电影史上第一部有声电影是

1927年，美国著名的华纳电影公司发行了电影史上第一部有声电影，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。

应该说，电影从来都不是无声的。在声音进入电影之前，人们用音乐家给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱歌手，在电影放映时以说唱的形式讲解电影内容。音乐通常由音乐家根据屏幕上显示的情节即兴创作；但也有一些电影，如1908法国电影《吉斯公爵遇刺》，是由著名作曲家圣桑作曲的。放映时，音乐家根据作曲家提供的乐谱演奏。不用说，演出的规模取决于条件:大多数是由一个音乐家(钢琴或小提琴)独奏，有时由几个音乐家合作，偶尔由一个交响乐团合作。

当1927年有声电影在美国出现后，上述情况发生了根本性的改变。声音不再只是音乐；环境声音和对话对屏幕的侵入，使得成熟的影像艺术面临修改的危机。在此之前，电影是在“无声无色”的条件下成为新艺术的。不仅不为“无声无色”感到惋惜，相反，“无声无色”只是让电影成为艺术的一个基本条件，如今声音的侵扰必然会打破已经形成的“元素平衡”。因此，在有声电影出现的早期，一些艺术家和电影理论家对声音产生怀疑是可以理解的。但是，电影观众对声音的态度是一致的。

无声电影时代形成的影像艺术正面临被淹没的危机。电影艺术家对声音的态度从怀疑、反对到采纳的转变，让这场“危机”变成了发展的“机遇”。爱森斯坦等人关于有声电影的宣言，他们的“音乐和绘画都很伟大”的理论主张和艺术实践，就是上述转变的典型代表。

到了1930年代，声音已经成为电影艺术中不可或缺的元素，默片时代出现过的类型片，因为有了声音的出现，更加成熟和多样化；至于音乐喜剧和警匪片，没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表演提供了更真实的条件。在“声画艺术”走向成熟的20世纪30年代，现实主义思潮蔓延到几乎所有国家的电影作品。