铁路飞虎点评700字
关于铁路飞虎的700字文章1最早接触成龙是在红番区、雄鹰计划、A计划、城市猎人等历史悠久的电影中。当时成龙是整个故事的绝对主角。他不仅年轻，而且英俊潇洒，和女主角谈了恋爱，用了一点点。
后来，成龙进军好莱坞，拍了《尖峰时刻》和《魔法燕尾服》。我接触这些电影的时候，是在中学。对于当时的我来说，这些片子还是很不错的。
后来学习越来越忙，成龙好像从我的生活中消失了。当他再次出现在我的生活中时，伴随着的是一些低收视率的电影，一些花边新闻，霸王广告的鬼片。
这几年国内电影产业发展很快，成龙的电影不再像以前那么优秀，我也从来没有去过电影院看他的电影。当全世界都在高喊“我们欠星爷一张电影票”的时候，我偶尔会想:为什么没人说我们欠成龙一张电影票？这就是我进电影院看铁路飞虎的原因。
影片中，成龙和黄子韬饰演一群“乡巴佬”，组成民间抗日游击队。虽然他们没有规矩，没有明确的目标，只能在边缘处修修补补，但也成功地破坏了日军的一些行动，延缓了日军侵略的步伐。
直到王大陆饰演的八路军出现，他们才有了明确的目的——炸桥。而我们这样一群连字都不会读的乡巴佬，怎么能完成这个艰巨的任务呢？
于是整部电影的第一个高潮来了，王锴饰演的餐厅老板在所有人都陷入危机的时候，就像鸭子霍华德一样，骑着一匹骏马飘在空中，三招化解了危机。
当然，基于整部电影的搞笑氛围，王锴当然是“帅不到三秒”，但无论如何，王锴这个角色对整部电影的剧情起着决定性的作用。
成龙这个角色目不识丁，在表达观点的时候经常会忘记自己想说什么。他的情人已经从一个年轻漂亮的女演员变成了一个老寡妇，甚至连他引以为傲的功夫也几乎没有在影片中体现出来。另一方面，王锴似乎成了“年轻时的成龙”。他苍劲有力，令观众尖叫。
于是成龙在影片中的角色更多的变成了大家的精神向导，一种诉求，一种信任，一种安稳和踏实。
影片最后，核心打击交给了成龙。看着他在墙上抓出一个血手印，思绪飘回到很久以前，脑海里出现了成龙，有点感动。
我是抱着看娱乐片的心态进的电影院。没想到还能看到成龙除了笑以外的另一种可能。
根据《飞虎队》的改编，成龙把自己以往的喜剧风格带入了这部红色经典。虽然幽默点缀的抗日铁路让《铁道飞虎》焕发了全新的生命力，但不得不说，夸张的场景道具让影片没能真正跳出一部动作片的浅池。
在真实故事和经典蓝图的基础上，《铁道上的飞虎》无疑是性质优越的，就像钢锯岭的传说，一个人救了几十条命的医疗兵，真实历史上活跃敌后立下赫赫战功的飞虎队，不会让人觉得电影故事是杜撰的，而是能在民族凝聚力上写实，展现中国人面对侵略战争不屈不挠的毅力。所以，即使曾经的飞虎队有一种特别刻意的革命乐观主义，我个人认为在今天仍然是一部中肯的作品。从这个角度来说，新剪辑的《铁道上的飞虎》和很多真正的抗日“神”片是有本质区别的。
《铁路飞虎》的剧情设计没有太多新意，但成龙的功夫幽默和很多段子让这部新作比老版更具娱乐性。也许很多人会觉得战争和喜剧不应该混为一谈，但其实无论是三毛参军这样的国产经典，还是《欢迎来到东磨村》、《脱险》这样的他国经典，其实都是非常优秀的。对日本的荒谬丑化。
《铁道上的飞虎》没有手撕鬼子那样的桥段，甚至还有打不转的子弹，但在内部，这部作品其实并没有太多干货，做的还是夸张的那种。成龙的动作喜剧，从中有明路走来的私心，暗暗希望儿子复出，看似高潮转折，甚至所谓彩蛋，这些好莱坞的喜剧套路依然在用。然而，这部电影缺乏对战争残酷性的关注。这种专注，是三毛脱下军装后看着无数坟墓的感叹，也是东磨村对意识形态之外的生命的尊重。虽然铁路上的飞虎能让人捧腹大笑，有激情，但这些应该不是一部战争喜剧真正的重点。
客观的说，我在铁路上看飞虎队的时候笑了，但是如果一部有真实历史的战争电影在时隔近60年后的今天改编，剩下的只是一个微笑和鲜血，我认为这样的战争电影其实已经失去了它的真正意义。
那天，我们去看了成龙主演的电影《铁道飞虎》。看完之后，片中搞笑感人的情节让我久久难忘。
影片主要讲述了抗日战争时期枣庄的铁路工人利用铁路的优势与日寇展开殊死搏斗，最终炸毁了日寇运输军需物资的一座重要桥梁。
我觉得电影《飞虎队》里的人都很勇敢。当他们下定决心的时候，他们知道使命再也回不来了，但是没有人退缩。主角炸桥时，不顾自身安危，将炸药包绑在桥的柱子上。这让我想起了中国历史上一场典型的战争——官渡之战。当时袁绍有50万大军，曹操只有654.38+万大军，但是袁绍战败了。我想，如果当时曹操的士兵士气低落，态度消极。曹操会赢得战争吗？如果抗日战争军民士气低落，会有今天的新中国吗？
