有哪些相对冷门但口碑非常好的国产电影？
演奏的音乐分为四个等级:道德平庸的人只演奏两个，道德中等的人演奏四个，道德优秀的人演奏八个。只有德高望重的人才有资格享受“鸟朝凤飞”，这也是对逝者的最高评价。
《百鸟朝凤》是白最高水平的唢呐曲。但是和一般收钱投稿的音乐不一样。这首歌一定要吹给敬爱的乡贤们。
不然我宁可得罪人也不吹。这是焦散叶一开始就告诉蓝玉和田明的门规。
影片讲述了蓝玉和先后入了唢呐大师焦的门下，勤学唢呐演奏技艺，结局却略显悲凉。
随着现代文明的兴起，西方文化的涌入和冲击，传统工艺面临着无人传承甚至几近失传的局面。有一次的父亲跪下磕头，他的儿子被送到焦师傅的门下当徒弟，满脸是血。
电影结束后，我父亲是第一个站出来让田明放弃唢呐的人。这种反差凸显了传统工艺面临的最现实的挑战——生存。
而目睹这一切的焦更加抑郁，难以将他送走，最终病逝。在弥留之际，焦还告诉，他必须把中国的唢呐艺术传承下去，这种艺术的代表就是“百鸟朝凤”。
最后，在与摇滚迪厅的小伙子们的摩擦中，焦老师试图维护唢呐艺人的尊严。又一次吹响了《百鸟朝凤》，成为他的绝唱。
这就像导演吴总结他的电影生涯。人可以死，但不能低头。他重温了入行时的理想，即将死去。
既自持又有启发，每一行每一个行业都应该有自己的使命感。在时代的车轮下，唢呐艺人折射出小人物的普遍规律。然而，岁月的变迁总是无情的。留不住的终究留不住。
2、《可可西里》——万物平等，善恶同生。导演陆川，介绍不多。他出生于北京电影学院。自从处女座的《找枪》崭露头角，所有编剧和导演的作品都可圈可点。《可可西里》可以说是他作为文艺战线工作者送给观众最好的一部电影。
陆川借助对剧中人物的塑造，也暗中向观众展示了自己的社会责任感。影片还真实还原了平均海拔4600米的可可西里全景，以及发生在那里的关于自然保护的正邪较量。可以算是对生活的一种鞠躬。
首先要夸演员。这部剧所有外景都是在可可西里拍摄的，包括渡河的选景，演员都是直接走进零下几十度的河里自己拍摄的。不管电影结局如何，至少他们做到了对电影行业最基本的尊重，这是值得目前很多演员反思的。
为了完成任务，北京警察于今在一名报社记者的掩护下，来到可可西里，跟踪与藏羚羊保护者有关的案件。为了保护可可西里的藏羚羊，他和巡逻队与盗猎者作战，遇到罕见的冰雪天气，直到牺牲的故事。
巡山队长最终抓到了罪犯，却换来了自己的一条命。在狩猎的过程中，为了维持队员的生存，他还不得不将收回的藏羚羊皮卖掉换生活用品。
这似乎有点矛盾。他为了藏羚羊的生存献出了自己的生命，现在却要为了生存出卖自己职责的神圣。然而，正是这个细节体现了生命的平等。
追到盗猎团伙头目后，拒绝被对方收买，然后倒在他们的屠刀下。整个过程看似没有什么大浪，却又仿佛史诗一般。
当面临生存的选择时，人与自然孰重孰轻，也是影片留下的反思。
3、“烈日灼心”——救赎与毁灭在一念之间。精神分裂症患者，心理多面的警察，三个性格完全不同的人走到一起，很多人都会想到与犯罪有关的故事。
导演曹保平自然没让人失望。他一开始就直接介绍了“水库杀人案”，然后三个凶手幸福地生活了七年，各有事业。邓超饰演的辛晓峰甚至当了警察。
冒着生命危险救人的人民警察。要不是段奕宏的突然到来，杀光全家的辛晓峰几乎忘了自己还是个杀人犯。
然而，这三个人一直生活在恐惧之中。其中一个在出租车上被刺伤了，不敢去医院包扎，怕纹身暴露身份。于是在出租屋给自己缝了一针，想想就能感受到针线拉入肉里的刺痛感。
另一个假装疯了去岛上钓鱼。为了弥补自己的罪过，他们还收养了一个可怜的小女孩“尾巴”。在把照顾尾巴作为一种赎罪的同时，他们慢慢地、真正地爱上了这个小女孩。还因为她决定弃恶从善。
而段奕宏也是跟了老案子，辛晓峰也变得敏感和紧张起来，事情慢慢浮出水面。在这个过程中，三人甚至接连做出了许多英雄壮举，帮助抓到了许多罪犯和坏人。
但谁也没有想到，真正的凶手其实是别人。然而，为时已晚，辛晓峰等人已经陷入困境，只剩下段奕宏和他的妹妹关于善与恶的争论话题。
这部电影的原名是《亡命之徒》，后来改成了《烈日炎炎》。三人心中没有阳光，却一直被正义的烈日炙烤着。
他们一直处于赎罪的过程中，他们的负罪感甚至压过了对方。他们与前来查案的警察斗智斗勇，东躲西藏，逃避法律的审判。虽然三人从未出过事，但事实上，逃避犯罪的过程甚至比认罪还难。
三个人不能爱自己想爱的人，还刻意回避来自陌生人的关心和善意，从而造成新的悲剧。几位主演在本片中贡献了精湛的演技，他们也凭借本片获得了各自的最佳演员。