大家好。有人知道新德国的代表导演及其代表作吗？谢谢大家！
威尔格·惠尔芬格(也称为W.H .斯蒂皮特克)
如果说一个艺术家是“孤独者”，那么赫尔佐格就是德国新电影中最具代表性的人物。就像他电影里那些“孤独”的英雄一样，他自己就是这样一个孤独的艺术家。赫尔佐格说:
正因为我是一个人，而且我会继续一个人工作，所以在这里很难把我的电影归属于某一个流派。
1967年，他在希腊拍摄了短片《生命的迹象》后，还在撒哈拉拍摄了法塔莫甘娜(1968)。拍摄《朱茹也长大了》(1968)；1973年赴秘鲁、巴西拍摄《aqel——上帝之怒》。这部电影用传说中的纪录片的方法描述了一个名叫aqel的僧侣在1590年探索黄金果的故事。表达了某种社会秩序的瓦解，幻想在现实面前的失败。这是一首“妄想与放纵的叙事诗”。1976年，他执导了电影《人人为己，上帝与人人为敌》，讲述了上个世纪饱受社会偏见的弃儿卡斯帕·豪威尔(Casper Howell)的故事。他智力迟钝，不正常。这部半纪录片、半自传的电影揭露了一个建立在特权和教会制度基础上的社会的虚伪和利己主义。主角在8mm胶片上拍摄的梦境非常有特色，成为《赫尔佐格》中“最有力量、最统一的一部电影”，并获得戛纳国际电影节大奖。1978年，他还翻拍了莫瑙的《诺斯费拉图之夜》。1982年，赫尔佐格执导菲茨卡拉多。这位英雄梦想在亚马逊河上游的森林中建造一座歌剧院，这样伟大的卡鲁就可以唱歌了。他开始了他的旅程，并在学者的帮助下将他的船移过了群山。影片在瑰丽的自然风光和淳朴的民风民俗中激荡出艺术家更为痴迷和疯狂的心理状态。赫尔佐格说，“我的电影诞生于强烈的迷恋……”这部电影获得了戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独与疯狂，异域的自然风光成为赫尔佐格电影的一贯主题。在赫尔佐格的电影中，他热衷于刻画边缘和孤独的人物，探索他们“疯狂迷恋”的心态，这与法国“左岸派”电影有异曲同工之妙。他的电影充满了浪漫，强烈的造型感和感人的古典音乐。他的影视剧略逊一筹，就像《菲茨卡拉多》走在河中的船上，放而不收，削弱了戏剧的张力，让观众感觉沉闷、拖沓，有时晦涩难懂。
福尔曼·施隆多夫，
早年在巴黎学习政治学，后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他是马勒、雷内、梅尔维尔的助理导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《年轻的特列斯》预示了德国新电影的觉醒，这本书是他后来的妻子和主要合伙人特罗塔写的。
1967《激烈的争吵》的成功，使他与美国哥伦比亚公司签订了为期六年的合同，开始拍摄历史电影。1971《孔巴赫的穷人的爆发》源于民间传说，讲述了一个农民工抢劫运钞车的故事，表达了下层阶级的感情，批判了社会，“是对本土电影发展的一种贡献，具有新的特点”。1972之后，他从历史转向现在，拍摄了一系列对德国社会现状作出精辟分析的电影，从1960的“作者电影”这一狭隘概念转变为更大的观众层面。1975《蒙羞的卡塔琳娜·布鲁姆》描述了一个年轻女子收留了无政府主义者，最终成为舆论的牺牲品。1976年拍摄《死刑》，由尤斯内尔原著改编。在德国的秋天(1978)，他“更有技巧”。电影《铁皮鼓从65438到0978》通过一个不想长大的孩子的故事，强烈批判了德国的历史和现实。这部史诗卷轴在1979年与《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕榈奖，在1980年获得美国奥斯卡最佳外语片。
他80多了还很有钱；伪造(1981年)、天鹅之恋(1983)、一个保姆的故事(1989)等等。施隆多夫擅长导演艺术片。他是“所有导演中电影语言表达最现代的人”，也是一个关注市场，与观众沟通的人。施隆多夫关注电影剧本，文学功底深厚。他的代表作《铁皮鼓》等，对社会压力下人物变态心理的描写和对文学作品的严重依赖，使他与法国“左岸派”电影人和作品非常接近。然而，他对电影基本技巧的关注，对观众的关心，以及他与电影明星的多次合作，使他明显不同于这些导演和德国新电影中的其他人。目前他主要在美国拍电影，这些“超级制作削弱了他的艺术天赋”。
莱娜·威尔斯·法斯宾德
德国新电影的多产天才法斯宾德是个多面手。他曾经是记者、剧作家和戏剧导演。20世纪70年代，他成立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上创造了一系列角色。从1969到1976，他执导了29部故事片和一部5集电影系列。
1969，爱比死还冷，曾轰动柏林电影节，“表现了一个无用的穷人”。影片中的手机摄影有不同的反应，这是他的第一部作品。1970提防圣妓把话剧排练的悲欢离合搬上了银幕。
