沙漠之梦的幕后花絮
影片的拍摄手法自始至终采用客观视角。摄像机左右移动，跟随人物的一举一动，进入和离开画面。陌生的关系在时间和彼此的沉默中慢慢沉淀，逐渐打破无法沟通带来的隔阂。故事简单缓慢。影片没有聚焦事件，而是更注重人物的内心感受，用大量的长镜头捕捉现场人物的日常生活片段。在语言无法交流的环境下，主人公只是用情感表达自己的想法。他们一起种树，一起赶集，一起生活，用人类最原始的关系刻画了一个所谓的“家”的概念。
影片以蒙古草原的风沙和贫瘠为背景，无色无味的画面在一定程度上为感情的沟通制造了障碍。镜头在蒙古男人和朝鲜母子的日常生活中一直不知疲倦，连人物特写都没有。男主角无精打采的低语，女主角毫无感情的小品，儿子常昊单调的刻画，加剧了影片的枯燥冗长感。虽然镜头冷静地展现了人物的动作和表情，但拙劣的台词和过于平淡的剧情阻碍了欣赏，不能充分体现导演的拍摄意图。
双字导演
继首部作品《莽撞》从海外电影节归来后，导演章律又推出新作《边境》。这位特别喜欢二字片头的导演，先后拍过唐诗(2004)、耳朵种子(2005)、事实(2006)、边界(2007)，目前正在筹备的新片《李立》也是二字战术。
2007年，《边界》入选柏林电影节参展单位。多次出入国际电影节的实力派女演员许婧是影片中的女主角——“崔顺姬”，蒙古族著名演员巴图鲁饰演草原上独居的男主角。
在最后一部作品《芒中》中，女主角是一个以卖泡菜为生的韩国女人，而这部《边境》讲述了一个蒙古男人和一对朝鲜母子的人生故事。有意思的是，《耳仔》里的母子俩叫“崔顺姬”和“昌浩”，《结界》里用的就是这两个名字。可以说导演本人主观上打破了作品之间的“界限”，使得每一部作品都有某种微妙的联系。事实上，章律的作品确实有非常统一的风格。
跨越形式与心灵的界限
电影《边界》始终围绕着边界这个主题。蒙古男子对周围的人称呼崔顺姬和她的儿子为“远方的客人”。来自朝鲜的母子和蒙古男人在民族、语言等表面方面有着明显的“界限”，他们的内心世界也有一种对外来事物的警惕。当母子俩打破了外人所谓的“边界”，进入蒙古男人的“领域”，他们之间的语言障碍和孤独感就被治愈了。正如男孩常昊所说，“草原被保护了，我们也被保护了。”在这荒凉的草原上，孩子的悲伤被融化了。
影片的拍摄手法自始至终采用客观视角。摄像机左右移动，跟随人物的一举一动，进入和离开画面。陌生的关系在时间和彼此的沉默中慢慢沉淀，逐渐打破无法沟通带来的隔阂。故事简单缓慢。影片不聚焦事件，更注重人物的内心感受，运用大量长镜头捕捉现场人物的日常生活片段。在语言无法交流的环境下，主人公只是用情感表达自己的想法。他们一起种树，一起赶集，一起生活，用人类最原始的关系刻画了一个所谓的“家”的概念。
影片以蒙古草原的风沙和贫瘠为背景，无色无味的画面在一定程度上为感情的沟通制造了障碍。镜头在蒙古男人和朝鲜母子的日常生活中一直不知疲倦，连人物特写都没有。男主角无精打采的低语，女主角毫无感情的小品，儿子常昊单调的刻画，加剧了影片的枯燥冗长感。虽然镜头冷静地展现了人物的动作和表情，但拙劣的台词和过于平淡的剧情阻碍了欣赏，不能充分体现导演的拍摄意图。
章律的人文精神到达了蒙古，然后在干旱的土地上种下了“芒种”，为流离失所的人们描绘了真实的风景。蒙古边境地区，沙漠肆虐，赶走民生，村民一个个跑路。这位植树队长在妻子和女儿离开后独自坚守岗位。韩国难民顺治和她的儿子在逃亡的路上走进了一个男人孤独的蒙古包。驻扎在附近的一名蒙古士兵也发现了这片突如其来的“绿洲”。友谊和爱情不需要说同一种语言...独树一帜的章律这次采用了360度的镜头，营造出一种宁静而深远的遥远心境。人和天地从来没有这么近过。
现代中蒙边境的沙漠地区~住在中蒙边境小村庄的汉盖，不断尝试在干旱的土地上种植树苗，以防止沙漠化向当地蔓延，但遗憾的是，从来没有效果~他年幼的女儿患有耳疾，妻子带着女儿出城就医，留下汉盖一个人继续种树一天。一位年轻的说韩语的母亲Soon-hee带着她的儿子Chang-ho来看他们，并说她希望Hangai能暂时收留他们。后来她才知道，他们是来自朝鲜的难民，孩子的父亲更是不幸在逃亡时被杀害。韩盖虽然不懂两母子的语言，但在相处的过程中却养成了无微不至的感情。后来，韩盖收到了妻子的一封信。说女儿有急事，韩盖要来探望，只留下顺熙和儿子继续在沙漠里插秧~