萨尔瓦多·达利详细数据收集
1982年，西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为波波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最具代表性的三位画家。
基本介绍中文名:萨尔瓦多·多明戈·菲利波·哈辛托·达利-多梅内克mbth:萨尔瓦多·多明戈·费利佩·哈辛托·达利I·多梅内克别名:萨尔瓦多·达利国籍:西班牙出生地:西班牙加泰罗尼亚费格雷斯出生日期:1。May 11，904去世日期:1989 65438+10月23日职业:画家主要成就:20世纪最具代表性的画家之一，立体主义和超现实主义运动的代表作品:《记忆的永恒》《一只安达卢西亚的狗》《内战的预兆》《传记、人物传记和事件年表》。萨尔瓦多·达利于65438年5月23日生于菲格拉斯，卒于65438年10月23日。他是一位具有杰出天才和想象力的画家。他将梦的主观世界变成了客观而令人兴奋的图像，为20世纪的超现实主义和艺术做出了重大贡献。萨尔瓦多·达利1904年5月11出生于西班牙菲格雷斯的一个小镇，并在那里度过了童年。他的出生地离法国只有大约16英里。达利的父亲是一名公证员，家境殷实。他曾经在海边的小渔村卡达克斯为大理建立了第一个艺术工作室。萨尔瓦多·达利的童年和青少年时期非常活跃，这对他后来的职业生涯尤为重要。这一时期的一些轶事，无论真实与否，都是他日后许多持久形象的基础，他与父母和妻子加拉的关系对他艺术个性的形成起着决定性作用。达利总是喜欢他童年时在菲格拉斯市大平原和加泰罗尼亚海岸周围的风景，那里有橄榄树林和尖秃的岩石。这些古老而悲伤的风景不仅作为背景，而且作为生物进入他的绘画中。除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名、最受赞誉的画家。在1939长大后，达利和他的妻子加拉在附近的利加特港口建立了自己的家庭。他的许多作品反映了他对西班牙港的热爱。1922年轻的达利来到马德里圣费尔南多美术学院学习。在这里，达利的画使他闻名遐迩。他在绘画中探索了立体主义，并引起了后来西班牙艺术界杰出人物的注意，如费德里科？加利西亚？洛卡和裴彬？贝约吗？布努埃尔。他的才华第一次被世人发现是在1925的巴塞罗那个展上。65438年至0928年在匹兹堡举行的第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《面包篮子》在内的三件作品，为他赢得了国际声誉。第二年，达利在巴黎举办了他的首次个展。同年，他加入了由前达达成员安德烈·布雷顿领导的超现实主义学校。正是在这一年，达利在卡达克斯遇到了加拉，当时她碰巧和她的丈夫、诗人保罗·埃卢尔德一起访问了大理。此后，Gala成为达利的最爱，也是他的业务经理和主要灵感来源。不久，达利成为超现实主义运动的领袖。他的作品《记忆的持久性》《记忆的永恒》描绘了一个柔和的时钟，是当今世界上最杰出的超现实主义作品之一。然而，随着战争的临近，一向对政治漠不关心的达利与其他超现实主义者发生了冲突，最终在1934的一次“审问”中被驱逐出超现实主义小组。不过，在未来十年左右的时间里，他仍然可以出现在国际超现实主义作品展览中。大约在1940年，达利形成了一种新的风格——这一时期是他的“经典”时期——这表明了他对科学和宗教的专注。第二次世界大战期间，达利和加拉逃离欧洲，从1940年到1948年在美国度过了八年。这一时期在达利的一生中非常重要。他不仅艺术活动丰富，还重拾了天主教信仰。1934年，达利（左）和艺术家曼·雷在纽约现代艺术博物馆举办了他为达利举办的第一次盛大回顾展1941年。同年，达利问耆那教？小屋提交了一个名为《月亮潮》的电影剧本。1942年，达利出版了他的自传《萨尔瓦多·达利的私生活》。在1944发表的一篇小说中，他还写了一篇关于汽车趋势的文章。埃德温出生在这里？考克斯的漫画《迈阿密先锋》。在达利从超现实主义向他的经典时期转变的过程中，达利开始创作他的19大型油画，其中许多涉及科学、历史和宗教主题。