毕晓普是哪部电影里的?

伊丽莎白·毕晓普,普利策奖获得者,美国诗人,曾被认为是20世纪最伟大的女诗人之一。这部电影是基于她的爱情故事和创作过程。为了寻求灵感,伊丽莎白去里约看望老熟人玛丽,认识了女友建筑师罗大,由此开始了一段18的恋情。

与毕晓普的一生相比,影片的剧情展现了很多藤蔓,尤其是对玛丽的设定。而毕晓普与巴西的恋情相当曲折,所以玛丽的剧情虽然血腥,但更多地把矛盾归结于外部,而不是聚焦于他们之间的内部冲突(比如她忙着建公园,无暇顾及爱人),这对于普通大众或者导演来说是很明显的设定。相比之下,电影《卡罗尔》关注的是卡罗尔和托雷斯的内在成长,而忽略了外部的政治和时代因素,这就更加出彩了。

“你不能指望一个在沙漠中长大的人会像鱼一样游泳。”这句台词出现在两人即将分手的时候,扮演毕晓普的演员脱口而出。某种程度上,它揭示了悲剧的根源——以自我为中心,从外部寻求答案,无论是诉诸酒精、情人、性还是暴力。

比如毕晓普酗酒,因为她总是渴望被爱却始终无法得到满足,就像身处一片没有爱的沙漠。这和目前我们社会的“情感饥渴”有什么区别?罗大曾经满足过她对爱情的渴望,比如炸山建画室。可惜罗大的利己主义是显而易见的:“每一寸都是我造的”,摆好书桌的指令,离别时刻的嘲讽……紧张的关系势必一分为二的崩塌,结局的自我毁灭迟早会出现。

无论是自我还是关系,都有希望从内部寻求答案。比如,在NVC的帮助下,我们可以从情感使者那里找到自己的需求,找到满足自己的方法,了解自己和他人,拥有人生终极救赎的可能。

毕晓普超越大多数人的是,她把自己的痛苦变成了一首简单凝练的诗。时隔多年,今天仍感* * *难平,心中满是悲怆,如失传的艺术。

拜诗歌所赐,毕晓普超越了自己的情感欲望,升华并体验到了无私:“看来,人们在艺术中所需要的——他们为了体验艺术所需要的——是一种无私的、完全无用的专注,创造艺术绝对离不开它。”

每个人都会经历痛苦和焦虑。你可以选择从中成长和升华,也可以选择沉沦或者怨天尤人,怨天尤人(想想美国第一女连环杀手魔鬼)。一切皆有可能,就看你的选择了,尤其是下一个念头。

每个人一生都会遇到这样的时刻,但这不是自己能决定的。我们应该决定的是在仅有的时间里做什么。这个世界上除了邪恶的意志还有很多其他的力量,佛罗多。比尔博注定会找到魔戒,这意味着你注定会得到它,这是一个令人鼓舞的想法。

真正的勇气不是夺取别人的生命,而是懂得原谅。

-甘道夫的《霍比特人》1:意外之旅

“但我相信,能战胜黑暗的不是强大的魔法,而是生活中的小事和微小的爱。”

-甘道夫是霍比特人