世界上有哪些剧场设计得别具匠心？

说到特别，无论是从呈现出的样子还是隐含的理念，位于拜罗伊特的瓦格纳节日剧院应该都当得起，甚至可以说必须当得起。不仅因为瓦格纳本人参与剧院的设计，重要的是他在设计中贯彻和传达的精神对哲学、语言学还有后来的媒体理论都有重要影响。其设计的独特之处主要体现在以下几方面： 外立面：剧院外墙采用传统的砖红色仿木结构，与大部分歌剧院巴洛克式的华丽外观相比几乎可以说简陋了，因此，在它落成之初也被轻蔑地称呼为“仓库”。按照瓦格纳的意思，这恰恰是要剧院呈现一个“大众化”的印象。双前台：乐池在观众席和主舞台之间被完全隐藏起来（类似于前面同学说的抽屉），使得舞台离观众特别远，形成了“双前台”效果和独特的视觉观感。乐池分别从外侧弧圈和顶部外环被遮挡，乐池内的光源不会被观众看到，使得观众注意力完全集中到舞台上；乐队发出的声音也被反射到舞台，并有效隔绝了观众席的噪音，进一步增强了舞台幻觉。这个部分也被瓦格纳称为“神秘的深渊（Mystischer Abgrund）”大空间：由于双前台的设计，整个剧院的进深达到100米，顶高36.4米，舞台潜深13米，四壁采用的建筑材料使得混响效果特别好，乐队声音在空间中无所不在，将观众置身于一种超现实的幻境状态。

高幕布：由于舞台整体非常高，幕布中分成左右两边，中间段斜向上向两边成角度拉开，具有类似于镜头光圈的效果，被称为“瓦格纳式幕布”，早期的瓦格纳节日剧院中采用灰褐色的幕布。弦乐换位：由于舞台的反射设计，乐队的声音不是直接传达给观众，而是首先传达给演唱者，瓦格纳注意到这一点，因而调整了弦乐队的座次，一般惯常坐在左边的首席小提琴被换到右边，弦乐队位置的左右调换经常让指挥发生混乱。在瓦格纳的设计理念中，剧院的舞台应该提供一种连续的幻觉机制，使得观众与现实区隔开，整个观看体验不会被干扰或者打断。瓦格纳节日剧院的这些特点使他的歌剧在这里的演出效果特别好，所以瓦格纳不允许他的有些剧目在别的剧院演出。正是由于“理念”的贯彻，瓦格纳节日剧院的“设计”还引起了社会学者和文艺理论家的重视。阿多诺指出，瓦格纳试图达到一种“产品表象掩盖生产过程”的幻觉操控机制，也预示着“文化“的工业化倾向和晚期资本主义思想向幻术”退化”。这种“对制造过程的遮掩和神化“在十九世纪的美学理论中也具有重要意义。德里达解构主义语言学中的广义书写与之一脉相承：（书写）不引人注目，恰恰因为它不是被随意表达，而是（有意识）被阅读。而这里的广义书写，不仅指文字，也涵盖了各种艺术样式，实际上是一种表达的形式。在媒体理论中，瓦格纳节日剧院这种独特的设计原则，通过“神秘的深渊“将剧院外的现实完全摒弃于舞台上的幻觉之外的手法，被法国人路易斯?达盖尔应用于Diorama（立体透景画）和后来的舞台布景技术，也是摄影术的前身。而20世纪电影的出现依靠媒体技术将瓦格纳的想法变成现实。音画融为一体，所有无关的干扰都屏蔽，观众的注意力被完全集中于发光银幕，影院变身成为真正造梦的幻觉机制。