这些19幅大型油画已经成为一个系列，其中最著名的是致幻的斗牛士、克里斯赫·哥伦布发现美洲和最后的晚餐圣礼。达利的一生充满了传奇。除了他的画之外，他的文章、口才、动作、长相和胡须都给欣赏他的人留下了令人困惑的印象。达利年轻时曾在马德里和巴塞罗那学习美术。他吸收了各种艺术风格，显示了他作为画家的非凡技能。然而，直到20世纪20年代末，两件事才使他的绘画风格走向成熟。首先，他发现了弗洛伊德关于* * *潜意识图像的重要著作；其次，他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，他们试图证明人类的潜意识是超越理性的“更重要的现实”。为了从潜意识中产生图像，达利开始通过一种叫做“临界偏执状态”的方法诱导自己产生幻觉。达利发现这种方法后，他的绘画风格迅速成熟。他从1929到1937的画作使他成为世界上最著名的超现实主义艺术家。在他的梦中，他以一种奇怪而不合理的方式将普通物体并列、扭曲或变形。在这些谜语般的图像中，最著名的可能是《永恒的记忆》（1931），在这幅画中，一块柔软、灵活、融化的手表映衬着可怕的平静景观。达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔合作了两部超现实主义电影，即《一只安达卢西亚狗》（1928）和《黄金时代》（1930），这两部电影也充满了怪诞但具有暗示性的画面。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转向了更为古典的风格。之后，他花了很多时间设计舞台布景、时尚商店的室内装饰和珠宝。在1950 ~ 1970期间，他有许多以宗教为主题的绘画作品，但他仍然探索了* * *的主题，描绘了童年记忆，并使他的妻子加拉成为这些主题的中心形象。这些晚期绘画虽然技法娴熟，但客观评价低于早期作品。在达利的作品中，最有趣、最具揭露性的是《萨尔瓦多·达利的秘密生活》（1942 ~ 1944）。他的许多作品充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》《悍妇与月亮》《内战预兆》等。从65438年到0974年，达利在西班牙菲格雷斯建立了Teatro展览馆，然后在20世纪70年代末之前在巴黎和伦敦举办了回顾展。自从达利的妻子加拉在1982年去世后，达利的健康状况也每况愈下。1984年，他在普波尔家中的一次火灾事故中再次被烧伤，这使他的健康状况恶化。在此期间，达利大部分时间都在隔离中度过，他先是住在普波尔，然后搬到了Teatro展览馆附近的一所私人公寓。1989年10月23日，达利因心脏病和呼吸系统并发症去世。事件年表1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯。1914，就读于菲格拉斯天主教中学，在绘画方面展现了自己的天赋。1918，为色彩疯狂。5月2日，它在菲格拉斯市剧院举行的当地画家画展上首次展出。1919他定期撰写有关艺术的文章，并开始向菲格拉斯公立中学开办的评论杂志《体育场》投稿。他进入马德里的圣菲杜南美术学校学习素描、油画和雕塑。1922年，巴塞罗那达茂画廊展出了8件作品。1923年，他因没有* * * *的思想倾向而被捕，并在菲格拉斯和古罗纳被监禁了35天。1925年，巴塞罗那达茂画廊首次举办个展，引起了毕加索和米罗的注意。1926期间，我在巴黎拜访毕加索，达利的作品给毕加索留下了深刻的印象。1929，我第二次去巴黎，目的是拍摄布努埃尔的电影《一只安达卢西亚的狗》，与卡拉相识相恋。在1931年，它首次在皮雷·科莱画廊展出，然后在三年内展出了两次。从65438年到0932年，《记忆的永恒》首次在julien Levy画廊展出，引起了纽约艺术爱好者的极大好奇，是达利作品在美国成功的开始。1933年，纽约朱利安·利维画廊首次举办个展。65438年2月，它在巴塞罗那的加泰罗尼亚美术馆展出。1934年，达利在伦敦兹维默画廊举办了他在英国的首次个展。10月，165438+，达利和加拉首次登上海底平原抵达纽约。从65438到0935，他在纽约现代艺术博物馆发表了题为“超现实主义绘画和偏执患者的形象”的演讲。