新鹿鼎记

受原著的影响，再加上韦小宝的角色形象、影视作品的铺垫，《鹿鼎记》在同期的众多电视剧中荣登热度榜首。然而，这部剧在豆瓣上的得分是2.7分，这个差距说明了什么问题呢？

新《鹿鼎记》赢了热度输了口碑，是观众审美差异还是剧情本身存在问题？

影视作品必须注重艺术魅力。其主题、风格多样化，以不断提高其声誉，赢得越来越多的观众。就电视艺术而言，它主要是艺术性与大众化的结合。电视文化应以弘扬真善美为天职，有良知、有使命感的电视人和评论家，要努力培养深刻而不肤浅、冷静而不浮躁、幽默而不油腻、健康而不媚俗的群体欣赏习惯。

导演可以导演这出戏，这更负责任，也更重要。演员就像员工，导演就是领导者，戏剧是领导者带领员工合作的项目。领导知道每个员工适合哪里，并让每个人相互合作完成项目。尊重原创作品，用特效吸引眼球。将同名小说改编成电视剧的例子很多。

关于小说改编成电视剧的问题，我看到，除了角色的不合理选择和合作之外，原作方最大的声音是剧情是否尊重原作。我们都理解产品定位对于产品成功的重要性，但我们通常不会事先设定这一前提条件。相反，我们渴望在随后的生产环节投入大量的时间和精力，导致产品从源头上失败。

韦小宝的所谓痞子和傻子不是装疯。乍一看，在张义山的诠释下，它的味道完全改变了。张一山没有抓住韦小宝性格的本质，因为他太努力了，故意表演。他只是在表面上模仿并炫耀。当然，人们可以看到这出戏。至于情节，由于编辑和删除的问题，情节进展很快，但在快速的速度下，它似乎在拖延。情节的不连贯加速了进程，但在进程之下，有大量枯燥无意义的情节，自然是混乱的。现在每个人都要为口碑的全面崩溃负责。在现成的脚本下，它已更改为此。这位演员自吹自擂的演技更令人尴尬。

也许以前的作品已经成为经典，所以你的翻拍作品不应该触及原著的经典，而应该提出新的想法来迎合新一代的观众。但如果你的创新动力太强，甚至改编了原著中的一些情节，很容易成为观众的批评点。这出戏的拙劣不仅体现在剧本的即兴创作、导演的敷衍和演员的夸张上。虽然诙谐幽默的风格很好，但海达夫的表演在情节上有些生硬。

当男主失明时，什么也看不见。当他不想失明时，这就像一个小铜铃。这样一个五倍于速度的断裂、僵硬的夹子实在令人窒息。所有的情节都纯粹是戏剧化的，缺乏逻辑联系。作为一部古老的古装戏，最重要的服装尤为引人注目。