1971中，法斯宾德讲述了一个菜商因达不到母亲的要求，喝酒后死去的故事。影片只用了l1个工作日，充满了风格化和舞台美术痕迹。法斯宾德的创作风格达到了顶峰，同性恋主题首次出现在他的电影中。1972年，‘法斯宾德只用了10天就拍出了彼得拉·冯·康德的辛酸眼泪。1973年执导电影《吞噬灵魂的梦魇》。一名60岁的妇女嫁给了一名年轻的摩洛哥外籍工人。虽然她能够克服社会中的种族偏见，但她无法克服他们面临的种族差异。1975电影《自由的力量》再次展现了法斯宾德的偏激主题。一个男同性恋被利用后又被抛弃，惨死街头。1977导演的《中国轮盘赌》，1978引进的《玛丽亚·布朗的婚姻》，1978与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》，以及另一部反法西斯题材的电影《马莉·廉》。1981 4月份fassbinder在《世界报》采访他的时候，他说“如果生活允许，我希望拍摄12部反映德国不同时期的电影；第一个描写第三帝国的主题是《马立安的百合花》。但不是最后一个...我在寻找自己在祖国历史中的位置。为什么我是德国人？”法斯宾德的声明反映了德国新电影艺术家的觉醒和责任。从65438年到0982年，他在执导了维罗妮卡·弗斯的《欲望》和高度程式化的电影《水手克莱尔》后，于36岁去世。
法斯宾德大部分电影的电影语言都不是原创的，而是采用了他所崇拜的美国“好莱坞”电影模式，这是一种传统的情节剧。其中，最大的特点是他对艺术的真诚和对社会直言不讳的批评。他敢于把德国沉重的罪恶感搬上银幕，他也扯掉外衣，把各种变态的欲望和阴暗的心理一一解剖。法斯宾德的审美追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“手工派”非常接近，其电影中的“乌托邦思想”和“悲观绝望”与手工派一样消极。他的电影有时倾向于简单化，他的社会分析有时是“主观的”和肤浅的。然而，在德国新电影艺术家中，他的真诚是最令人难忘的。
文德斯·WIM
这个学医学和哲学的大学生，在巴黎高等电影学院的入学考试中失败了。他通过观看巴黎电影资料馆的大量电影自学。
1971年温德斯导演的第一部故事片《城市的夏天》是《一个犯罪故事的历史》，里面的囚犯因为害怕过去而逃跑。他还拍摄了无剧情、不实用的《罚球时守门员的焦虑》；这种风格在1974《爱丽丝漫游城市》的作品中也有体现。1976年，他执导了《时间的进程》，1977年，美国演员德尼·霍普主演了他的魔幻电影《美国朋友》。1980年，他把美国导演尼古拉·雷伊的传记故事搬上了银幕。影片描述了电影机械师和他的朋友卡米兹在无尽的公路旅行中的友情和烦恼。这是一部典型的欧式公路片。1984年，从戛纳电影节辞职的金布朗严的另一部欧陆风格的公路片《德州巴黎》，标志着文德斯的“美国化倾向高峰”，表现了人的孤独和人与人之间的隔绝。从65438到0985，他拍了一部关于他的偶像导演安二郎的纪录片《东京之旅》。从65438到0987，柏林上空，一部充满超现实主义的作品问世。迁徙和旅行是文德斯电影的惯用主题，蒙太奇在他的电影语言修改中基本被排除在外，形成了一种不需要剪辑动作和场景的“坦率而冷静”的风格。
德国新电影运动的衰落；
与新浪潮电影一样，德国新一代电影人反对电影商业化，提倡“作者电影”和“艺术电影”。德国新电影在审美追求和制作方法上与新浪潮有许多相似之处。数百位导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近部干部电影，形成了持续不断的创作高潮和声势浩大、经久不衰的电影运动。美国新好莱坞电影运动的导演科波拉对繁荣时期的德国电影做了如下评价:“过去的10年属于德国新电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家。”
然而，70年代中后期，经济危机已经显示出德国电影的衰落，电影市场不景气。德国电影国内放映收入几乎无法覆盖制版成本。据统计，其收入仅占电影总收入的10%，1977占4%。新电影对资助团体的依赖，使得电影艺术受制于这些团体和电视编辑部，也受制于这些部门的政治态度。“德国青年电影局”因资金不足于1976解散。
1977年，法斯宾德还发表声明，表示以后只在国外拍戏，引起轰动，引起人们的议论。一些评论家认为，“尽管电影导演对功能失调的群体和缺乏批评支持感到不满是可以理解的，但在欧洲其他国家或欧洲以外国家拍摄的条件是否优于联邦德国的条件令人怀疑”。法斯宾德于20世纪80年代初去世，其他三位导演都在国外拍过电影。国外新德国电影运动主要导演的创作下滑，证明了评论家的担忧。90年代，德国电影市场被好莱坞完全占领，具有先锋派表现主义、德国室内戏剧和批判现实主义传统的民族电影正在消亡。