1936年5月，超现实主义物品在拉顿画廊展出，达利与他的设计“康德纪念碑”和“* * * * *大衣”一起展出。1937年，他为躲避战争逃到意大利，住在爱德华·詹姆斯的房子里。他和詹姆斯一起学习并熟悉了文艺复兴和巴洛克艺术。1938 65438+10月，在雨天与出租车一起参加了巴黎美术馆的超现实主义展览。1939年达利和卓别林再次前往纽约，并参加了3月21日在朱利安·列维画廊开幕的个人作品展。1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再次离开欧洲，住在美国弗吉尼亚州查尔斯·克罗斯比的家中。然后去加州卡梅尔的圆石滩。6月，芭蕾舞剧《迷宫》在大都会歌剧院首演。歌剧剧本、布景和服装都是由达利创作和设计的。从65438年到0942年，纽约现代艺术博物馆举办了达利作品回顾展，该展览依次在美国其他八个城市展出。在1944期间，上演了戏剧作品:《奇尼塔咖啡馆》、《感伤的讨论》和《疯狂的崔斯特瑞姆》。1945年，广岛的核子弹爆炸激发了达利开始他的“核”或“原子”的科学阶段。1946，返回欧洲，准备在西班牙科尔加特港定居。离我的家乡菲格拉斯大约30英里。从65438年到0949年，他开始对宗教主题和和谐几何图形理论感兴趣。1950 65438+10月，达利在纽约出版了《备忘录》。从65438年到0954年，重要作品的回顾展在罗马、威尼斯和米兰展出。1960年2月，《哥伦布发现美洲》在纽约展出。1960年左右，达利和他的宠物在威尼斯首演了《加拉的芭蕾》1961。达利设计了布景、道具和服装。莫里斯。导演贝亚特。1964年，他被授予西班牙伊莎贝尔大十字勋章。《天才日记》一书于五月出版。从65438到0965，纽约现代美术馆展出了达利所有重要作品的回顾展。此时的他对摄影和二维艺术产生了兴趣，1969年，《变态欲望》出版，这是他偏执临界状态手法最* * *的作品。1970年，他和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究了建造菲格拉塔里博物馆的初步计划。1971年，美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开馆。达利的第一本画集《Oui》出版。1972，纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。1972大理1974 3月，德国法兰克福斯托达德美术馆举办回顾展。9月18日，菲格拉斯大理博物馆开馆。从65438到0975，尼康赞助了一个主题为“达利、偏执临界状态法、客观偶然性和第三维度”的摄影展。10一本名为《哲学家的炼金术》的书被存放在巴黎国家图书馆。1978年4月，第一幅超立体派作品在纽约古金汉博物馆展出。1980年，达利主要作品回顾展在伦敦泰德画廊举行。1982年，他的妻子卡拉因病去世。达利隐居在恩波达。他的创作有些是自己设计的新主题，有些是根据米开朗基罗的作品创作的。1983 4月5日，西班牙国王和王后为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“1914至1983精选400件达利作品”展览剪彩。3月27日，1984，加拉·萨尔瓦多·达利基金会在菲格拉斯正式成立。1986，徘徊在病床上，关上门，只有医疗队和最亲密的合作者才能接近他。1988 11月，她的病情恶化，被送往巴塞罗那的科龙医院。在医院里，西班牙国王亲自看望了他，达利送给他一首诗。1989，心脏病发作，65438+于10月23日在菲格拉斯医院去世。他的尸体用防腐剂保存。葬于大理博物馆。“超现实主义”带有生动个人作品的超现实主义绘画是现代西方文学和艺术中最有影响力的运动之一。第二代超现实主义画家包括皮埃尔·罗伊、堂·吉诃德、马格里特、保罗·德尔沃克斯和萨尔瓦多·达利。这组画家旨在通过对细节和物体可识别部分的细致和现实的描述来表达一种完全违反自然组织和结构的生活环境，并将幻想与陌生环境相结合，以展示艺术家心中的梦想。有人也称这幅画为自然主义的超现实主义。作为美术领域运动的主要代表，达利一直是人们关注和争论的对象。