧情，就是为了保持利润。在《雨中歌唱》中，塑造了一个近乎小丑的导演，但他只是制作人的传声筒。

这种流水线式的制作模式让电影越来越没有创意和吸引力，于是制片厂开始大力追星，利用演员在观众心中的地位为电影票房造势。《雨中曲》开头是众星捧月的盛大场面，两人完全沦为背景。现实中，在今天，炒CP依然是有用的伎俩。

当然，这种扼杀艺术灵性的制度并不能真正维持电影的繁荣发展。随着电视和更多独立电影的兴起，大公司逐渐放弃制片人制度，导演的角色开始凸显。

这是后话。