勇气固然重要，但如果只是勇气，那只是莽撞之人。电影中“飞虎队”在偷炸药包时，在绳子上绑了一个类似车轴的东西，可以防止绳子受损，更加省力。男主角被捕时，电影中的二嫂故意在煎饼里放了药，然后利用日本人贪吃的性格，故意说是给男主角吃的，让日本人吃了，导致昏迷，救了他。无数智慧的事件，让我想起了三国里的诸葛亮。赤壁之战，曹操有40万大军，周瑜只有3万。而诸葛亮却在华容道巧妙地用火打败了曹操。春秋时，被鲁大臣的儿子打败，他巧妙地扮演了一个带马的老虎的角色...由此可见智慧有多重要。
这部电影还有一个特点:幽默。平时看抗日电影感觉很沉重。在这部电影中，导演故意把日本侵略者描绘得非常愚蠢。比如一个日本兵割腹部的时候用了杀猪刀...观众中充满了笑声。
这部电影主题鲜明，情节搞笑吸引人，深受大家喜爱。
700字的铁路飞虎感想4在最新的《铁路飞虎》中，邀请了几个新的鲜肉，加入了duangduang等网络热词，甚至还硬塞了一段n年前春晚“去哪里挖土豆”的话进去，还有梗调侃自己的长相为房祖名出山。从这些方面，我们可以明显感受到他取悦大众的决心。成龙对自己电影的定位很明确，普通大众能接受的幽默不能等同于文艺或者高级幽默。
从这个角度来说，成龙确实做到了，而且坚持了几十年。我们可以评价影片的质量，但不能否认成龙的坚持。
一道吃腻了的好菜，几年不吃依然会觉得新鲜，成龙的电影也是如此。我常常感叹，很多国产电影连主题和故事本身都不懂，更别说逻辑的流畅和叙事的连贯了。尤其是看了这几年烂的国产电影，对国产电影已经失去了信心。但是我忘了，至少我们还有成龙。以《铁道上的飞虎》为例，动作设计作为成人类的看家本领，不言而喻，单纯从故事的衔接、呼应、叙事风格、人物塑造等方面就能展现出作品的创作功力。更何况是喜剧，我真的笑了。
在这个IP时代，大家都在努力寻找一个好的概念。但是，如果连拍的片子基本功都没有练好，就算握着屠龙之手又能怎么样呢？
我们应该感到欣慰的是，中国电影界有成龙、周星驰这样的人，他们的存在已经是一个传奇，一个符号，一个品牌。我不能说他们的每一部作品都是好片，但至少，我可以为他们的坚持和水准点赞，我可以相信他们的基本功。
千千有成千上万部电影，类型也千差万别。我们习惯了趾高气扬的去评判别人，用分数去定义别人的价值观。但在这个评价标准混乱的时代，定义可能只是我们自己的一厢情愿。而我为什么要用别人的定义来解剖自己的人生？从这个角度来说，坚持自己认为对的事情，并为之付出努力和坚持，就是成功。
700字关于铁路飞虎的检讨。5看全片，尴尬是出现频率最高的词。角色设定的尴尬。成龙一改以往“特务”、“警察”、“考古学家”、“将军”的角色，选择用一个生活在抗战时期的“无名小卒”来诠释这个故事。不同于之前的角色，需要功夫的支撑。站务长这个角色，功夫很大，“少说话多做事”，是个息事宁人的好办法。人物设定只有他随身烟斗的故事那么单薄，经不起推敲。再加上“做大事”这个空洞却搞笑的主题，你觉得成龙很有功夫，很有见识，但他总想做一些大家都不看得上的小事。直到影片结尾我才意识到，他们“正常”地扒光了日本宪兵的衣服，偷走了日本军服，更有甚者，他们还不停地把大家围起来。最后的“大事件”——炸桥的设定，也是莫名其妙，无头。
剧情尴尬，大部分是在《西边的太阳即将落下》欢快的配乐下讲述的喜剧武侠故事。这部分和最终牺牲自己“炸桥”的部分，根本设计不出平滑过渡。瞬间观众就有了“这一段该不该用悲伤的表情”“这一段明明是设计包袱，却这样嘲笑别人不好”这样尴尬的感觉。直到电影结束，你都不知道值不值得。
人物台词处理上的尴尬:每个人物尴尬的谢幕充分凸显了影片设计的粗糙和对观众的不尊重(特殊细节需要纠正)。割腹部怕疼的日本军官:最后很血腥，倒插在刀刃上；Boss般的日本女子，最后被高速飞来的“铁块”砸了半个身子；无数日本跑龙套的被堵在车厢里，被两门大炮活活烧死；“飞虎队”的成员，除了死法勉强可以说是牺牲的“最后三人组”，其他角色都死得不明不白，很仓促。你听听他们是怎么死的。其实在电影银幕上是很血腥的，但是导演处理的方式根本搞不清是不是讽刺，尤其是和成龙充满喜剧元素的电影是如此格格不入。在之前的成龙电影中，比如《神话》，梁家辉饰演的考古学家汞中毒而死，但你可以理解为梦想的挣扎和自己死前的忏悔。但在《铁道上的飞虎》中，你丝毫感受不到对自己创作角色的尊重，这也说明主创并不太在意观众对这段话的看法。