“我和疯子的唯一区别是我不是疯子”，“每天早上醒来，我都在体验一种极致的快乐，那就是做达利的快乐……”。你不需要看达利直插天空的胡子，也不需要看他那些奇幻的作品。光是这些非凡的妙语就足以让你想象他是一个什么样的人。达利的名声主要归功于他自我推销的天赋，但更重要的是他奇思妙想的特殊天赋。他的奇思妙想源于生活中难以捕捉的素材，比如性、死亡、变形记和天空。他过去常常不合逻辑地把事物并列在一起。将情感刺激产生的灵感转化为创作过程，将自己内心的荒谬和陌生加入到外部客观世界中，对熟悉的事物进行扭曲，然后用精细的* * *技术加以肯定，从而使幻想真实可信。达利一直声称自己是现代艺术和文化的救世主，他正在取得巨大成就，每天都在赢得划时代的胜利:去巴黎、会见加拉、田园诗和超现实革命...为了获得矛盾的视觉图像，他通常以非常细致和准确的方式描绘这些创造的图像。也许正是这种细致的现实主义笔触和这些清晰但不真实的图像如此令人不安。萨尔瓦多·达利承认他展示了“弗洛伊德揭示的个人梦想和幻觉”。为了找到这种超现实的幻觉，他们和弗洛伊德博士一样，对精神病人的意识进行了探索，认为他们的言语和行为往往是潜意识世界的真诚反映，而这在日常生活中是看不到的。对于超现实主义画家来说，这些都是珍贵的材料。因此，在达利的许多作品中，具体的细节总是被描述并被任意夸大、变形、省略和符号化，以创造一个介于现实和幻想、具体和抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们可以理解所有的细节，但总的来说，他们觉得荒谬、恐怖、不合逻辑、怪诞和神秘。这种“下意识”的风景实际上是画家主观上“构思”的，它根本不是一种下意识或下意识的情感表达。内战的预感达利同意人们应该培养真正的幻想，就像临床妄想症一样，但在接受性控制的人的精神背后仍有一些残余意识。这些残留的意识使人处于静止状态。他还主张妄想的方式不应只用于日常工作。在日常生活中，他经常故意纵容自己的古怪行为。例如，他穿着潜水服出现在1936年伦敦超现实主义艺术展的开幕式上。他最喜欢的幻觉图像经常重复出现，例如带有许多半开抽屉的人形，蜡状软化的硬件物体，细长的动物腿和无重心飞行的物体等等。从某种意义上说，达利所定义的“超现实主义”比布里顿（安德烈·布勒东，1896-1966，法国诗人）在1924年首次发表的超现实主义定义更为著名。这并不意味着它们之间有本质的区别。只是达利，因为他的画、他的文章、他的口才、动作、长相和生活方式，生动地创造了这种深深印在公众心中的“超现实主义”，使它不再只是黑白的。达利在超现实主义绘画中影响最大，持续时间最长。不仅是他的画，他的文章、口才、动作和穿着都在宣扬他的“超现实主义”。可以说他在发挥和运用想象力方面已经超过了他们的超现实主义绘画团体。他的一些作品不仅传达了非理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学，有时还反映了人们的时髦心态。在达利70年的艺术生涯中，他所做的一切都让我们惊为天人。在所有这些奇怪和怪诞的言论中，评价“大师”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与贝拉斯克斯、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一起，反映了西班牙美丽的天空，创造了西班牙绘画史上的传奇。达利的白眼总是忧郁地盯着这个世界。萨尔瓦多·达利喜欢描述梦中的场景，以一种奇怪而不合理的方式扭曲或变形普通物体。达利对这些物体的描述细致入微，几乎栩栩如生，它们通常被放置在非常荒凉但阳光明媚的风景中。在这些谜语中，最著名的可能是“记忆的永恒”。永恒的油画《记忆的永恒》创作于1931年，是达利早期超现实主义绘画风格的典型代表。图为一个空旷的海滩，一个像马一样的怪物躺在那里，它的前部像一个人类的头部残骸，只有睫毛、鼻子和舌头荒谬地结合在一起；怪物旁边有一个平台，平台上长着一棵枯树；最令人惊讶的是这幅画中的几个钟表都变成了柔软而有可塑性的东西。它们看起来柔软而塌陷，或挂在树枝上，或放在平台上，或放在怪物的背上。似乎这些由金属和玻璃等坚硬物质制成的钟表已经耗尽了太长时间，所以它们都松动了。《记忆的永恒》达利承认，他在《记忆的永恒》这幅画中展示了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境和幻觉”，这并不是他选择的，他尽可能准确地记录了他的潜意识和梦中每一个想法的结果。而且，为了找到这种超现实的幻觉，达利曾经去精神病院了解病人的意识，认为他们的言语和行动往往是潜意识世界最真诚的反映。达利用他娴熟的技巧精心描绘了那些光怪陆离的画面和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，使观众看到了一个在现实生活中根本看不到的离奇有趣的场景，并体验到精神病人从现实世界秩序中解放出来的过程。面部幻影和果盘在达利的作品中，人们还可以发现另一个特征:他将现实世界中不连贯的片段混合在一起。例如“脸幻影和果盘”，人们可以从这幅作品中看到上角梦幻般的风景、海湾和海浪、山和隧道，同时，它呈现出一个狗头的形状，狗头的衣领是一座横跨大海的铁路高架桥。狗在半空中翱翔——狗的身体中间由一个装满梨的果盘组成，果盘与一个女孩的脸融为一体。女孩的眼睛由海滩和一些奇怪的贝壳组成，海滩上充满了神秘而怪诞的景象。就像在梦中一样，有些东西，比如绳子和桌布，会出乎意料地清晰显现出来，而另一些东西则难以分辨。面部幻影和果盘达利的作品让人感叹:这也许就是超现实主义绘画的真正魅力。达利将虚幻的图像与魔幻现实主义相比较的技巧使他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。在他的一生中，他创作了无数深受喜爱和广为人知的艺术作品，所有这些作品都闪耀着他天才的光芒，给世界带来了无限的遐想。个人生活达利是一位具有非凡才华和想象力的艺术家。他的作品令人惊讶地混合了奇怪的梦幻般的图像，出色的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧。他热衷于做一些出格的事情来吸引别人的注意，这影响了他的公众艺术形象，并使他的艺术爱好者和评论家感到极其苦恼。达利将超现实主义扩展到各个领域:油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器，还以独特的方式表达了他在珠宝设计方面奇特而丰富的想象力。他使用黄金、铂金、宝石（钻石、红宝石、祖母绿、蓝宝石、海蓝宝石、黄玉等。）、珍珠、珊瑚等高贵的材料创造了心、唇、眼、植物、动物和宗教的神话符号，并赋予了它们独特的拟人化形式。萨尔瓦多·达利亲自挑选每种材料，不仅是为了颜色或价值，还为了每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些珠宝，如眼睛的时间（1949）、皇家之心（1953）或太空中的大象（1961）被认为是他使用珠宝的绘画作品，并已成为他的重要作品。萨尔瓦多·达利说:“如果你没有观众，没有观众的存在，珠宝就不会创造它们来实现。观众是最终的艺术家，在他的眼中，心灵和头脑中，或意图灌输理解大型或* *所有珠宝创作者生活的能力。”达利对珠宝的热爱，很大程度上来自于他对爱人Gala的热情。在他看来，只有最奇怪的想法才能配得上他最爱的女人。他曾经为她设计了一枚心形胸针。黄金制成的心形底座镶嵌红宝石，象征着血液和血管。但最令人震惊的是，这枚胸针会随着她的每一步而跳动，就像一颗真正跳动的金属心脏！“每天早上醒来，我都在体验一种极致的快乐，那就是做大理人的快乐！”这里是大理。收藏作为除巴塞罗那之外世界上最杰出的萨尔瓦多·达利作品私人收藏地，帕克维尤绿色草原将永久收藏40多件大师雕塑作品。在帕克维尤绿色草原展出的萨尔瓦多·达利雕塑的原名:利加特港的圣母玛利亚，利加特港的圣母玛利亚天鹅和大象CINSE·埃莱方特，萨默塞特卡拉科尔卡拉怪兽王后雷纳·卡拉科尔的可怕面孔。胜利女神Las dos Nikes la Dovle Vicrotia de Samotracia骑着Trajan TRANJANO A CABALIO。